“TLa Galería Nacional hace un gran trabajo, ¿no? David Hockney reflejado en 2024. “Todo en la colección es bueno, cada imagen es buena. » A juzgar por sus recientes actuaciones, el artista parece tener razón. La exitosa exposición de Van Gogh de la galería cerró en enero del año pasado después de alcanzar un récord de 335.000 visitantes. Las celebraciones del 200 aniversario, incluida la inauguración del ala Sainsbury, recientemente diseñada y renovada, atrajeron a una 60% de aumento en visitantes desde mayo.
Pero apenas diez meses después, el mundo del arte está digiriendo la triste noticia de que la Galería Nacional enfrentará un déficit de £8,2 millones el próximo año. Los recortes propuestos podrían incluir menos exhibiciones gratuitas, precios más altos de las entradas, menos endeudamiento internacional y pérdida de empleos. Dos enormes donaciones en efectivo Se destinan 150 millones de libras cada uno a la construcción de una nueva y ambiciosa ala para el arte contemporáneo, no a los costes de funcionamiento diarios.
La situación en la que se encuentra National es un sombrío reflejo del peligroso estado del sector cultural del país en su conjunto. El año pasado, la Tate perdió el 7% de su fuerza laboral y el personal se declaró en huelga por los “bajos salarios endémicos”; También se perdieron puestos de trabajo en la opulenta Royal Academy de Londres.
Los recortes en la financiación pública, la inflación y los dilemas del patrocinio empresarial han puesto a muchas instituciones en dificultades. La Galería Nacional ha tardado en recuperarse de la pandemia, y el número de visitantes cayó de 6 millones al año a 3,8 millones en los 12 meses hasta septiembre de 2025.
Uno de los principios fundacionales de la galería, cuando fue inaugurada el 10 de mayo de 1824, fue que debía ser “gratis para cualquiera que presente su solicitud en la puerta”. Lo que empezó con 38 cuadros, adquiridos por el gobierno tras la muerte de un coleccionista de financierosHoy representa una colección de 2.300 ejemplares. En la década de 1850, su primer director, Carlos Eastlakerecibió una subvención de 10.000 libras esterlinas para realizar sus viajes al continente cada verano. Hoy en día, la galería recibe una subvención gubernamental anual de 32 millones de libras esterlinas, aproximadamente la mitad de sus costos. El resto se compone de derechos de exposición, ventas comerciales (boutique y cafetería) y patrocinio filantrópico y corporativo.
EL La exitosa política de entrada libre del Reino Unido sus museos y galerías nacionales celebran este año su 25º aniversario. Pero la crisis de financiación se ha reanudado debate sobre su futuro. En medio de llamados a aumentar el gasto en áreas como defensa y necesidades educativas especiales, el acceso a los viejos maestros puede parecer una baja prioridad. Pero la cultura no es un lujo. Es vital para el bienestar, el turismo y la influencia internacional del país.
¿En qué otra capital puedes pasear y encontrar obras maestras de Leonardo da Vinci, Tiziano y Rembrandt gratis? La Galería Nacional es parte de la historia de la nación. Es el hogar de algunas de las pinturas más importantes y bellas de Europa. Y sobre todo, nos pertenecen.
En su conferencia de 1995 “Mi galería nacional“, Alan Bennett describió el sentimiento de reconocimiento – lo que llama “la prueba de humanidad” – que nos puede dar mirar un cuadro, como leer una novela: “es como una mano que se extiende y toma la tuya”. En nuestra era de inteligencia artificial, división y desinformación, esa mano debe poder llegar al mayor número de personas posible. Durante demasiado tiempo, las instituciones culturales del Reino Unido, nacionales y regionales, han estado pidiendo más ayuda. Hoy, una de las más antiguas y prestigiosas está haciendo sonar la alarma. El gobierno debe escuchar.
