Blood Window de Cannes lista para llevar el terror al Marché du Film

La Muestra Blood Window del Festival de Cine de Cannes ha anunciado su programación de ocho largometrajes que representan algunos de los mejores del cine de género iberoamericano contemporáneo. Programado para el 14 de mayo en el Festival de Cine de Cannes y organizado en colaboración con el Pavillon Fantastique, el Showcase se ha consolidado como una plataforma imprescindible para la exhibición internacional de películas de terror, fantasía y ciencia ficción de Iberoamérica.

“Esta selección refleja una nueva generación de cineastas que ven el género no como una fórmula, sino como un lenguaje para explorar las facetas más profundas de nuestra identidad, nuestros miedos y nuestras contradicciones. Hoy, Blood Window Showcase se presenta como una plataforma donde estas voces encuentran su lugar dentro de la industria global”, dice Daniel de la Vega de Blood Window.

Blood Window es una plataforma de cine fantástico líder en Iberoamérica, dedicada al desarrollo, visibilidad y circulación internacional de proyectos de terror, fantasía y ciencia ficción. Presente en los principales mercados y festivales de todo el mundo, Blood Window se enorgullece de conectar a creadores, industria y audiencias, mostrando el talento iberoamericano en el escenario global.

La selección de este año reúne una variedad de perspectivas de autores que traspasan los límites del terror contemporáneo, explorando territorios desde lo psicológico hasta lo ancestral y elevando el estatus del cine de género como uno de los espacios más innovadores de la industria audiovisual global.

Aquí están los proyectos seleccionados:

“El Diablo Adentro” (“El Diablo Adentro”, Andrés Beltrán, México)
Un año después del incendio de un hospicio religioso que costó la vida a 12 niños, Mariel y Tino, un dúo de documentalistas, investigan el caso de Gisela, la joven voluntaria que provocó la tragedia y a quien todos dan por muerta. Durante su investigación, descubren que Gisela fue sometida a un exorcismo realizado por un sacerdote llamado Román. Siguiendo las pistas, descubren que Román mantiene viva a Gisela, escondida en una cabaña en lo profundo del bosque. Programado para su estreno el 15 de octubre en México, el productor Abe Rosenberg dijo que “el proyecto se destaca al combinar las realidades sociales mexicanas de hoy con tropos de terror clásicos. El resultado es una experiencia cinematográfica convincente, fresca y altamente entretenida para los espectadores”.

“Calcuta, juicios de brujas” (Jorge Olguín, Chile)
En 1879, en la isla de Chiloé, en el sur de Chile, el asesinato de un hombre acusado de brujería desencadenó una investigación judicial sin precedentes. Un joven fiscal llega desde Santiago para desmantelar La Mayoría, una supuesta sociedad secreta de brujas. A medida que avanza el juicio, una joven chilota inicia su iniciación en rituales prohibidos para salvar a su abuelo, detenido por las autoridades. Lo que comienza como un caso penal se convierte en un choque entre el Estado, la fe y los conocimientos ancestrales, revelando una fuerza que la ley no puede contener. Ganador de dos premios en Ventana On Fantastic, el director Olguín dice que “desde mi infancia, Chiloé se me apareció como un territorio donde los mitos parecían reales. Sus leyendas y rituales marcaron mi recorrido como cineasta y mi vinculación con el cine fantástico. Esta investigación se concretó primero a través de la reconstrucción cinematográfica de la mitología de Caleuche. La película confronta la racionalidad del Estado chileno con los saberes ancestrales de Chiloé a través del terror popular”.

“Moviedreams” (Horacio Maldonado, Argentina)
Próximamente, la empresa Lucid Visions lanza Moviedreams, una plataforma que induce sueños hiperrealistas e interactivos. Diego, su creador, comienza a notar problemas y anomalías que revelan usos alternativos para el sistema. A medida que profundiza, descubre una conspiración liderada por el director ejecutivo Martín Lynch, quien está negociando con agencias internacionales para utilizar el sistema como arma psicológica y para la recopilación masiva de inteligencia. Diego ingresa un “código de sueño” compartido para confrontar a Martín y a la misma IA que ha despertado a la sensibilidad. Al describir la película como un thriller psicológico de ciencia ficción basado en preocupaciones contemporáneas en torno a la inteligencia artificial, Maldonado dice que la película es una crítica de cómo usamos la IA. “La IA de esta película no es el villano, es una consecuencia. El verdadero conflicto radica entre los seres humanos que eligen utilizarla para liberar o dominar”.

