En un antiguo taller de dobladillo donde los artesanos cosían pliegues para la burguesía del Estocolmo del siglo XIX, está echando raíces una profesión típica del siglo XXI: la realización de películas con IA.
Un día de la semana pasada, un actor, director y compositor se coló en una pequeña cabina de estudio para grabar una voz en off para su próximo lanzamiento de AI. Los críticos denigran las películas de IA como “basura automatizada” o trampa, y critican lo que afirman es un robo de derechos de autor a escala industrial. Pero tenía una sensación claramente casera, con el pequeño equipo trabajando en un monólogo de un gorila escocés poético que habita en un universo ciberpunk transhumanista. Fue un poco como grabar a los Arqueros, bromeó uno.
Era una producción de la nueva era de Gossip Goblin, el seudónimo de una pequeña compañía cinematográfica de inteligencia artificial dirigida por Zack London, cuya audiencia está creciendo rápidamente: calcula más de 500 millones de visitas.
La especialidad de Gossip Goblin son los cortometrajes de ciencia ficción grotescos y satíricos que se basan en los absurdos y las ansiedades del espíritu tecnológico de la época, todos realizados a bajo coste en un apartamento de Estocolmo en Londres utilizando herramientas de inteligencia artificial disponibles en el mercado y con un equipo de ocho colaboradores repartidos por toda Europa. Pero ya no es un hobby. Agentes de talentos, productores de cine, guionistas, estudios, streamers y actores de primer nivel de Los Ángeles están clamando por involucrarse, y algunos actores de Hollywood de primer nivel abordarán vuelos a Estocolmo en las próximas semanas, intrigados en particular por la creciente audiencia de Gossip Goblin en Instagram y YouTube.
London, de 35 años, originario de California, Suecia, ha estado haciendo películas de inteligencia artificial durante poco más de tres años, pero ahora la atención se está intensificando sobre su mundo anárquico y distópico de personajes híbridos tecnológico-humanos. Mathieu Kassovitz, el galardonado director de La Haine, dijo que se estremeció cuando vio la emoción en los ojos de uno de los actores londinenses generados por IA. El mes pasado, el podcaster Joe Rogan declarado: “Es increíble, podría seguirle el ritmo a este tipo”. Rogan mostró a sus cientos de millones de espectadores un clip de uno de los personajes de Londres conectado a un “carrete de ensueño” y viviendo una vida paralela alucinógena como un pez dorado.
Los cineastas de IA están al borde de un gran avance que, según sus partidarios, provocará una nueva ola de creatividad. Los nuevos ejecutivos, que ya no están bloqueados por las luces rojas de los estudios, se sienten liberados. No les importa que los Oscar y el Festival de Cine de Cannes hayan excluido en las últimas semanas a AI de la carrera por algunos de sus premios más prestigiosos.
“En las películas de los años 20, había anarquía, pero la gente con buenas ideas podía llevarlas a cabo sin tener que pasar por los porteros que decían ‘esto no funcionará'”, dice London. “Me encontré al comienzo de algo nuevo donde no hay reglas”.
Otros cineastas de IA, como Visualización neuronal Y Kavanthekidtambién están acumulando millones de visitas en una cultura emergente que desafía la reacción a iniciativas recientes, incluido un largometraje que presenta versiones de IA del fallecido actor Val Kilmer y el intento de lanzar la carrera del actor generado por IA “Tilly Norwood”.
Pero este creciente movimiento está provocando desesperación entre los críticos que despotrican sobre “basuras feas” y “lodos de IA”, robots que reemplazan la creatividad humana y la piratería de derechos de autor en el entrenamiento de modelos de IA. Artistas desde Elton John hasta Scarlett Johansson y el creador de Breaking Bad, Vince Gilligan, han llamado el entrenamiento de modelos de IA como un robo, pero la opinión de Londres es que “ese barco ya zarpó”.
London dice que es imposible determinar cómo se forma la inteligencia de los modelos porque han absorbido enormes cantidades de información. “Todo se ha reducido a una papilla gris”, afirma. En lugar de eso, los cineastas deben asegurarse de que lo que producen no sea un robo: “Si hago que Darth Vader mate a Mickey Mouse, entonces estoy robando… Donde llega eso para mí es (la pregunta de) ¿puedes demostrar suficiente autoría?”.
