Ethan Hawke fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor Protagónico por su papel en “Blue Moon”, dirigida por Richard Linklater a partir de un guión de Robert Kaplow. En la película, Hawke interpreta al letrista Lorenz Hart, quien escribió palabras agudas e ingeniosas en temas como “My Funny Valentine” y “Blue Moon”.
El drama captura una noche con Hart cerca del final de su vida mientras espera en la casa de Sardi a que su ex compañero compositor Richard Rogers (interpretado por Andrew Scott) llegue a una fiesta para celebrar el estreno de “Oklahoma!” A veces divertido y autocompasivo, lleno de arrepentimientos, decepciones y ambiciones frustradas, Hawke retrata a Hart como un hombre que a menudo ha sido su mayor obstáculo y que se da cuenta de que su tiempo se le ha pasado.
Hawke recibió previamente nominaciones al Oscar por su papel secundario en “Training Day” de 2001 y “Boyhood” de 2014, y por coescribir “Before Sunset” y “Before Midnight”. Ha actuado profesionalmente desde su adolescencia, con una larga lista de créditos que incluyen “Dead Poets Society”, “Reality Bites”, “Gattaca”, “Hamlet”, “Before the Devil Knows You’re Dead”, “First Reformed” y muchos otros.
Hablando por teléfono la mañana de las nominaciones al Oscar desde su casa de Brooklyn, Hawke, de 55 años, no mostró signos de desacelerar mientras se dirigía a Park City, Utah, al día siguiente para el Festival de Cine de Sundance. Su nuevo proyecto, “The Weight”, protagonizado por Hawke y producido por su esposa Ryan Hawke, se estrenaría allí y Hawke también daría un discurso en homenaje a Robert Redford.
“Es cierto que el año pasado ha sido uno de los años de trabajo más duro de mi vida”, dijo Hawke. “Pasé directamente de ‘Blue Moon’ a ‘The Lowdown’ y luego a ‘The Weight’. De alguna manera allí estaba “Black Phone 2”. Trabajé muy duro el año pasado. Preguntad a mis hijos; no están contentos con eso.
Recientemente hiciste una entrevista en la que dijiste que pensabas que podrías estar haciendo demasiadas entrevistas. Así que supongo que me disculpo de antemano.
Ethan Hawke: Es curioso, la cantidad de energía necesaria para penetrar el espíritu de la época hoy es mucho mayor que antes. Odio parecer un anciano, pero solías aparecer en “Letterman” y todos conocían tu película. Y ahora es como, guau. Es simplemente muy diferente.
Felicitaciones por su nominación de hoy. ¿Has mirado los anuncios? ¿Cómo lo descubriste?
Hawke: No me hago eso a mí mismo. Me enteré porque mi esposa me despertó y me dijo. Me permití intentar dormir para poder evitar el estrés.
Esta es su quinta nominación al Oscar, pero la primera como Mejor Actor. ¿Qué significa esto para ti?
Hawke: Lo vergonzoso es que significa mucho. He dedicado mi vida a esta profesión y nuestra cultura le da un gran valor. Y eso significa mucho para mí. Honestamente, no creo que hubiera pensado cuando hice “Training Day” que me tomaría tanto tiempo llegar allí. El camino ha sido largo.
Margaret Qualley y Ethan Hawke en la película “Blue Moon”.
(Sabrina Lantos / Sony Pictures Classics)
Es un gran año para el cine y hablas con tanta pasión y convicción –casi como un embajador del cine– de lo importantes que son para ti. Pareces ser un animador para todos tanto como promocionar tu propio trabajo.
Hawke: Lo siento, sinceramente. Aprecio que digas eso porque creo que ese es el trabajo de estas entregas de premios y demás. Somos los embajadores de nuestra profesión. Todo el mundo sabe que la competición y las artes son un juego y que muchas grandes cosas pasan desapercibidas en su época. Y el tiempo es, por supuesto, el gran conservante. Pero las películas necesitan un impulso y es parte de nuestro trabajo crear entretenimiento sustancial y significativo que permita a las personas tener conversaciones serias y cosas interesantes en las que pensar y discutir y promover la conciencia. Por eso me siento muy orgulloso de todas estas películas que fueron nominadas y de muchas que no, y todas están haciendo su trabajo.
¿El hecho de que esta nominación provenga de una película que hiciste con Richard Linklater, con quien has trabajado estrechamente a lo largo de los años, la hace aún más especial?
Hawke: No podría expresar esto con suficiente claridad. Es maravilloso conseguir esto para una película que fue hecha de manera tan orgánica y desarrollada no a través de la lente de los negocios, sino a través de la lente de la amistad. Robert Kaplow es un guionista brillante y Rick es su amigo, y hemos estado hablando de ello durante una década. Y así han sido todos los proyectos que he hecho con Rick, como que han surgido de la amistad. Por eso, poder tocar el timbre con una película que realmente se siente tan conectada con mi vida es particularmente significativo.
¿Qué significa para ti esta relación con Richard?
Hawke: Las palabras fallan. Creo que la amistad es la sustancia de nuestra vida. Cuando las amistades, las relaciones románticas o las colaboraciones suceden de la manera correcta, se logran sin esfuerzo. Y tu vida es más rica gracias a ellos, no a tu trabajo. Tu vida, tu carácter ha mejorado. Siempre me gusta decirles a mis hijos: pasas tu vida con tus amigos, entonces tus amigos son tu vida, así que elígelos sabiamente. Realmente te moldean. Y tuve mucha suerte de tener un gran amigo que resulta ser uno de los cineastas imprescindibles de nuestro tiempo.
