BDetrás de esta magnífica colección de melodías populares del sudeste asiático, la Rusia soviética y los mundos islámico y árabe se esconde el legado de dos estadounidenses: el coleccionista de peyote de 78 rpm. Harry Smith (cuya Antología de música folclórica estadounidense de 1952 incluía grabaciones de folk, blues y country de las décadas de 1920 y 1930) y el guitarrista explorador Marisa Andersoncuyo catálogo está impregnado de tradición e improvisación. En 2023, pidió tiempo en los archivos cerrados de Smith, descubriendo horas de música no estadounidense, antes de aprender a interpretarla y compartirla.
Aquí, Anderson interpreta nueve de estas melodías, extraídas de regiones marcadas por importantes conflictos en los Estados Unidos desde su nacimiento en 1970. Aunque sus fascinantes notas trazan lo que se pierde y se encuentra al intentar traducir estas composiciones, su musicalidad universal aún brilla. La apertura del Quodlibet es magnífica: una compleja mezcla de melodías uzbecas en tono menor interpretadas originalmente en el cortar (un laúd sin trastes), al que Anderson añade técnicas de bluegrass para contrarrestar su incapacidad para tocar cuartos de tono en su guitarra. Su interpretación de una melodía vocal qawwali, Hamd, también es un punto culminante, sus capas apiladas de guitarra resuenan con calidez y emoción.
Gisela Rodríguez Fernández añade violín a Sarvi Simin, una brillante melodía del Afganistán de la era soviética, mientras que una melodía yemení, Zar, destinada a exorcizar los espíritus malignos de los enfermos, ve a Anderson y Fernández reorganizando constantemente cinco notas sin repetición. Los ambientes oscuros también se evocan en Pair of Duduk, en el que Anderson cambia los drones de los instrumentos de viento armenios a sintetizadores de guitarra y bajo fuertemente reverberados, mientras que en la melodía vietnamita Whistle Song, transferida de las flautas de bambú al piano eléctrico, canta la proximidad de la composición al minimalismo. En sus notas, Anderson cuestiona con razón si los compositores clásicos contemporáneos han sido influenciados por este disco en particular: todo su álbum cuestiona constante y mágicamente la porosidad real de culturas musicales lejanas.
También lanzado este mes.
Dúo femenino francés occitano Cocaínael tercer álbum de, Flame Folclòre (Bongo Joe) es una escucha brillante e inquieta, desde su primer tema punk, Remenanuèch, sobre mujeres que doman a un dragón (dragón) conocido por su energía tramposa y cambiante. Imagine un dúo femenino no-wave de principios de los 80 que se lanza a armonías polifónicas, ritmos de palabras habladas e historias de resistencia y rebelión en el pandereta tiene cuerdas (tambores de cuerda). Es tan delicioso. Tan fuerte es Charm Studies (música de cámara en Escocia)el primer álbum de SgoTambién conocidas como las hermanas Steaph y Ciorstaidh Chaimbeul, quienes interpretan 10 piezas con arpa, acordeón y voz, que representan árboles nativos de historias orales gaélicas. La narración sonora y la musicalidad son fascinantes y monumentales. También es maravilloso Señora Maiséry y Jimmy Aldridge y Sid Goldsmith‘s Wakefire: un álbum de verano (LM Records)una producción de 27 temas llenos de baladas, extractos radiofónicos y grabaciones de campo que recorren el paso de abril a septiembre. Los aspectos más destacados incluyen la canción política del Primero de Mayo con un banjo y la canción del solsticio de verano de Letonia, Ligō.
