lAl igual que Christian Dior, fundador de la casa que dirige hoy, la ambición del diseñador de moda Jonathan Anderson no es sólo un modisto parisino sino un poderoso actor de Hollywood. “Pensamos en Dior como una figura romántica, pero también era un hombre de negocios muy inteligente”, dijo Anderson antes de un exitoso desfile en Los Ángeles. Stage Fright, la travesura negra de Hitchcock para la que Dior vistió a Marlene Dietrich, fue la inspiración para la serie. “Existe toda esta asombrosa correspondencia entre Dior, Dietrich y Hitchcock, que muestra cómo administró el dinero que costó hacer esta película. Creo que subestimamos cuántas negociaciones hizo Dior con los ejecutivos del estudio. Fue muy inteligente en ese sentido”.
Anderson, de 41 años, que nació en Irlanda del Norte pero ha dividido su tiempo entre Londres y París desde que fue nombrado miembro de Dior, tiene su propio negocio en Hollywood como diseñador de vestuario para las películas de Luca Guadagnino y está decidido a revitalizar la relación de Dior con la industria cinematográfica.
El podio serpenteó a través de un nuevo hito brutalista de Los Ángeles valorado en 724 millones de dólares (£ 535 millones), las galerías David Geffen de concreto y vidrio en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA). El escenario estaba en algún lugar entre una gasolinera totalmente estadounidense y un telón de fondo de Hollywood. Cadillacs antiguos y brillantes lámparas de pie Edward Hopper salpicaban la pista. Al Pacino usó gafas de sol en la primera fila mientras el atardecer de California brillaba de color rosa detrás de las altas palmeras.
La estrella del desfile fue la chaqueta bar, un clásico de Dior, renovada al estilo Hollywood y transformada en un esmoquin blanco con curvas. Había mullidas mulas boudoir de color rosa suave y pañuelos de seda atados firmemente alrededor del cuello. Este clásico de California, el jean azul, estaba dramáticamente desaliñado, con rotos resaltados con brillantes hilos plateados. La misión de Anderson en Dior es agregar relevancia cultural y un toque llamativo, pero sin sacrificar la escala y el alcance del gigante del lujo. Para dinamizar el ambiente, sin renunciar a los resultados. El glamour de taquilla llegó con algunos giros: vestidos de cóctel en tonos pastel se combinaron con bolsos de mano adornados con joyas llamativas.
Anderson sugirió que la decisión de realizar una exposición en Los Ángeles era el lanzamiento de una nueva estrategia para profundizar la implicación de Dior en el cine. “Es parte de un panorama más amplio que se desarrollará a lo largo del año, desde las películas para las que haré el vestuario, o las franquicias para las que haré el vestuario… es un punto de partida para ver cómo se podría reinventar el puente entre la moda, el comercio y el cine”, dijo.
Las camisas para hombre son el resultado de una colaboración con el artista Ed Ruscha. “Ed es Los Ángeles. Es un verdadero ícono de estilo y muy carismático”, dijo Anderson. Las palabras y los números impresos en las camisetas hacían eco de la iconografía de las gasolineras en las pinturas de Ruscha, mientras que los tocados que deletreaban “Dior” y “Star”, del sombrerero Philip Treacy (“un compañero irlandés”, señaló Anderson) hacían eco del uso de la tipografía por parte de Ruscha.
El espectáculo sigue a la adquisición virtual de Biarritz por parte de Chanel hace quince días. Según Rose Coffey, analista senior de pronósticos de The Future Laboratory, los programas “Cruise” de May “han evolucionado desde colecciones escapistas diseñadas para clientes ultrarricos que viajan entre climas, hasta una forma de marketing experiencial…
“La moda ya no se mueve según ritmos estacionales claramente definidos como lo hacía antes, y los límites tradicionales de primavera/verano y otoño/invierno ya no son culturalmente dominantes. Los cruceros son una oportunidad para que las marcas permanezcan al frente de la conversación cultural. Se trata de visibilidad, narración de historias y entretenimiento”.
Muchos de los desfiles Crucero de este año tendrán lugar en Estados Unidos, y Gucci, Louis Vuitton y Hermès seguirán a Dior en las próximas semanas. Esto refleja el enfoque del lujo en el mercado estadounidense, donde la demanda es actualmente más fuerte que en Europa y China. Los prospectos de alto patrimonio neto, que valoran mucho las invitaciones a eventos de marca, constituyen una parte importante de la audiencia del espectáculo Cruise.
La estética fastuosa de la temporada de cruceros también hace eco del tono llamativo establecido por la actual Casa Blanca. “El elefante en la sala es la presidencia de Trump, que es influyente en el sentido de que Estados Unidos actualmente domina los medios globales, por lo que las marcas quieren estar allí”, dijo Coffey.
