tHace dos décadas, el nuevo director del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (Lacma) inició un proyecto para revitalizar el espacio de cara al siglo XXI. El miércoles, la institución dio a conocer los resultados del esfuerzo de $724 millones: las Galerías David Geffen, un imponente edificio curvo de concreto que se extiende por Wilshire Boulevard.
En una ciudad con una sorprendente arquitectura moderna, desde el Museo Getty hasta la Sala de Conciertos de Disney, la inauguración es un evento histórico. El proyecto, cuya forma poco convencional fue comparado con una amebainspiraron elogios y polarización.
Los 110.000 pies cuadrados de galerías están ubicados en una imponente estructura elevada de color gris, rodeada de enormes ventanas, que parecería fuera de lugar en un episodio de Los Supersónicos. En declaraciones a la prensa el miércoles, el director del museo, Michael Govan, elogió la obra del arquitecto suizo Peter Zumthor como “futuro y pasado a la vez”, un edificio “accesible y sublime, nuevo y diferente”.
El proyecto ha generado una controversia aparentemente interminable desde que comenzó su planificación en 2006; Revelada la propuesta de Zumthor siete años después. El ex crítico de arquitectura del LA Times condenó su aparición – “Concreto ilimitado” y “monótono” – y su enfoque libre de la curaduría, y cuestiona la aspectos prácticos del arte colgante en paredes de hormigón.
Algunos estaban preocupados por la reducción de las galerías del museo: el Las galerías Geffen tienen unos 10.000 pies cuadrados menos de espacio que los edificios demolidos que lo precedieron. Grupos sin fines de lucro como Save Lacma surgió en medio de preocupaciones sobre la financiación – $125 millones vinieron del condadoEL resto de donantes privados – y varios edificios antiguos fueron destruidos. Zumthor y Govan se enfrentaron sobre financiación, y Zumthor sugirió que el proceso había sido tan difícil que Nunca más trabajaré en los Estados Unidos..
Pero el ambiente era de júbilo el miércoles, cuando Govan presentó a la prensa el producto casi terminado, que estará abierto a los miembros el domingo y al público el 4 de mayo. Compara un paseo por este museo serpenteante con un paseo por un parque o bosque, con obras ordenadas temáticamente, no cronológica o jerárquicamente, de modo que ningún artista esté “detrás, todos están al frente”.
Mientras tanto, Zumthor parecía mucho más entusiasmado con Estados Unidos de lo que sugerían algunos de sus comentarios anteriores. Reflexionando sobre lo que el país significó para él, el arquitecto, nacido en 1943, describió el heroísmo estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial, su relación con la música de Miles Davis y Charlie Parker y el desplazamiento del centro de gravedad del mundo del arte de París a Estados Unidos. Después de dos o tres semanas en Los Ángeles, dijo: “Tuve que admitir: Dios, amo esta ciudad”. » Fue un honor que me pidieran diseñar el museo como “un arquitecto que construyó pequeños edificios en Europa”, dijo. Govan “confió en mí. Gracias”.
Las Galerías Geffen presentarán la colección permanente de Lacma de 155.000 piezas, con obras en constante rotación. De hecho, la distribución de las galerías es muy diferente a la de un típico museo de arte, donde las obras están clasificadas por época o movimiento y se encuentran en salas separadas. Más bien, el espacio se siente definido por su apertura, tanto hacia el interior como a través de las ventanas hacia el exterior. “Aquí no hay jerarquía, ni entrada principal, ni primer piso”, dijo Naima Keith, vicepresidenta senior de educación, programas públicos y asociaciones regionales.
Si bien algunas obras de arte se encuentran en habitaciones más oscuras, la mayoría se encuentran distribuidas en una única y retorcida habitación. Un área centrada en el oeste americano contiene imágenes que abarcan tres siglos, con un paisaje del siglo XIX colgado junto a un anuncio de viajes de mediados del siglo XX y fotografías del siglo XXI. Cerca de allí, un joven balancea un balón de fútbol sobre su cabeza mientras se mueve lentamente debajo de él, y un trío de cantantes lo acompañan a capella, todo como parte de una “situación construida” por el artista berlinés Tino Sehgal. Una serie de imágenes en blanco y negro del fotógrafo coreano del siglo XX Han Youngsoo se encuentran cerca de una escultura divina hindú que data del año 600 d.C. Con pocas esquinas o paredes planas, es fácil perderse entre las obras de arte. Un reciente Revisión del Los Ángeles Times – por otro crítico – llamó al edificio “radicalmente vivo” y otros recientes la cobertura ha sido positiva.
“La idea era que esto sería un reflejo de la diversidad de culturas en Los Ángeles, que podríamos ser un espejo de eso”, dijo Govan en sus palabras de apertura. “Los museos del siglo XIX tenían mucho que ver con la categorización y el conocimiento, pero vivimos en Los Ángeles moderno, donde todos estamos interconectados, donde la migración y la interconectividad son tan esenciales para nuestra vida diaria”.
La dirección del museo enfatizó la presencia de la propia ciudad en las galerías, donde las paredes exteriores están dominadas por grandes ventanales tratados para reducir la luz ultravioleta. (Muchas ventanas también están oscurecidas por cortinas que filtran la luz, y las obras de arte más sensibles a la luz se mantienen alejadas de ellas). “No estás en un paréntesis de la historia fuera del presente”, dijo a los medios Diana Magaloni, subdirectora principal de conservación, conservación y exposiciones. “Estás ahí mirando el presente y entendiendo el presente mientras miras el pasado”. Algunas de las obras más llamativas de Lacma se pueden encontrar en el exterior, incluida una enorme escultura topiaria de Jeff Koons, Split-Rocker, cubierto con 50.000 plantas vivas. Al otro lado de la calle, un móvil de Alexander Calder está colocado en una fuente; este es uno de Los primeros pedidos de Lacma y resonó en bolsas de mano a través de Los Ángeles. El campus está adyacente al Museo de la Academia, el Museo de Historia Natural y las fragantes La Brea Tar Pits, piscinas que sirvieron de inspiración para una primera versión de la arquitectura tipo “blob” de las galerías Geffen.
En las galerías, “nunca estás completamente aislado de Los Ángeles”, dice Keith. “El arte y la ciudad dialogan como siempre debería haberlo hecho. » Y si hubiera dudas sobre las raíces de las Geffen Galleries en Los Ángeles, la nueva cafetería del museo debería disiparlas con una colaboración con Erewhon. La presencia de una tienda de comestibles de moda conocida por sus fresas a 20 dólares parece ir en contra de la misión democratizadora del museo; por otro lado, el museo ofrecerá programas diarios gratuitos para las familias, sin necesidad de entradas, dijo Keith.
Las Galerías Geffen “serán como una invitación para los estudiantes, las familias y nuestros nuevos visitantes, y especialmente para las personas que siempre pensaron que los museos no eran para ellos”, dijo Keith. “Este edificio, este museo, es diferente. Está diseñado para ofrecerle un cambio de escenario de la mejor manera posible”.
