El año pasado, las mujeres representaron sólo el 13% de las directoras que trabajaron en las 250 películas más importantes.
Ese nivel representa una caída de 3 puntos porcentuales desde 2024, cuando las mujeres representaban el 16% de las películas más taquilleras, según un estudio de la Universidad Estatal de San Diego publicado el jueves.
El preocupante panorama surge mientras Hollywood busca pasar página en un año difícil marcado por los incendios forestales de Los Ángeles, el continuo declive de la producción cinematográfica y televisiva local y la muerte de queridos cineastas.
“Hamnet”, dirigida por Chloé Zhao; “Freakier Friday”, dirigida por Nisha Ganatra; y “Sé lo que hicisteis el verano pasado”, dirigida por Jennifer Kaytin Robinson, estuvieron entre las pocas excepciones notables.
El Centro para el Estudio de la Mujer en la Televisión y el Cine de la universidad y su fundadora Martha M. Lauzen han seguido el empleo de mujeres en puestos detrás de escena de toma de decisiones durante casi tres décadas. Los roles incluidos en el estudio son: directores, escritores, productores ejecutivos, productores, editores y directores de fotografía. Para elaborar el informe se utilizaron datos de más de 3.500 créditos cinematográficos de mayor recaudación.
Lauzen lanzó su esfuerzo en 1998, asumiendo que resaltar el desequilibrio abriría puertas a las mujeres en Hollywood. Pero a pesar de innumerables llamados a la acción y una investigación federal de alto perfil pero de corta duración, el panorama sigue siendo en gran medida el mismo.
“Las cifras son notablemente estables”, dijo Lauzen en una entrevista. “Se han mantenido notablemente estables durante más de un cuarto de siglo”.
En general, las mujeres representaron el 23% de todos los directores, escritores, productores, productores ejecutivos, editores y directores de fotografía de las 250 películas más taquilleras en 2025, según el informe de Lauzen: “El techo del celuloide: empleo detrás de escena de las mujeres en las películas más taquilleras de Estados Unidos”. En 2024 y 2020, el porcentaje fue el mismo.
Su estudio revela que en 2025, las mujeres representaron el 28% de los productores cinematográficos y el 23% de los productores ejecutivos.
Entre los guionistas, sólo el 20% eran mujeres.
Las mujeres también constituían el 20 por ciento de los editores, el mismo nivel que en 1998, cuando Lauzen comenzó sus estudios.
“No ha habido absolutamente ningún cambio”, dijo.
Entre los cineastas, las mujeres desempeñaron sólo el 7% de los papeles influyentes en las 250 películas más taquilleras.
El director de fotografía actúa como director de fotografía y da forma en gran medida a la apariencia de una película. El año pasado marcó un fuerte descenso con respecto a 2024, cuando las mujeres constituían el 12% de los cineastas.
El número de directoras ha cambiado desde 1998. Ese año, sólo el 7% de las películas más rentables fueron dirigidas por mujeres. El total del año pasado representó una mejora de 6 puntos porcentuales.
El informe más reciente de Lauzen llega una década después de que la Comisión de Igualdad de Oportunidades en el Empleo de Estados Unidos comenzara a investigar las acusaciones de discriminación sexual en Hollywood. Pero la revisión de 2015, iniciada por una solicitud de la Unión Estadounidense de Libertades Civiles, no tuvo éxito. Poco más de un año después, el presidente Obama dejó el cargo y el presidente Trump marcó el comienzo de un cambio radical de actitud.
El empleo en Hollywood también se ha vuelto más inestable en los últimos años debido a una disminución de la producción en los principales estudios durante la pandemia de COVID-19, seguida de las huelgas de escritores y actores de 2023.
A pesar de que durante años los ejecutivos de la industria expresaron la necesidad de una mayor diversidad en los roles de liderazgo y toma de decisiones, y a pesar de la inequidad crónica que sigue siendo un hilo conductor en los chistes sobre premios, el clima ha cambiado.
Trump regresó al cargo hace menos de un año e inmediatamente pidió el fin de los programas de diversidad e inclusión.
El presidente de la Comisión Federal de Comunicaciones de Trump, Brendan Carr, abolió los programas de diversidad en su agencia e inició investigaciones sobre los programas de reclutamiento internos en Walt Disney Co. y Comcast. Carr quiere poner fin a los programas que considera desventajosos para los blancos.
Paramount, liderada por el vástago de la tecnología David Ellison, acordó desmantelar todos los programas de diversidad e inclusión de la compañía, que incluyen CBS y Comedy Central, como condición para obtener la aprobación de la FCC para la adquisición de Paramount por parte de la familia Ellison. Esta fusión finalizó en agosto.
Lauzen dijo que no estaba segura de lo que le depararían sus futuros estudios.
La consolidación empresarial se ha sumado a la incertidumbre.
Warner Bros., un estudio icónico de Hollywood durante más de un siglo, está a subasta.
El mes pasado, la junta directiva de Warner Bros. Discovery acordó vender los estudios de cine y televisión HBO y HBO Max a Netflix en un acuerdo de 82.700 millones de dólares. Sin embargo, Paramount de los Ellison impugnó la elección de Warner y lanzó una oferta pública de adquisición hostil, pidiendo a los inversores que ofrecieran sus acciones de Warner a Paramount.
“La consolidación pende ahora sobre la industria cinematográfica como una guillotina, con probables pérdidas de empleos y el futuro de la experiencia cinematográfica en salas de cine en duda”, escribió Lauzen en su informe.
“Si a esto le sumamos la actual guerra política contra la diversidad, las mujeres en la industria cinematográfica se encuentran ahora en un territorio inexplorado”, escribió Lauzen. “Hollywood nunca ha necesitado permiso para excluir o menospreciar a las mujeres, pero ahora la industria lo tiene”.
