Jordan Firstman está realizando su recorrido profesional en el Festival de Cine de Cannes de este año. Aunque se maravilló del éxito de su primera película, “Club Kid”, una selección de festival que le reportó a A24 17 millones de dólares después de una guerra de ofertas contra seis estudios competidores, técnicamente sabía que eso iba a suceder.
“Un psíquico me dijo la semana pasada que sería A24”, dijo Firstman. Variedadtras el gran éxito de la película que escribió, dirigió y protagonizó. Casey Bloys, director ejecutivo de HBO y Max Content, conectó a Firstman con el clarividente, quien también dibujó un mapa que representaba una gran multitud, diciendo que “un montón de personas van a ver esta película”.
Este fue sin duda el caso en los campos del sur de Francia, donde “Club Kid” se destacó del ruido de los principales títulos en competencia y se convirtió en un favorito inconformista. Firstman interpreta a un promotor de un club de Manhattan, que pasa toda su vida de fiesta hasta que un niño de 10 años aparece como el hijo que no sabía que era el padre. En la pantalla, Firstman combina un retrato sin adornos de la cultura de fiesta queer con un hilo familiar conmovedor. En la vida, Firstman presenta una profundidad desconocida para su audiencia principal, acostumbrada a su personalidad irreverente y cómica en las redes sociales, que a veces genera reacciones negativas.
Aquí habla de su loca semana en la Croisette, de su impresionante contrato de distribución y de la evolución de su percepción como artista y como hombre.
Podemos decir que tuvo una semana extraordinaria aquí en Cannes.
Esta es realmente la mejor semana de mi vida. Fue hermoso ver a mi madre aquí, mi hermana no binaria que vive un estilo de vida queer muy diferente. Ver a la gente enamorarse de Diego Calva. Vi algunas publicaciones (sobre mí) que decían: “Dios mío, esto lo convertirá en un monstruo”. Pero siento lo contrario. No quiero alegrarme. Estoy muy agradecido.
¿Te intimidó la idea de tocar en un festival tan serio?
Pueden ser un poco idiotas aquí, y mi película es cursi en muchos sentidos. A propósito.
Creo que es sentimental y un poco cursi.
Soy como la policía que rechina los dientes, así que nunca dejaría que esto llegara demasiado lejos. Pero me refiero a películas como “Uptown Girls” y “Big Daddy”. Así lo presenté y, una vez que comencé a escribir, se convirtió en un poco “Kramer versus Kramer”. Mi editora (Sofía Subercaseaux), que también hizo “Rot in the Sun”, es también la policía del crujir de dientes. Hay una escena en la que (el hijo de mi personaje) Arlo es DJ en la película y se involucró tanto que levantó las manos. Ella me dijo: “No. No puedo ver eso. Esto es muy irritante para mí.
Me dijiste que te has sentido incomprendido durante cinco años. Creo que esta película muestra toda tu dimensión y podría corregir eso.
Se trata de percepción, para bien o para mal. No soy Meryl Streep. No soy un camaleón, pero Rachel Sennott quería mostrar mi lado más suave en “I Love LA”. Soy un cáncer. Lloro todos los días. Sentí que mi personalidad pública había moldeado esta idea particular de mí. Siempre digo cosas inapropiadas, pero soy muy buena persona. Mis relaciones en mi vida son realmente buenas. Me preocupo por la gente y soy generoso. Siento que me he convertido en una especie de saco de boxeo. La gente vio en mí algo más siniestro de lo que parecía, pero luego te preguntas: “¿Soy eso?” Fue difícil. He estado un poco deprimido por esto desde 2021. Hubo un rumor de “todos me odian” durante mucho tiempo.
Debe ser corrosivo.
Te acostumbras. Y para ser honesto, el 99% eran homosexuales. Pero crecí. Cuando comencé a escribir la película, había una visión más cínica de las drogas y las fiestas. Pero sumergirme en mi comunidad mientras hacía esta película me hizo más compasivo con los homosexuales, incluso con aquellos que no son amables conmigo. Y lo entiendo. Cuando vi ganar a un hombre gay, me encontré teniendo la intuición de decir “No”. Tuve que reconfigurar mi cerebro y decir: “Todos podemos estar aquí y es bueno para todos”. »
Uno de los puntos fuertes de la película es que la descripción de la vida queer es precisa y no simbólica.
Y la película no es una condena del ambiente festivo. Cuando te conviene, puede ser hermoso. Es increíble salir de fiesta con gente gay, bailar y consumir drogas, y algunas personas pueden soportar eso toda su vida. Es la historia de alguien que no pudo, que ya lo había superado. En Nueva York, muchas personas son drogadictos activos. Hay cirujanos literales todo el fin de semana administrando 25 dosis de G y luego realizando una cirugía a corazón abierto. ¡Y hacen un buen trabajo!
Las personas trans también se centran en “Club Kid”.