“Resucitado de la tierra” (“Levantados do Chão”, Marcus Neto, Brasil)
Pedro, un talentoso piloto de motocross y trabajador explotado, necesita desesperadamente dinero para reparar su motocicleta antes de la próxima carrera. Sin otras opciones, Pedro decide irrumpir en un garaje para robar piezas de su principal rival y ex mejor amigo Max. Sorprendido en el acto por Max, huye y se refugia en las ruinas de una mina abandonada. Pedro desentierra una vieja lonchera llena de diamantes rojos. Pedro sale del túnel derrumbado y, sin saberlo, despierta a los mineros muertos hace mucho tiempo que se transforman en Clay Men. El productor Luís Knihs dice que la película “utiliza el cine de terror para confrontar formas de violencia profundamente arraigadas en la realidad latinoamericana: explotación laboral, destrucción ambiental e impunidad corporativa. Creemos que el género puede ser políticamente urgente y emocionalmente accesible, y la película surge de esta tensión entre realismo y pesadilla”.

“Dientes viejos” (“Dentes Velhos”, Armando Fonseca, Brasil)
Joana comienza a trabajar como cuidadora de una familia adinerada en Río de Janeiro, hasta que descubre que esta familia en particular esconde un secreto tan oscuro que podría desatar un espíritu maligno. Las peculiares necesidades del patriarca Ernesto revelan retorcidos rituales que desencadenan un aterrador enfrentamiento que involucra la intervención de agentes sobrenaturales altamente entrenados.

Fonseca dice que la película “combina horror tropical, comedia negra y mordaz sátira social bajo el brillante sol de Río de Janeiro, donde la decadente élite de Brasil sobrevive literalmente con la sangre de los trabajadores, transformando la violencia de clase en horror visceral. Esta atmósfera de linaje y corrupción generacional resuena a través de la leyenda del cine brasileño María Gladys, cuyo legado hace eco del horror contemporáneo a través de su nieta, el ícono del terror Mia Goth”.

“Cybermuchik” (Fernando Mendoza, Perú)
En un pueblo del norte de Perú, un adolescente adicto a los videojuegos comienza a profanar las ruinas sagradas de sus antepasados ​​en busca de dinero para seguir jugando. Su vida da un vuelco cuando es contactado por el espíritu de un guerrero Moche a través de un videojuego. Un espíritu que le confía una importante misión: encontrar sus ajuares funerarios, saqueados por su padre el día de su nacimiento. “‘Cybermuchik’ ofrece una nueva forma de entender la identidad ancestral del Perú. Queremos mostrar al mundo lo que significa ser herederos de un imperio tan poderoso y rico artísticamente como los Moche, y traducirlo a un nuevo lenguaje: nuestros antiguos guerreros luchando en un videojuego. Esta película es también un retrato de la cultura del juego en Perú. Filmamos y creamos música en templos precolombinos de 1.200 años de antigüedad y excavaciones arqueológicas reales, y hemos desarrollado videojuegos originales inspirados en Iconografía moche”, explica Mendoza.

“El Infinito” (“El Infinito”, Fabián Archondo, México)
Anais, una mujer destrozada por la pérdida de su padre, desciende a un oscuro vórtice de autodestrucción que obliga a su hermana mayor a admitirla en un retiro espiritual y médico, un retiro que promete a sus pacientes una transformación completa. Anaïs no sabe que este instituto ubicado en el desierto está dirigido por una secta secreta, donde el objetivo no es la curación, sino una puerta de entrada a algo mucho más siniestro. Archondo dice que la película “nació de una obsesión por el dolor, la transformación y la necesidad humana de rendirse para sanar. Quería crear una película de terror donde el miedo provenga no sólo de lo que rodea a los personajes, sino del vacío emocional que llevan dentro de ellos”.

“Las Lágrimas de Bael”, Hugo Villaseñor, México
Capitán Gato es un narcotraficante de poca monta atormentado por el dolor y sus propios demonios internos. Lo que comenzó como un documental sobre el inframundo criminal se transformó en un retrato ficticio –e inquietante– que desdibuja la línea entre la realidad y la imaginación. A través de una fusión innovadora de ubicaciones reales, no actores y narración cinematográfica, la película ofrece lo que se describe como una exploración cruda y cargada de emociones de un personaje polarizador y las verdades a menudo invisibles de su vida cotidiana.

“Originalmente concebido como un documental ambientado en 2022, el proyecto inicial seguía a un criminal real de bajo nivel en la Ciudad de México. Después de un rodaje peligroso y caótico, lo reinventamos como ficción preservando la urgencia emocional de sus orígenes. Filmado en la Ciudad de México, con un elenco que mezcla actores entrenados y no entrenados, recrea las historias del documental para explorar la humanidad de un criminal en una historia de venganza que cambia el género”, explica Villaseñor.