Reseña de ‘Hamnet’: Jessie Buckley es la esposa bruja del Shakespeare de Paul Mescal

William Shakespeare no quedaría impresionado por este drama doméstico sobre su vida familiar en Stratford-upon-Avon. ¿Dónde está la acción? ¿La mente? ¿El juego de palabras?

El talento del gran dramaturgo es difícil de igualar. En cambio, “Hamnet”, dirigida por la ganadora del Oscar Chloé Zhao (“Nomadland”), utiliza nuestra curiosidad por el bardo para contar una historia empapada sobre el amor y el desamor con suficientes lágrimas como para inundar el Támesis. Coescrita por Zhao y Maggie O’Farrell, esta adaptación tonalmente fiel de la florida novela homónima de O’Farrell de 2020 está protagonizada por Paul Mescal como Will (el nombre que utiliza aquí) y Jessie Buckley como su esposa, Agnes, pronunciada Ahn-.Síaunque la persona real se llamaba más comúnmente Anne Hathaway. La tendencia del siglo XVI a tratar a Agnes/Anne y Hamnet/Hamlet como versiones intercambiables del mismo nombre es parte de la trama y debe ser soportada.

La historia tiene lugar durante los años en que Will lanzó su carrera en Londres, extrañaba estar en el lecho de muerte de uno de sus hijos y canalizó su culpa y dolor en la historia de fantasmas más prestigiosa del teatro. Pero la mayor parte del tiempo estamos atrapados en casa con Agnes, que se pasa la mitad de la película llorando.

“Hay muchas maneras diferentes de llorar”, escribió O’Farrell, cuyo libro enumera varias variaciones. (La novela está llena de descriptores, y rara vez usa una sola palabra cuando un párrafo es suficiente.) La actuación húmeda y salvaje de Buckley nos muestra cada uno de ellos: “el repentino derramamiento de lágrimas, los sollozos profundos y desgarradores, la silenciosa e interminable fuga de agua de los ojos”, además de algunos otros que llamaré el maullido vomitado, el susurro furioso y la risa ahogada. “Hamnet” es la que menos me gusta. Los papeles destacados de Buckley (me encantó “La hija perdida”), pero la humedad de éste hace que los expertos apuesten a que finalmente obtendrá su Oscar.

Verdades aparte de Christopher Marlowe, William Shakespeare fue una persona real que, según los registros históricos, se casó con una mujer embarazada ocho años mayor que él y tuvo tres hijos: Susanna, la mayor, y los gemelos Judith y Hamnet. (Son interpretados por Bodhi Rae Breathnach, Olivia Lynes y Jacobi Jupe, respectivamente). Casi todo lo que se ha escrito sobre la familia son conjeturas extraídas de los fragmentos de información que existen, como el testamento de Shakespeare que no deja a su esposa nada más que “su segunda mejor cama”.

La ficción anterior consideraba a Agnes como una ladrona de cunas, una arpía o la coautora secreta del bardo. El escenario de Zhao va más allá: esta Agnes es una bruja. No sólo en el sentido calumnioso, como en el de mujer difícil (aunque ella también lo es). La Agnes de Buckley es realmente mágica. Puede predecir el destino de alguien estrechándole la mano, el juego de manos que hizo Christopher Walken en “La zona muerta”. A veces se equivoca, a veces lucha contra el destino con todo lo que tiene, pero su fe en su previsión rara vez se ve afectada. Su marido, que más tarde escribió sobre brujas, hechiceros y adivinos en “Macbeth”, “La Tempestad” y “Julio César”, se vio gravado por sus dotes psíquicos. Se queja de que es difícil abrirse a alguien que ya puede “adivinar sus secretos de un vistazo”.

Su capacidad para ver a través del tiempo y el espacio también hizo que Agnes fuera transparente. Alegría, confusión, fascinación y desesperación llenan instantáneamente todo su rostro, transformando la actuación de Buckley en un ejercicio de actuación cruda y presente. (La sonrisa torcida que indica su cruda realidad se vuelve aburrida). La trama tampoco tiene niveles subterráneos, y se basa únicamente en su exhibición primaria de sudor, hormonas y angustia. Esta pieza de época casi parece creer que Agnes está inventando cada emoción.

Will, un tutor, está atrapado enseñando latín cuando ve por primera vez a su futura esposa retozando en la hierba con un halcón en el brazo. El director de fotografía Łukasz Żal encuadra la escena en vidrio de modo que el reflejo de Agnes ondula en el rostro ansioso de Will, contrastando a la hechicera terrenal con el ratón de biblioteca de interior. Estos bichos raros no tienen mucho en común excepto su desprecio por las normas del pueblo y la desaprobación mutua de sus familias. “Preferiría que te hicieras a la mar antes que casarte con esa chica”, sisea la madre de Will, Mary (Emily Watson). (Su deshielo gradual es realmente conmovedor).

