El 4 de diciembre, Amy Poehler presentó una grabación en vivo de su podcast de menos de un año, “Good Hang”, en el Teatro Fonda de Hollywood. La multitud no sólo estaba repleta, sino que estaba completamente comprometida y aplaudiendo por casi todo (incluso la admisión de Poehler de que había olvidado la hora de inicio del espectáculo).
Esto es importante porque, al igual que uno de sus invitados, el comediante Ron Funches, subraya“¿No saben que los podcasts son gratuitos? Pagan demasiado”.
En realidad, sé que lo dijo porque, aunque vivo a unos kilómetros de la Fonda, vi un video del evento en YouTube.
Escuchar podcasts es, históricamente, una experiencia en solitario: ponerse unos auriculares o subir el volumen del estéreo del coche, sentarse y dejar que florezca una relación parasocial con extraños que cuentan historias de tal manera que se convierten en nuestros amigos más inteligentes, divertidos o talentosos. Como podemos llevarlos a cualquier parte, nos mantienen conectados con la vida fuera de nuestras pequeñas órbitas. Mientras promocionaba su nueva película, ‘Die My Love’, la actriz Jennifer Lawrence dijo que era la madre de su pequeño hijo mientras un AirPod explotaba podcasts de asesinato en uno de sus oídos.
Sin embargo, ir al teatro para ver a estos artistas de podcasts en vivo puede parecer exactamente lo contrario: extraños con el mismo nicho de interés reunidos en el mismo lugar con atención no solo cautivados, sino tal vez incluso un poco enfurecidos.
“Estas son personas que no van a espectáculos”, dice Joe Schwartz, agente de giras de comedia y eventos en vivo de United Talent Agency. “Podría ser el primer programa para el que compran entradas porque los podcasters llegan a personas diferentes a las del fanático promedio de la música o el fanático promedio de la comedia”.
Los presentadores tampoco tienen por qué ser comediantes queridos como Poehler. Schwartz dice que los fanáticos de los podcasts pueden parecer oyentes pasivos, pero si los reúnes a todos en una sala, bien podría ser la gira Eras.
“Es igual de ruidoso, haya o no cañones”, dice. “Cuando estos podcasters suben al escenario… es ensordecedor. Tengo que taparme los oídos con las manos. Y lo he hecho varias veces”.
A medida que crecen, las producciones también necesitan encontrar formas de hacerlas más lucrativas.
“También nos encontramos cada vez más en un panorama mediático que presta cada vez más atención a estos creadores, y eso se está extendiendo a los medios tradicionales”, dice Sarah Mathews, agente de talento digital de la UTA. “Sólo se harán más grandes y probablemente nos acercaremos cada vez más a una comparación más directa de una gira de Eras. Tal vez el próximo podcaster en recorrer estadios pueda rivalizar con Taylor Swift o Bad Bunny”.
El podcasting existe desde hace décadas (algunos incluso recordarán cuando se llamaba simplemente radio). E incluso si algunas estrellas apagan sus micrófonos, como lo hizo el comediante Marc Maron cuando terminó su podcast insignia “WTF” en octubre, siguen siendo fuentes de ingresos para la industria.
Los Globos de Oro 2026 contarán con su primera categoría de podcast, con “Good Hang” como uno de los seis nominados. Este año, los British Podcast Awards han sido denominados “los Oscar de los medios” por la el observador periódico. En agosto, los comediantes Matt Rogers y Bowen Yang fueron los anfitriones de los primeros Premios Culturales Las Culturistas televisados, generalmente honrados durante su exitoso festival de cultura pop “Las Culturistas”.
La Oficina de Publicidad Interactiva reportado Este año, el podcasting “está en camino de acercarse a la marca de los 2.600 millones de dólares para 2026”, y la comedia y los deportes siguen siendo los más atractivos para los oyentes. La lista de Apple de podcasts más populares del año, estrenada en noviembre, incluye programas menos serios o cómicos (“The Joe Rogan Experience”; “Call Her Daddy”) pero también motivacionales (“The Mel Robbins Podcast”) y noticias y reportajes (“This American Life”; “The Daily”).
No traducir estos éxitos en giras de podcasts es dejar dinero sobre la mesa. Algunos programas, como “Off Book: The Improvised Musical” de Jessica McKenna y Zach Reino, cuyo único propósito es crear un musical desde cero en el lugar, nacieron para estos momentos. De manera similar, Georgia Hardstark es una actriz y presentadora de televisión experimentada, y Karen Kilgariff es una actriz entrenada. Su gira en vivo “My Favourite Murder” recientemente concluida también la hizo interesante con invitados sorpresa y su genuino deleite al ver a la audiencia con un cosplay hiperespecífico.
“Muchas giras de podcasts importantes ahora rivalizan con las giras de comedia y música en vivo en términos de tamaño del lugar, itinerario y venta de entradas. También vemos números de mercancías increíblemente fuertes en estos programas debido a la fuerza de sus fanáticos”, dijo el agente de la UTA Jackie Knobbe, quien representa el negocio en vivo de “My Favourite Murder”.
Y, oh, las bases de fans.
Hardstark y Kilgariff recuerdan el momento en que se dieron cuenta de que los conciertos de “My Favourite Murder” nunca iban a morir.
En 2016, fueron invitados a actuar en el Chicago Podcast Festival. Pensaron que abrirían para otra persona, pero la demanda era tan alta que rápidamente agotaron las entradas del Athenaeum Center, de casi 1.000 asientos, como cabeza de cartel. Al final del espectáculo, los artistas anunciaron a su público que estarían en el lobby con la esperanza de encontrarse con algunos fans. Tres horas de fotos, abrazos y fichajes después…
“Esa noche nos dimos cuenta de que teníamos que decidir qué íbamos a hacer y qué tipo de espectáculo íbamos a montar, a diferencia de lo que siempre había visto, que era gente tomando estas mesas plegables de Costco y cuatro tipos sentados frente al público”, dijo Hardstark.
Pero las manos del jazz y el crimen real no son las únicas emociones que mantendrán a los fanáticos viniendo a los conciertos. El popular podcast británico “The Rest Is Politics” de Rory Stewart y Alastair Campbell encabezó el O2 Arena de Londres con capacidad para 20.000 personas.
El objetivo es evitar “la experiencia en vivo de ‘esto podría haber sido un correo electrónico'”, dice Tom Whiter, director general de la empresa británica de producción y distribución de podcasts Goalhanger, que produce la serie “Rest Is” (ver también: “The Rest Is History”, que Apple Podcasts recientemente nombrado el mejor podcast de 2025 y “El resto está clasificado”) centrado en el espionaje.
Whiter dice que, para los programas de su compañía, “no haremos un episodio del podcast en el escenario, y no lo grabaremos ni lo reproduciremos para la audiencia del podcast”. También adaptarán los temas de los programas a las ciudades en las que se encuentran o harán que los diálogos sean más atrevidos de lo que puedes decir al aire.
Lo más importante es que su empresa no quiere que parezca una escuela; Estos anfitriones deberían ser académicos menos secos y más nerds acérrimos en sus temas.
“Tiene que ser algo que quieran hacer, que quieran hacer todo el tiempo y de lo que quieran hablar hasta el final”, dice sobre sus anfitriones. Pero también “encontraremos personas que nos resulten realmente atractivas y con las que creemos que la gente quiere pasar mucho tiempo”.
Como Poehler, necesitan gente buena.
