tEl menú del año de Cannes comienza con un resto del carrito de dulces: un dulce pegajoso, pegajoso y ligeramente plano, una comedia sobre arte para la que no todos tienen la paleta o el paladar. Una falsa espiritualista de la pintoresca belle époque francesa afirma estar en contacto con la amante fallecida de un artista afligido y bloqueado creativamente, pero el astuto agente del pintor la ha puesto a prueba en secreto, convencido de que el contacto extático de su cliente con este amor de más allá de la tumba lo inspirará a comenzar a producir pinturas extremadamente caras nuevamente.
La película está dirigida y coescrita por Pierre Salvadori y el resultado se siente como un Woody Allen moderado de mitad de período o Blithe Spirit de Noël Coward, aunque Allen y Coward seguramente habrían seguido la posibilidad narrativa obvia de que la persona muerta desconcertara a los conspiradores al hablar en realidad a través de este medio falso. De hecho, esta película recuerda a Colors of Time de Cédric Klapisch, presentada en Cannes el año pasado, pero con una comedia y una farsa más tensas.
Anaïs Demoustier interpreta a Suzanne, una joven de un circo ambulante recién llegada a París, que en el escenario, con su traje travieso y de lentejuelas, es la Venus eléctrica; Mientras sus manos se ciernen sobre dos crepitantes globos tipo generador de Van de Graaff, besará a los jóvenes de la multitud por 30 centavos cada vez mientras la electricidad del verdadero amor burbujea entre sus labios. Como anuncia el ladrón: “Esto no es una idea ni una metáfora; ¡es una pura sensación! » Mientras Suzanne está en la tienda del espiritista, el artista Antoine (Pio Marmaï), abrumado por el dolor, aparece exigiendo acceso a su amante fallecida, Irène, una mujer cuya muerte se culpa a sí mismo, después de haberla engañado.
Suzanne se abre camino a través de una sesión de espiritismo falsa y pronto, por cínica instigación del astuto galerista Armand (Gilles Lellouche), visita su casa palaciega, usando astutamente lentes de contacto para fingir su conexión ciega y visionaria con el Gran Más Allá, y examinando furtivamente el diario de Irene en busca de detalles plausibles. Pero justo cuando la creatividad de Antoine se reaviva, Suzanne se da cuenta (por supuesto) de que se está enamorando de él.
El ímpetu galopante de esta película se ve bastante frustrado por largos flashbacks que nos muestran a la propia Irene, interpretada por Vimala Pons; no es una simple musa burlona, sino una amante del arte astutamente educada cuya vida emocional es más inesperada de lo que nadie pensaba. Estos flashbacks están ahí para revelar secretos que contrarrestan la impostura cómica de Armand y Suzanne, pero funcionan un poco más suavemente en ráfagas más cortas, una vez que el flashback expositivo más largo y engorroso queda fuera del camino. Pero el absurdo y el estilo dramático antiguo de la película nunca cobran vida.