Traer muñecos y maricas aquí fue muy conmovedor y sorprendente de ver. Una empresa nos regaló un yate para un evento, me levanté y dije que era importante tener un montón de muñecos y maricas (en este espacio). Ellos son los que crean la cultura. Merecemos estar junto a otros creativos aquí. Recibimos siete u ocho ofertas para la película. En cada una de mis reuniones con compradores dije que era vital para mí que este elenco tuviera plena exposición para promocionar la película: transporte aéreo, edición, glamour pagado, todo eso. Es muy importante para mí tenerlos ahí porque son el corazón de la película. Al igual que (nuestro niño actor) Reggie Absolom. Él será tan besado. Nuestro objetivo es conseguir el premio BAFTA Rising Star.
Netflix fue uno de tus postores para la película, ¿fuiste en una dirección diferente porque querías un estreno en cines?
Fue vital. Filmamos en película de 35 mm. Queremos que se hagan copias de esta película. Simplemente se verá y sonará mejor. Este año muchas de las películas proyectadas en el festival fueron filmadas en película, creo que un resurgimiento mucho mayor está en camino. Renuncié a mis honorarios para filmar películas.
La visibilidad de esta película aumentó significativamente después de esta semana. En 2022, “Bros” de Billy Eichner se ha posicionado como esta importante prueba del atractivo comercial de las películas gay entre el público general. Esta película no estuvo a la altura de las expectativas, ni creativa ni económicamente. Obviamente “Club Kid” es una película muy diferente, pero ¿sientes alguna presión para actuar comercialmente, especialmente con una venta tan grande?
Yo no la llamaría una película gay. Probablemente yo era una de las personas que odiaba a Billy cuando salió (“Bros”), solo yo como hombre gay, pero le tengo mucho respeto. Es realmente divertido. Pero adoptamos un enfoque diferente. Esta película es lo que es. No necesito proclamarlo como (un símbolo). Quiero decir, realmente espero que A24 recupere su dinero. Pero esta película no necesita cambiar la industria. Es la historia humana de una persona que atraviesa un momento difícil y trata de comprender su vida.
También tuviste una de las mejores after-party de Croisette que he visto en este festival.
La gente debe reconocer que Bobby Beethoven y lsdxoxo vinieron a Cannes (de gira) y que son dos de los mejores DJ del mundo. Los conseguimos porque somos amigos y ese es el espíritu de la película. Estas son personas con las que estamos sobre el terreno. Un amigo mío tuvo la brillante idea de enviar a 50 personas trans y queer de Voguers de Marsella a Cannes. Los subimos a un autobús para que vinieran de fiesta. Y desde entonces, hemos estado produciendo imágenes de IA del autobús en la alfombra roja (en el Grand Palais).
Pedro Almodóvar y Jordan PREMIER (Crédito: folleto)
Cannes es el lugar ideal para conocer a los héroes del cine. ¿A quién conociste?
Julianne Moore, en la alfombra roja. Es mi número uno. Ella dijo: “¡Me encanta tu programa!”, hablando de “I Love LA”. Otro momento de pellizco tuvo lugar anoche (conociendo a Pedro Almodóvar). Él dice: “¿Qué tan desnudo estás en este?”
¿Cuánto tiempo llevó “Club Kid”, desde el guión hasta la edición?
Todo comenzó en Sundance hace unos años y yo estaba discutiendo ideas con una empresa en particular. El concepto era simple: solo yo y un niño. Recientemente conocí al hijo de un amigo y realmente conecté con él. Teníamos una relación. Esta empresa pensó que era divertido. También salía de “Rotting in the Sun” y sentí que quería hacer algo un poco más suave. Esta película fue increíble, pero fue difícil. Fue duro para mí, y esa era la visión que (el director) Sebastián Silva tenía de mí. Él no me conocía en ese momento. Si lo hubiera escrito hoy, creo que podría haber resultado diferente.
Debe ser extraño, alguien escribe una versión exagerada de ti y luego tienes que aparecer y entregarla.
Era el momento adecuado para esto. Era hora de no tener miedo y decir sí. Quería que me derribaran un poco, que el personaje colapsara. Pero con (“Club Kid”), no terminé uniéndome a esa empresa. (Entonces llegó el productor) Alex Coco y tuvo muy buena retroalimentación. Obviamente dirigió “Anora” con Sean Baker y la película “Prince of Broadway”, que me recuerda a “Club Kid”. Quería hacer esta película como hace Sean. Botas en el suelo. Quería filmar en espacios reales y proyectar extraños. He trabajado en cosas durante toda mi carrera que llevan mucho tiempo y no suceden, pero ésta fue como un cohete. Entregué un segundo borrador del guión y unos meses después obtuvimos financiación. Tres meses después estábamos filmando.
¿Esta película ha cambiado tu perspectiva sobre tener hijos?
Pedí permiso para decir esto, pero una de las cosas más locas que sucedieron durante este proceso fue, después de escribir el guión, que mi hermana, que es gay, pidió mi esperma para dárselo a su esposa. Entonces tengo un hijo. Soy el tío y padre biológico. El bebé ya es una estrella jodidamente preciosa. Voy a ser parte de su vida como tío, y cuando llegue la edad, le dejaremos decidir si quiere llamarme “tío papá” o “tío J”. Fue magnífico.
