Nithya Raman, concejal de la ciudad de Los Ángeles, que trabaja en el 4.º Distrito, camina por un lote vacío y sin nombre, defendiendo su caso para convertirse en la próxima alcaldesa de la ciudad.
“Estudios como este estaban llenos de gente, clientes, electricistas, médicos de escenario, proveedores de catering, miles de angelinos que se ganaban la vida”, dice en el vídeo publicado en redes sociales. “Ahora estos terrenos están tranquilos. Desde 2018, los días de rodaje en la ciudad se han reducido a la mitad”.
Después de decir a los votantes que el tema era “personal” (su marido es guionista y productor de televisión), criticar el liderazgo de la alcaldesa Karen Bass en el tema y esbozar sus propios planes, Raman proclamó: “Me postulo para alcalde para garantizar que Los Ángeles siga siendo la capital mundial del cine y la televisión”. »
Colocar las preocupaciones de la industria del entretenimiento en el centro de la carrera por la alcaldía de la ciudad habría sido impensable, incluso en el último ciclo electoral. Pero la crisis de producción, que sacudió a Hollywood y afectó a su fuerza laboral, ha llegado a un punto de inflexión crítico. El estado de la icónica industria de Los Ángeles es ahora un tema político candente junto con la asequibilidad, el crimen y la falta de vivienda en las próximas elecciones.
Una persona filma una interacción entre el candidato a la alcaldía Spencer Pratt y otra persona en su teléfono celular el sábado durante un evento de “Encuentro comunitario y saludo” en una casa en venta en Long Ridge Avenue en una zona residencial de Sherman Oaks.
(Étienne Laurent/Para el Times)
En anuncios de campaña, entrevistas y reciente debate televisadoLos tres principales contendientes: el actual alcalde Bass, el ex villano de reality shows Spencer Pratt y Raman, han hecho de la actual crisis manufacturera un tema central, destacando sus planes para revitalizar la industria mientras utilizan el tema para competir entre sí.
Durante décadas, los funcionarios electos no tuvieron que centrarse en el sector del cine y la televisión, y mucho menos convertirlo en un tema de campaña. Era sencillamente obvio que la producción local seguiría desempeñando un papel dominante en la economía de la ciudad, como lo ha hecho durante más de un siglo.
Pero los efectos acumulativos de la consolidación, la avalancha de producción hacia estados y países más favorables a los impuestos y el fin del auge del streaming han provocado que Los Ángeles pierda miles de millones en actividad económica, elimine unos 57.000 puestos de trabajo en los últimos cuatro años y haya llevado al cierre de más de 80 empresas de servicios de producción de cine y televisión en la ciudad desde 2022.
“Para nosotros, ‘Salvar Hollywood’ es más que un eslogan y más que un título. Es lo correcto”, dijo Pamala Buzick Kim, una de las cofundadoras de Stay in LA, una campaña de base destinada a aumentar la producción cinematográfica y televisiva en Los Ángeles.
Ciertamente, el factor más determinante para que los estudios y productores decidan filmar son los créditos fiscales estatales y federales, sobre los cuales la ciudad no tiene control.
Pero Buzick Kim y otros dicen que “el alcalde puede hacer muchas cosas, de la mano del ayuntamiento”.
La alcaldesa Karen Bass, en el centro, camina con la presidenta del Club Demócrata Avance, Nilza Serrano, a la derecha de Bass, en el evento Avance Politics and Tacos en el Parque Regional Ernest E. Debs en Los Ángeles el sábado.
(Casa Christina/Los Angeles Times)
Para empezar, dicen cineastas y defensores, se puede hacer mucho para combatir la esclerótica burocracia de la ciudad, las onerosas regulaciones y el lento y costoso proceso de obtención de permisos que han provocado que los cineastas huyan a lugares más amigables y baratos.
Aunque recientemente se han implementado medidas, incluido un programa piloto que ofrece permisos de filmación con descuento para rodajes que demuestren “bajo impacto” en la comunidad circundante, muchos se quejan de que estas medidas han llegado demasiado poco y demasiado tarde.
Scott Niner, presidente y propietario de Dangling Carrot Creative, observa el trabajo en madera producido en su taller de North Hollywood.
(Jason Armond/Los Ángeles Times)
“La industria se está derrumbando y la gente ha estado hablando de arreglar las cosas durante años, pero lo único que conseguimos son cambios pequeños e incrementales”, dijo Ed Lippman, gerente de locaciones durante 34 años que vive en Sherman Oaks y ha trabajado en programas como “ER” y “The X-Files” y películas como “Galaxy Quest”. “Y si la ciudad no es favorable a los negocios, los negocios se irán a otra parte. »
Para agravar el problema, el área de Los Ángeles tiene más de 100 jurisdicciones, muchas de las cuales tienen su propio conjunto de reglas y regulaciones con respecto a la filmación.
“Tiene que haber estándares universales”, afirmó Travis Beck, director de fotografía de anuncios, pequeñas películas y vídeos musicales. “Burbank es diferente de Glendale, que a su vez es diferente de Pasadena”.
El reciente revuelo por el rodaje de “Baywatch”, la nueva versión de Venice Beach Lifeguard, ha puesto de relieve tanto los esfuerzos por llevar la producción de regreso a Los Ángeles (atraídos por un crédito fiscal de 21 millones de dólares) como la compleja y confusa burocracia necesaria para filmar aquí.
Cuando comenzó el rodaje en marzo, la producción encontró una serie de problemas, incluida la necesidad de casi el doble del espacio de estacionamiento para el que había recibido un permiso, que no formaba parte de las aprobaciones iniciales.
