Hay más de una paradoja incorporada en la agenda de “Tron: Ares”. Si bien la película original de Disney de 1982 en la que se basó se sintió adelantada a su tiempo, tanto conceptualmente como en términos de los efectos visuales entonces cortados, el último intento de Sean Bailey de franquiciar la marca “Tron” se lee principalmente como un ejercicio de nostalgia. Al igual que los pómulos de alta definición del actor principal Jared Leto, se ve genial, pero la película está cargada de referencias a la película anterior (y a la década de 1980 en su conjunto) que sugieren que se trata más de la Generación X que de los niños Alfa que podrían lanzar la propiedad en el futuro.
Dirigida por Joachim Rønning, quien anteriormente realizó secuelas de “Piratas del Caribe” y “Maléfica” para la compañía, “Tron: Ares” presenta dos grandes ideas. La primera parece alarmista: ¿y si las cosas diseñadas en el ámbito virtual (lo que se conoce como “la red”) pudieran transferirse al mundo real? Entonces, en lugar de que el personaje de Jeff Bridges, Kevin Flynn, desaparezca en el ámbito digital, todos esos vehículos elegantes y programas sofisticados (como el Ares de Leto) podrían imprimirse en 3D.
Si bien esto parece trillado por su temor a dónde nos lleva la tecnología, la segunda teoría es una alternativa refrescante al tipo de histeria antiinnovación que alimenta tantas películas de ciencia ficción: ¿y si la IA pudiera ser una fuerza para el bien? O, como dice la directora ejecutiva de Encom, Eve Kim (Greta Lee), “¿Qué pasa si su principal disfunción es simplemente la benevolencia?” El villano de “Tron: Ares” no es ARES, el nuevo software de seguridad Master Control diseñado para defender Grid, sino su creador, Julian Dillinger (Evan Peters), el jefe sin escrúpulos de una empresa de tecnología rival que está tratando de desarrollar ARES como un supermaestro (artificialmente) inteligente, obediente y completamente expandido.
Aunque Leto se ve genial como Ares con su barba oscura de Thor y su cabello largo y peinado hacia atrás (se supone que todo en “Tron” debe verse genial, y la mayor parte tiene éxito), el papel exige que el actor marque la humanidad hasta tal punto que lea la tecnología 3D cada vez más sofisticada. (Si puedes, mira “Tron: ARES” en 3D estereoscópico, ya que Rønning reconoce claramente el potencial del formato. También aprovecha al máximo el Bassy Electro Score de Trent Reznor y Atticus Ross, acreditado aquí a su banda, clavos de nueve pulgadas).
Lo mismo ocurre con su segunda al mando, Atenea. En este papel, la estrella de “Queen & Slim”, Jodie Turner-Smith, parece canalizar a Grace Jones: confiada, feroz y sin emociones, al menos en la superficie. A diferencia de “Terminator”, que introdujo al personaje de Arnold Schwarzenegger en lo Natural, “Tron: Ares” mantiene la carne y los sentimientos en gran medida ocultos a la vista (después de todo, estamos tratando con Disney). Ares, Athena y los demás programas aparecen con monos negros ceñidos, con detalles en rojo o azul luminiscentes, según la empresa para la que trabajan: Dillinger o Encom, respectivamente.
En una demostración ante clientes militares, Julian utiliza láseres escarlatas brillantes para intimidar a Ares y un camión SWAT en su hangar privado. “Conjurar” podría ser una mejor palabra para describirlo, ya que hay un límite estricto de 29 minutos sobre cuánto tiempo puede durar la red en el mundo real antes de desintegrarse. Para que su plan de negocios funcione, Julian debe encontrar el “código de permanencia”, un Flynn Hack escondido en algún lugar antes de su desaparición, presumiblemente para proteger a las personas del tipo de tecnología que Dillinger Corporation está desarrollando.
Con un casco con visera y un traje para la nieve azul y blanco (en marcado contraste con el equipo de motocicleta negro, más tonto y de aspecto punk de Ares), Eve es en realidad la primera en encontrar el código de permanencia, que quiere usar para siempre. Con él, ella puede devolver cultivos para alimentar a los hambrientos y hogares a todos los que los necesiten, mientras que Dillinger sólo quiere poder y ganancias.
Ahí radica otra de las paradojas de la película: “Tron: Ares” predica la caridad, pero al igual que con “Tron: Legacy” de 2010 (en la que el hijo de Flynn esencialmente pirateó el sistema operativo de su compañía en un acto de activismo anticorporativo), la razón por la que la película existe es porque Disney ve la oportunidad de obtener ganancias en secuelas innecesarias, hasta el punto de que ésta termina introduciendo una serie de cabos sueltos sin sentido para alguna película futura. Tratar, desperdiciando cualquier química que se esté gestando entre Eva y Ares.
La inteligencia artificial se corrompe tan fácilmente en las películas de “tron” que Julian debería saber que no debe poner tanta autonomía en manos de Ares (su madre, interpretada por Gillian Anderson, lo entiende claramente). Su nuevo maestro controlador comienza a rebelarse casi de inmediato, sintiendo que Julian lo trata como “100% desechable”. Recuerda a otra película de los 80 dirigida a niños, “Short Circuit”, o a Better Better “The Iron Giant” de Brad Bird, en la que las máquinas de guerra desobedecen su programación.
Deberíamos sentirnos agradecidos de que el guionista Jesse Wigutow no se viera obligado a inventar un personaje infantil para que Ares se hiciera amigo, sino que confiara en una relación adulta entre Eve y Ares. Técnicamente hablando, Ares inicialmente tiene la madurez emocional de un bebé, pero rápidamente desarrolla empatía y otros sentimientos sofisticados. El guión hace referencia tanto a “Frankenstein” como a “Pinocho”, ofreciendo una exploración más relevante de esos dos arquetipos (al menos frente al surgimiento de la IA) que las recientes adaptaciones de Guillermo del Toro de los dos libros, si tan solo la película estuviera más comprometida con el viaje existencial de Are.
Como presidente de producción de Disney, Bailey saqueó efectivamente el catálogo anterior de la compañía (fue responsable de muchos de esos remakes de acción real, reinicios de franquicias y adaptaciones de parques temáticos). Si bien es emocionante ver cómo podría verse “Tron” en el siglo XXI, la marca se interpone en el camino de la evolución interna de Ares. Por muy fascinante que sea verlo “al nivel”, lo que el público espera (y lo que ofrece Rønning) son carreras ciclistas y dinámicas batallas de gladiadores.
Los nuevos Light Skimmers, más grandes, lucen increíbles en las calles de Real City, mientras que la vista de un Reconnaissance rojo elevándose hacia la Torre Encom es tan emocionante como “Pixels” de tres minutos de Patrick Jean (lanzado el mismo año que “Tron: Legacy”). Pero existe la sensación de que “Tron: Ares” tiene demasiada nostalgia en un servicio, desde la recreación en lienzo de arcoíris de la mesa de soldadura arcade de Flynn hasta el cameo extendido de Bridges (como un tipo relajado que se parece menos a Flynn que a su “gran lebuki”).
En lo que Bailey rara vez se aventuró fue en la eclosión de la IP original, donde esta película podría haber sido más efectiva como una original que no fuera “tron”. Después de todo, el propio Tron, como en el personaje de Bruce Boxleitner, no se encuentra por ningún lado. Por otra parte, el público está más interesado en ver cómo Disney ha mejorado la franquicia en los 15 años transcurridos desde “Legacy”, por lo que tal vez sea mejor actuar como Eve Kim y acostumbrarse al programa.
