La mayoría de los angelinos conocen a Frank Gehry como el arquitecto rebelde cuyos edificios deconstructivistas revitalizaron a Los Ángeles en medio de su crisis de identidad de fin de siglo.
Menos lo conocen como el escultor sentimental celebrado en la próxima exposición “Frank Gehry” de Gagosian Beverly Hills, la primera que presenta el trabajo de Gehry desde su muerte en diciembre. Comisariada por quienes trabajaron con el famoso arquitecto y lo amaron, la exposición, cuya inauguración está prevista para el 14 de mayo y se extenderá hasta el 27 de junio, es a la vez un homenaje y una presentación artística. Contará con varias esculturas de Gehry con temas animales, incluida una figura de oso de acero inoxidable rara vez vista prestada por la familia del artista.
La exposición también incluirá la primera proyección pública de la entrada de Gehry en Gagosian Premieres, una serie de videos de galería que muestra nuevas exhibiciones de arte a través de una combinación de entrevistas íntimas con artistas, recorridos por estudios y presentaciones musicales especializadas.
Al resaltar la práctica artística de Gehry en lugar de su trabajo de diseño (que incluye el Walt Disney Concert Hall, el Museo Guggenheim Bilbao y la Fundación Louis Vuitton), la exposición revela otro lado del difunto visionario, dijo Deborah McLeod, directora senior de Gagosian Beverly Hills.
“No diría que es una retrospectiva, pero es una oportunidad de estar en la habitación y estar con él”, dijo McLeod, y agregó que “no tendría la arrogancia de decir que esto le dará a nadie un cierre”, pero espera que ayude a las personas, especialmente a aquellos que trabajaron más estrechamente con Gehry, a lidiar con su pérdida.
“Todos están un poco crudos y extrañan a Frank, y es simplemente una oportunidad para unirnos y hacer esto nuevamente como equipo”, dijo.
McLeod fue curador de la exposición junto con Meaghan Lloyd, jefa de personal y socia de Gehry Partners, quien, según el director, “realmente habla por Frank”. El estudio de Gehry diseñará la exposición, producida en colaboración con la familia del artista.
“No tuvimos la oportunidad de poner una en la galería propiamente dicha. Cada vez que hicimos una, se agotó”, dijo Deborah McLeod sobre las esculturas de osos de Frank Gehry.
(© Frank O. Gehry. Foto: Benjamin Lee Ritchie Handler / Cortesía de Gogosian)
Lo más destacado de la exposición de Gagosian es una prueba de artista de “Bear with Us” (2014), que la galería sacó del jardín de la esposa de Gehry, Berta Aguilera, utilizando una grúa. Otra edición de la escultura del oso se exhibe en el Museo de Arte de Nueva Orleans, pero en Gagosian, la obra se exhibirá como parte de una exposición por primera vez.
La figura de acero inoxidable tiene una apariencia arrugada que muchos creen que fue el resultado de que Gehry hizo una bola con un trozo de papel y vio el oso arrugado, aunque McLeod dijo que Gehry mismo le dijo que eso no era cierto. El director añadió que la forma del oso da la ilusión de que algo “nace o se disuelve”. La escultura probablemente tendrá la Galería Norte Gagosian completamente para ella sola.
“Realmente vamos a darle lo que se merece”, dijo McLeod. Era totalmente apropiado para una pieza que, para ella, se lee como el “autorretrato” de Gehry.
Un puñado de otras esculturas con temas de animales poblarán la Galería Sur, incluido un cocodrilo negro brillante, lámparas de serpiente de papel maché pintadas con gouache y “Fish on Fire” (2023), la última de las esculturas de peces de Gehry representadas en cobre. Iluminadas en la galería oscura, las habitaciones tendrán un toque “mágico”, dijo McLeod.
Aún se conservan las primeras esculturas de peces realizadas por Gehry en los años 80. Pero cuando volvió a la forma de pez 30 años después, Mcleod dijo: “Empezaron a volverse realmente barrocos, por lo que es bastante interesante ver esa evolución”. »
La exposición se complementa con una serie de obras en tinta, acuarela y acrílico sobre papel que “expresan el movimiento enérgico de los peces en redes de líneas negras y nubes de color”, señala un comunicado de prensa.
Una parte de las piezas de la exposición estará disponible para su compra, y próximamente se incluirá una lista de verificación detallada.
Las primeras lámparas Fish de Frank Gehry se exhibieron en 1984 en Gagosian en Los Ángeles.
(© Frank O. Gehry. Foto: Robert McKeever / Cortesía de Gagosian)
Los diseños de Gehry dieron vida al corazón de la ciudad, pero no pudo completar varios de sus proyectos más interesantes, incluido uno para transformar el río Los Ángeles de 50 millas de largo.
Y aunque su arquitectura fue el gran regalo que hizo a su ciudad natal de adopción, su arte fue el regalo que se hizo a sí mismo.
“Como uno de los arquitectos más ocupados del mundo, imagina los cálculos y los detalles que tienes que seguir”, dijo McLeod, enfatizando la enorme presión del cliente que Gehry debió sentir en su práctica diaria.
“Para él, simplemente hacer algo con la forma que quiere, enchufarlo… Sé que fue un gran alivio para él”, dijo. “Sé cuánto le encantaba hacer eso y a mí me encantaba ser parte de esa parte de su vida”.
