Un cineasta tan singular como David Lynch tendría dificultades para despuntar en el Hollywood actual debido a la menor capacidad de atención del público y a la influencia de las redes sociales en su capacidad de concentración, según los colaboradores del director.
Lynch, que murió en enero de 2025 y habría cumplido 80 años el martes, fue celebrado por sus películas y trabajos televisivos complejos, divertidos e inquietantes, incluidos Twin Peaks, Eraserhead y Mulholland Drive, todos realizados en su distintivo estilo “lynchiano”.
Mary Sweeney, que trabajó con Lynch como editora, estuvo brevemente casada con el director y tiene un hijo con él, dijo que le resultaría difícil comenzar ahora.
“Tenía su propia lógica y su propia manera de contar historias: era muy divertido, muy aterrador y profundamente conectado en términos de psicología y emoción con la audiencia”, dijo.
“Creo que la disipación de nuestro enfoque y la forma en que el mundo digital ha permeado la vida de las personas, ya sea educativa, emocional, social o sexualmente, es realmente funcionalmente diferente en términos de nuestra cognición y no sé si David, que estaba tan firmemente anclado en su propia imaginación, lo lograría”.
Sweeney dijo que para que la gente se conectara con cineastas como Lynch, era importante que estuvieran más en contacto con sus “vidas analógicas y sensoriales” que con las digitales.
Lynch comenzó con su primer largometraje surrealista Eraserhead, luego creó otras películas sobrenaturales premiadas, incluidas Blue Velvet y Wild at Heart, la última de las cuales ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1990.
Ha recibido tres nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Director (por Terciopelo azul, El hombre elefante y Mulholland Drive) y recibió un Premio honorífico de la Academia a su trayectoria en 2019.
No a todos les gustó su trabajo; Los críticos Gene Siskel y Roger Ebert le dieron a Lost Highway de 1997 su desastrosa calificación de dos pulgares hacia abajo, que Lynch utilizó más tarde en carteles promocionales en Los Ángeles.
Podría decirse que su trabajo más popular fue el programa de televisión histórico Twin Peaks, que se emitió por primera vez en 1990 antes de que Lynch regresara el programa para Twin Peaks: The Return en 2017.
Fue un defensor de la meditación trascendental y estableció la Fundación David Lynch para la Educación Basada en la Conciencia y la Paz Mundial en 2005.
A menudo, el significado del trabajo de Lynch era opaco, lo que llevó a muchos fans a obsesionarse con “resolver“sus misterios. Sabrina Sutherland, que trabajó con Lynch en Twin Peaks e Inland Empire, dijo que los misterios en el corazón de las películas debían estar abiertos a la interpretación.
““David dejó que el espectador formulara sus propias ideas, y lo único que eso significa para ti es el significado de la obra”, dijo. “Nadie tiene las respuestas”.
Lynch, fumadora desde hacía mucho tiempo, murió después de que le diagnosticaran enfisema. Sweeney, quien escribió The Straight Story y es profesora en la Universidad del Sur de California, dijo que ella y su hijo, Riley, intentaron repetidamente alentarlo a que dejara de fumar.
“Apenas unas semanas antes de su muerte, estábamos haciendo Zoom con David y él dijo de la nada: ‘Sabes, intentaste que me detuviera y no te escuché’. Fue desgarrador.
Las películas de Lynch se celebran en una nueva temporada en el British Film Instituteque se llama David Lynch: The Dreamer e incluye proyecciones de Lost Highway, Inland Empire y Eraserhead.
A principios de esta semana, la directora creativa de Picturehouse Cinemas, Clare Binns, animó a los cineastas a realizar películas más cortas para crear mejores experiencias para el público.
Películas recientes aclamadas por la crítica han superado la marca de las tres horas, como Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese (206 minutos) y The Brutalist de Brady Corbet (215 minutos).
“Hablo con los productores sobre esto y les digo: ‘Díganle al director que están haciendo la película para una audiencia, no para los directores'”, dijo.
