La sostenibilidad en el cine no avanza lo suficientemente rápido, y el progreso real requerirá reformas estructurales, cambios culturales y estándares obligatorios: ese fue el marcado consenso de los cineastas de Japón, España, Australia e India en el panel “Reel Green” del Festival Internacional de Cine de la India.
Organizado por Gouri Nair, Jefe de Programación – Masterclass y Festivales de Cine Nacionales y moderado por Naman Ramachandran de Variedad, El panel incluyó a las productoras Mina Moteki (Japón) y Anna Saura (España) y a los directores Garth Davis (Australia) y Nila Madhab Panda (India). En sus diferentes contextos, los cineastas coincidieron en que un progreso ambiental significativo en la industria cinematográfica debe provenir no sólo de reformas prácticas y la voluntad desde arriba, sino también de un profundo cambio cultural.
El panel de IFFI exploró cómo las industrias nacionales, cada una moldeada por sus propias tradiciones, presiones y protocolos, están avanzando hacia una realización cinematográfica más ecológica y responsable o todavía luchan por introducir prácticas sostenibles obligatorias.
Garth Davis, director de la película nominada al Oscar “Lion”, vinculó el desafío de la sostenibilidad con una crisis moral y relacional más amplia. “El estado del planeta es un reflejo de nuestro estado y del estado de nuestras relaciones”, dijo. Su cine pretende “recordar a la gente el respeto y la bondad”, integrando la conciencia medioambiental en las propias historias. Davis describió trabajos comerciales anteriores en los que los equipos agregaron intencionalmente un impuesto al carbono a los presupuestos para financiar compensaciones: pequeños pasos que sentaron las bases para ideas sistémicas más amplias. También advirtió sobre la creciente demanda de energía de la IA, e instó a los inversores a adoptar una visión a largo plazo para que los centros de datos funcionen con energía verde.
La productora Mina Moteki de Kowatanda Films, Japón, describió cómo las prácticas sustentables chocan con las tradiciones de producción establecidas desde hace mucho tiempo en Japón, como los guiones impresos y las largas jornadas de trabajo. Destacó que antes de que Japón pueda hacer una transición significativa hacia una producción más ecológica, la industria debe abordar primero la salud en el lugar de trabajo. “Antes de considerar un entorno ecológico, necesitamos tener un lugar de trabajo mucho más saludable para el equipo y el elenco”.
Moteki también destacó las contrastantes huellas ambientales de Japón en la animación, ahora una industria de 25 mil millones de dólares, y en la producción de acción en vivo. Aunque sus impactos difieren, enfatizó que las reformas culturales y laborales deben ser lo primero. En la práctica, ella y otros trabajadores independientes dependen de materiales digitales, equipos locales, transporte público y construcciones mínimas para reducir el desperdicio. Reconoció la necesidad de que Japón aprenda de sus homólogos globales y expresó su deber personal de “difundir el conocimiento para que podamos avanzar”.
La productora de cine y documentales española Anna Saura dio un ejemplo de cómo se ve el cambio estructural cuando se integra en la política nacional. España exige que las producciones que reciben fondos públicos sigan protocolos de sostenibilidad y obtengan una certificación. “Si no obtienes ese certificado, no podrás recibir el dinero”, dijo. También destacó la importancia de formar estudiantes de cine para que la sostenibilidad sea tan fundamental como la iluminación o la dirección.
Cuando se le preguntó si las prácticas sostenibles mejoran el arte del cine, Saura respondió: “No estoy seguro de que mejore la industria… pero puede ayudar al mundo. » Reconoció que los equipos y la certificación ecológicos pueden ser costosos, particularmente para producciones de bajo presupuesto, pero insistió en que la sostenibilidad debe convertirse en un requisito estándar, una expectativa básica en lugar de un complemento. “Creo que estamos en el comienzo de esta nueva era de sostenibilidad en la industria cinematográfica. Por eso es muy importante”, afirmó.
La cineasta india Nila Madhab Panda, conocida por sus películas centradas en el clima, reforzó el argumento a favor de la responsabilidad y calificó de “loca” la producción de residuos de la industria. Y añadió: “Se trata de creatividad. No podemos ceder en eso. Pero podríamos darnos cuenta desde el primer día y, por ejemplo, contar con un director creativo de sostenibilidad, que analice las prácticas ecológicas desde las etapas de presupuestación y preproducción”, añadió. “Deberíamos empezar a incluir información sobre el carbono como etiqueta desde el principio de la película”, y añadió que las prácticas sostenibles a menudo elevan la moral al crear entornos de trabajo “libres de culpa”.
Davis estuvo de acuerdo y añadió que los hábitos sostenibles crean “un impulso general de energía y optimismo” y que los miembros del equipo ahora contactan con frecuencia a los productores con propuestas para reducir su huella, desde andar en bicicleta hasta adoptar instalaciones alimentadas por energía solar. “Hay una voluntad real”, afirma.
El panel también exploró estrategias para reutilizar decoración, accesorios y alimentos. Davis describió las discusiones en Australia sobre cómo prevenir la destrucción de conjuntos retenidos por motivos de derechos de autor o para volver a filmar. Moteki describió prácticas independientes como el uso de lugares naturales, la donación de disfraces y la distribución de cajas bento sobrantes para evitar el desperdicio de alimentos. Saura señaló que alquilar en lugar de construir es la norma en España y que los mercados de final de rodaje permiten al equipo comprar o llevarse vestuario y accesorios.
En todas las regiones, los panelistas coincidieron en que la sostenibilidad requiere cambios culturales, estructuras de trabajo más sólidas, directrices obligatorias y hábitos diarios. El mensaje fue claro: la industria todavía está “en el comienzo de esta nueva era”, como dijo Saura, pero con el intercambio de conocimientos y una reforma estructural, el cine sustentable puede establecer un punto de referencia para la responsabilidad ambiental.