Mientras tanto, el hermano que más apoya a Agnes, un granjero llamado Bartholomew (Joe Alwyn), no puede entender lo que Will tiene para ofrecer. “¿Por qué casarse con un erudito de cara pálida?” pregunta. “¿Para qué es?”

Su coqueteo (especialmente la estúpida, feliz y excitada sonrisa de Mescal) hace que Shakespeare se sienta fresco. Quizás su perfil de Ye Olde Tinder decía: “Aspirante a dramaturgo busca una mujer mayor, preferiblemente pagana”. » A veces, en “Hamnet”, 1582, el año de su matrimonio, podría parecer un milenio antes, una época rústica en la que ninguno de los dos tenía nada más urgente que hacer que acurrucarse bajo los árboles. Más tarde, su asociación parece más contemporánea, con un escritor frustrado que se deja la botella mientras su esposa apoya pero no comprende su trabajo.

Que el mayor dramaturgo de los últimos 500 años esté casado con alguien que no tiene ninguna curiosidad por su arte es en sí mismo una tragedia. Hay una escena en la que nos preguntamos no sólo si Agnes ha visto alguna vez una de sus obras, sino si sabe siquiera qué es una obra de teatro. Este. Nuestra credulidad se haría añicos si el Shakespeare de Mescal fuera el hábil conversador que su primer biógrafo, John Aubrey, describió como “muy buena compañía, de un Witte muy amable y agradable”. Pero este tipo tartamudo y bastante aburrido no necesariamente da la impresión de ser un genio. Debe guardar todo para su pluma.

No es culpa de Mescal. La versión del libro es muy parecida, tal vez porque O’Farrell no revela que este afligido personaje ficticio es Shakespeare hasta la última página. (Aunque el título es una pista elegante). Al menos Zhao agrega escenas que lo muestran estudiando su material. Los niños brincan por el patio citando “Macbeth” una década antes de que él la dirigiera y Mescal puede recitar un soliloquio de “Hamlet” como regalo. Disfruté la tensión discreta de Will regresando a casa desde Londres con un corte de pelo moderno y un arete.

La textura de la película es impresionante. La cámara de Żal recorre su casa, absorbiéndola como en un documental. Cada vez que sale la película, él y Zhao te hacen sentir el poder místico de la tierra y se va. El bosque retumba con tanta energía que parece que vivimos al lado de una carretera. Para mantener las cosas auténticas, los coeditores Affonso Gonçalves y Zhao mantienen las casualidades que otros cineastas podrían considerar fallidas, como un insecto que bombardea una de las pestañas del actor. El encanto del naturalismo de “Hamnet” rara vez se rompe, excepto por algunas florituras encantadoras, como una representación de títeres de sombras de la peste y una toma del inframundo visto a través de una cortina de encaje negro, una literalización de más allá del velo.

Mientras tanto, la partitura del talentoso Max Richter tiene que ver con golpes de piano suaves y agradables y un error importante, aunque hermoso: una caída de aguja culminante de su obra maestra de 2004 “Sobre la naturaleza de la luz del día”. Este conmovedor número es una de las mejores composiciones de la era moderna, tan eficaz para hacer suspirar al público que ya se ha utilizado dos docenas de veces, incluso en “Arrival”, “The Handmaid’s Tale”, “Shutter Island” y “The Last of Us”. Tan pronto como suenan aquí estos violines, nos sacan del siglo XVI y nos sentimos menos conmovidos que manipulados descaradamente.

La nota más dulce de “Hamnet” proviene de Jacobi Jupe, de 12 años, que interpreta al verdadero Hamnet. La historia se basa en nuestra devoción inmediata por el niño y él acepta el desafío. A diferencia de la mayoría de los niños actores (y a diferencia de sus padres en la pantalla), nunca se excede en sus grandes escenas. Su estoicismo es desgarrador. Su hermano mayor, Noah Jupe, también es genial, interpretando a Hamlet en el escenario de la obra. En el ensayo, este joven actor parece formidable. Zhao le pide que lo huela para que Mescal pueda repetir las líneas más fuerte. Pero cuando se estrenó la obra causó sensación.

Shakespeare no inventó “Hamlet” desde cero. Lo adaptó de una historia nórdica que había existido durante siglos, y Dios sabe si se inspiró más en su propio hijo o en otra versión exitosa de “Hamlet” interpretada en Londres una década antes. En nuestro siglo, ha sido reelaborado para la pantalla más de 50 veces y cubierto por todos, desde Ethan Hawke hasta Danny Devito y Shelley Long.

Aún así, me hubiera encantado ver al viejo Jupe hacerlo todo de nuevo para esa animada multitud del Globe Theatre, los primeros en descubrir cómo terminará la versión de Shakespeare. Mientras este Hamlet se derrumba, el público se acerca al príncipe caído. El actor obtiene su fuerza de las personas en el terreno y ellas, a su vez, encuentran consuelo en su dolor. Esta impresionante imagen por sí sola captura todo lo que a esta película le costó decir (o llorar) sobre la catarsis del arte.