Mientras tanto, las capacidades de creación de vídeos con IA avanzan rápidamente, las audiencias aumentan y se están invirtiendo grandes sumas de dinero en este campo. Los planes para construir escenarios sonoros más tradicionales para televisión y cine están en suspenso. Pinewood, donde se filmaron Star Wars y Bridgerton, obtuvo recientemente permiso para construir un centro de datos de inteligencia artificial en Buckinghamshire, donde se planearon nuevos estudios.
London crea su mundo a través de su computadora portátil, comprando créditos para herramientas de generación de imágenes y videos de IA disponibles comercialmente, incluidas Midjourney, Seedance de China y Nano Banana de Google. La velocidad es una ventaja clave. Puede publicar cortometrajes en Instagram cada pocos días, mostrando diferentes aspectos de su mundo distópico poblado por personajes que viven en barrios marginales cibernéticos sin naturaleza, tanto “húmedos” (carne) como materiales, lo que les permite ser impulsados a universos paralelos y más atractivos, si pueden permitírselo. Con cada cortometraje, crea lo que Hollywood sueña: una nueva propiedad intelectual.
“Nuestros personajes son cibernéticos o más grandes que la vida, en un reino de Guy Ritchie/Terry Gilliam: ligeramente nerviosos y extremos”, dijo. “No apostamos por películas tranquilas y sutiles como Olivia Colman o Anthony Hopkins. Nos estamos adaptando a las limitaciones de la interpretación con IA”.
Pero London, que escribe los guiones, también busca encontrar su núcleo emocional. En una historia, un aristócrata que vive en el lujo al estilo de Versalles se cansa de la multitud de experiencias simuladas que ha introducido en su cerebro. Ya nada le conmueve: ni una ballena gigante que mata a marineros, ni la vida en una antigua corte persa. Sólo cuando experimenta la pureza de la corta vida de una mosca de la fruta, cobra vida.
La primera película londinense de 20 minutos, The Patchwright, fue vista 11 millones de veces y atrajo al respetado compositor y productor Sebastian Furrer para componer la música de su siguiente película, de mayor duración. Furrer, que ha trabajado con la superestrella sueca del EDM Avicii, dijo que se sintió atraído en parte por la calidad “a veces incómoda” de las secuencias, a menudo extremadamente acentuadas.
“Me gusta porque te hace sentir algo”, dijo Furrer. “La IA aquí es más como una herramienta. Lo único que me opone a la IA es usarla para crear cosas para ti. Tiene que haber un ser humano detrás. Eso es lo que hace Zack”.
Un tema recurrente y resonante en el trabajo de Gossip Goblin es el dilema de lo que significa ser humano en un mundo donde la tecnología es cada vez más poderosa. Esto ya no es una especulación de ciencia ficción especializada, sino una realidad para millones de personas, a medida que la IA se infiltra en todas partes, desde la oficina hasta el aula.
Los cineastas con IA también pueden satirizar las tendencias casi al instante. Londres recientemente atacado lookmaxxing y redadas de ICE. Estos videos verticales hechos rápidamente son inevitablemente impredecibles, pero algunos alcanzan hasta 7 millones de visitas, con una gran audiencia entre hombres jóvenes, pero muy pocas mujeres.
La otra ventaja de un cineasta con IA es el costo. El uso de modelos de inteligencia artificial y la financiación de habilidades humanas en edición, diseño, actuación y música ascienden a unos 500.000 dólares por hora, estima London, una fracción de la producción convencional, aunque escritores y actores de renombre aumentarían esa cantidad. London insiste en que son él y sus colaboradores –no la IA– quienes tienen el control. Para obtener el rendimiento correcto de los personajes de IA, es necesario preguntar a los sistemas repetidamente.
Una pregunta clave, mientras Hollywood bulle en Londres, es si los cineastas de IA realmente necesitan estudios o compañías de streaming. El futuro de la distribución probablemente será directo al consumidor, afirma London. Pero por ahora, un estudio lo está llamando, en parte para anclar el cine de IA en la cultura más amplia y demostrar que “no somos la misma persona que dirige”. Isla del amor de frutas TikTok“.
Sin embargo, mientras la IA derriba las barreras de entrada a la industria cinematográfica, London dice que le preocupa que “hay un tsunami de mierda en el horizonte”. Si Gossip Goblin es parte de esta ola será una cuestión de gustos. Pero por ahora, Hollywood está llamando.