Y no me lo tomo a la ligera. Piénselo, Rick tiene dos (sé que no le importa, así que eso lo hace aún más divertido) pero hizo dos de las mejores películas de este año (“Blue Moon” y “New Wave”). Y no gana ningún premio pero es en cierto modo una prueba de la particularidad de su cine, es que desaparece y deja aparecer el proyecto y no pone su firma en él. Tuve la oportunidad de trabajar con Sidney Lumet y se recuerdan de cierta manera. Simplemente están completamente dedicados al trabajo. Y es maravilloso tener un socio así.
¿Con qué te conectaste sobre el personaje de Lorenz Hart?
Hawke: Es más profundo que el personaje. Tiene que ver con el tema de la película. Mi amor por el teatro y mi amor por las personas que dedican su vida a la creatividad y los altibajos de esta vida y las tonterías y estupideces de esta vida y los momentos de gracia elegíaca. Me encanta el tema de la película. Es una especie de aullido en la noche de un artista abandonado. Y la indiferencia es una especie de sentimiento que la mayoría de nosotros en esta profesión sentimos la mayor parte del tiempo, obviamente no hoy, pero la mayor parte de nuestras vidas nos enfrentamos a una indiferencia absoluta.
Y también tuvo la oportunidad de conocer cómo trabaja Rick. Es muy paciente: trabajamos en ello y soñamos con ello durante 10 años. Y sabíamos que era frágil. Sabíamos que era complicado. Sabíamos que el objetivo era extremadamente pequeño. Esta sería una película fácil de hacer mal. Así que todo se debió a la ejecución. Y eso es lo curioso de Rick: le encanta pensar en ello.
Te afeitaste la cabeza por eso. ¿Estabas seguro de que volvería a crecer?
Hawke: No. A mi edad, piensas: “Espera un segundo, ¿es esto un gran error?”. “Pero sabíamos que teníamos que lograr la apariencia correcta. Así que todos estábamos involucrados.
Pareces estar en un lugar increíble en este momento de tu carrera, estás haciendo proyectos como las películas “Blue Moon” y “The Black Phone”, estás haciendo trabajos para televisión, puedes directo tus propios proyectos como “Wildcat” o “The Last Movie Stars”, sobre Paul Newman y Joanne Woodward. ¿Cómo ves dónde estás en este momento?
Hawke: Esto me hace sentir muy bien porque todavía tengo mucho por hacer. Empecé a pensar que una vida no era suficiente para hacer este trabajo y que había mucho que aprender. Lo que más me entusiasma son las posibilidades de cómo la narración puede impactar nuestra cultura, las responsabilidades que conlleva y la diversión que he tenido. Lo pasé muy bien: durante toda mi carrera pude hacer las cosas como quería.
Y es muy emocionante para mí ver a Stellan (Skarsgård) este año e inspirarme. Quiero decir, es un verdadero adulto, es humilde, muy talentoso y ha tenido una carrera increíble. Y eso me entusiasma mucho sobre el futuro. Siempre tuve grandes actores a los que admiraba, Christopher Plummer, Jason Robards, personas que aprendieron a crecer y convertirse en adultos en este negocio. Eso es lo que estoy tratando de hacer. Entonces siento que ahí es cuando me encuentras.
Porque parece que a estas alturas todavía estás trabajando. ¿Alguna vez has pensado en tomarte un descanso?
Hawke: He trabajado siempre desde 1989. La cosa es que me encanta. Mi esposa y yo tenemos esta pequeña productora y a ambos nos encanta trabajar y crear cosas y tratar de introducir cosas en una atmósfera que de otro modo no existiría. Y así es como se define el trabajo, ¿verdad? La mayoría de las veces esto no me funciona. Me encantó hacer “Blue Moon”. Cuando estoy en el set con Richard Linklater, estoy exactamente donde quiero estar. Mi relación con mi trabajo es una en la que no me gustaría tomarme un año de descanso porque no sabría qué hacer.
He notado que mucha gente, cuando habla de ti, dice que te encuentras aburrido. ¿Quién se cree este tipo que es?, ¿Escribir una novela o hacer una película? – pero que realmente llegaron a respetarte y admirarte por el hecho de que intentaste hacer tantas cosas diferentes y realmente perseveraste. ¿Cómo te sientes cuando escuchas que la gente habla de ti de esta manera?
Hawke: Creo que ellos también tienen razón. Esta es una sospecha generalizada y si no puedes resistirla, entonces debes detenerte. Tienes que pasar por eso si eres serio y tienes que estar preparado para ser criticado, para que se burlen de ti. Es un pequeño impuesto de lujo poder hacer eso. Realmente quieres hacerlo porque quieres ofrecer algo. Y si lo ofreces, la gente puede hacer lo que quiera con él. Pueden tirarlo. No tienen por qué aceptarlo.
Creo que algunas de las cosas que me sucedieron cuando era más joven, lidiar con esa actitud fueron realmente buenas para mí. Quiero decir, lo odié. Todos queremos ser amados y comprendidos y que la gente comprenda nuestras intenciones y sepa que nuestro propósito es verdadero y que venimos del lugar correcto. Todos lo queremos. Pero no se le puede dar demasiado crédito. Y sólo hay que seguir poniendo un pie delante del otro.