Un miembro anónimo del equipo afirmó en Facebook que las restricciones gubernamentales obligaron a que la producción se trasladara de Venice Beach. El personal de producción negó haberse mudado. Sin embargo, el incidente provocó una reacción violenta y se convirtió en un grito de guerra contra la engorrosa burocracia cinematográfica de Los Ángeles.
El equipo de “Baywatch” se reunió rápidamente con funcionarios de la ciudad y el condado y resolvió el problema, consiguiendo un acuerdo para un descuento del 20 por ciento en el estacionamiento de la ciudad, y los candidatos a la alcaldía aprovecharon la oportunidad para ganar puntos políticos.
Pratt denunció los problemas de permisos de la ciudad.
“Los Ángeles le ha dado la espalda a Hollywood; ahora la gallina de los huevos de oro necesita RCP”, escribió en su publicación. Subpila.
Bass destacó el liderazgo de su administración sobre la pregunta.
“La ciudad de Los Ángeles siempre eliminará las barreras burocráticas, haciendo que la filmación sea más fácil y asequible en la capital mundial del entretenimiento”, escribió en X el mes pasado.
El 21 de abril, el alcalde dio a conocer programas para ofrecer a las producciones descuentos del 20 por ciento en estacionamientos y otros servicios de propiedad de la ciudad, reducir las tarifas de filmación en lugares como el Observatorio Griffith y reabrir la Biblioteca Central para filmar. En agosto pasado, nombró a Steve Kang, presidente de la Junta de Obras Públicas de Los Ángeles, como enlace cinematográfico de la ciudad.
Raman prometió apoyo para ampliar el programa de incentivos fiscales del estado de 750 millones de dólares, simplificar los permisos, reducir las tarifas y eliminar las destinadas a pequeñas producciones. También anunció que crearía una oficina municipal dedicada al cine con un enlace que entienda de producción.
Nithya Raman, miembro del concejo municipal y candidato a alcalde, habla ante una multitud en el evento “Familias por Nithya” en el Centro Recreativo Vineyard en Los Ángeles el sábado.
(Myung J. Chun/Los Angeles Times)
“Los Ángeles está perdiendo Hollywood”, dijo Raman en un comunicado. “No porque las producciones quieran irse, sino porque les hemos puesto muy difícil quedarse”.
En su Substack y en varias entrevistas de podcast, Pratt prometió reducir las tarifas de filmación a la mitad, acelerar la aprobación de permisos, reducir el personal de la ciudad en el set para la mayoría de las producciones y eliminar todas las tarifas para rodajes con un presupuesto inferior a $2 millones.
Los tres candidatos se atacaron mutuamente por su acercamiento a Hollywood.
Pratt y Raman dijeron que Bass había actuado demasiado lentamente para abordar la espiral de producción y conservar los empleos en las salas de cine, y dijeron que solo tomó medidas recientemente cuando la carrera por la alcaldía se intensificaba.
Hablando sobre el Podcast de los monjes y MerrillPratt criticó las medidas de Bass para reducir los costos de filmación en el Observatorio Griffith y dijo: “¿Quién necesita esta toma ahora mismo con la caca de las personas sin hogar por todas partes?”
La alcaldesa saliente defendió el historial de su administración ante la industria del entretenimiento.
Bass y Pratt han reprendido a Raman, criticándola por lo que dicen es su falta de defensa durante su tiempo en el concejo municipal.
“Ella está muy convencida de ello. Pero nunca propuso una sola moción sobre la industria, y cuando surgieron mociones sobre la industria, o se recusó o se levantó y se fue”, dijo Bass en una conferencia de prensa. debate este mes.
Raman, citando un posible conflicto de intereses con respecto al trabajo de su marido en televisión, se abstuvo de votar en varias mociones relacionadas con Hollywood.
A muchas personas que trabajan en la industria les gustaría que la oficina del alcalde brinde todo su apoyo para obtener resultados. Observan cómo la ciudad de Nueva York se ha establecido con éxito como un destino cinematográfico de primer nivel a lo largo de los años. (Kang, el principal enlace cinematográfico de la ciudad, dijo que la ciudad está trabajando en una campaña de marketing similar para promover la filmación, que comenzaría a principios del otoño).
“A pesar de todo lo que se dice: ‘Necesitamos apoyar y recuperar la filmación’, si simplemente hicieran cosas básicas como reducir costos y simplificar el proceso… eso realmente ayudaría a la gente y a producir cosas”, dijo Chris Fuentes, de 66 años, quien trabajó durante 30 años como director de escena antes de jubilarse el año pasado.
“Hemos escuchado muchas cosas buenas, pero no todo es posible dentro del mandato del alcalde”, dijo Buzick Kim, enfatizando que los incentivos fiscales son una cuestión estatal y federal.
Aun así, dijo, “el alcalde necesita comprender que Hollywood debe convertirse en una prioridad y encontrar y crear ideas inspiradas para hacer las cosas más fáciles y económicas”.
Kang está de acuerdo, pero dice que hay límites a lo que el alcalde puede lograr.
“Ciertamente hay mucho que podemos hacer para abrir realmente la industria del entretenimiento, pero al mismo tiempo reconocemos que el mayor impacto tiene que venir de Sacramento y Washington, D.C., porque Los Ángeles simplemente no tiene los recursos para competir con otras jurisdicciones al proporcionar millones de dólares en incentivos fiscales”, dijo.
Para la mayoría de los trabajadores de la industria, simplemente quieren un liderazgo municipal que haga más que simplemente hablar.
“Es la cuna del cine”, dijo Beck. “No debería ser tan difícil filmar aquí”.
