Crítica de ‘Blue Film’: trabajo sexual, negación y quizás perdón en un drama difícil

Describir una película incluyendo un pasamontañas, una videocámara y 50.000 dólares en efectivo ciertamente llevaría a uno a imaginar un tipo específico de historia. Si a eso le sumamos dos hombres y el trabajo sexual, el cerebro podría cambiar a escenarios más innovadores.

Pero nada de eso puede prepararte para lo que la microindie “Blue Film” tiene reservado. El nexo de perversión, dolor y propósito sexual que impulsa el oscuro y discursivo drama de dormitorio del escritor y director Elliot Tuttle es de un tipo que rara vez se intenta, incluso en las películas más atrevidas. Si luego necesitas un descanso autoimpuesto de las dos manos íntimas, incluso Tuttle podría entenderlo, así que haz un guiño en la dirección general de sus carteles de Pasolini. (Supongo que es el arte mural de este provocador).

¿Está claro que “Blue Film”, que se desarrolla principalmente en una casa de Los Ángeles durante una velada reveladora, no es para todos? Parte de ese “todos”, además, incluye festivales y distribuidores que rechazaron el primer largometraje del cineasta queer a pesar de los rumores críticos, el actor ganador de un Tony Reed Birney como una de sus estrellas y el gurú independiente Mark Duplass como su productor mentor.

Pero ciertos temas (spoilers más adelante) inevitablemente provocarán un tipo diferente de examen. Al principio, nuestra atención se desplaza hacia el camboy tatuado y con postura machista Aaron (la estrella de “Boots”, Kieron Moore), alardeando gráficamente ante sus seguidores en línea sobre el gran día de pago que recibirá esa noche de un cliente sumiso. Lo que se encuentra más tarde, sin embargo, en la puerta de un artesano en una calle tranquila, es un anfitrión mayor, educado y enmascarado (Birney) con una cámara y, una vez encendida, un montón de preguntas personales, de esas que comienzan a agrietar la fachada de un joven acostumbrado a controlar su vida transaccional.

Luego se revela el rostro de su cliente y Aaron lo reconoce como su maestro de secundaria, Hank, un pedófilo convicto que una vez lo deseó. Hank, que cumplió condena en prisión por intentar abusar sexualmente de otro niño, hizo un viaje a través del país para buscar la versión adulta de alguien que podría haber sido su primera víctima. Todavía está procesando lo que es, preguntándose si el deseo, o incluso el amor, todavía le resultan accesibles.

La pregunta es: ¿te importará? Incluso vista a través de la cuidadosa y lúcida empatía de Aaron, es una pregunta difícil. Pero deberías hacerlo. La intrépida inquisición de Tuttle no insultará tu inteligencia, no exigirá tu compasión ni atará tus sentimientos. Honestamente, es reconfortante sentir repulsión e intriga por una película dispuesta a sondear estas profundidades psicológicas cuando Hollywood no lo hace. En su compromiso de hablar sin adornos, incluso si conduce a una dirección torpe, “Blue Film” tiene reflexiones sobre la identidad, la elección, el pecado y la salvación. Existe un compromiso sincero con las realidades más difíciles de la humanidad.

No hace falta decir que este tipo de intercambio articulado gráficamente no funcionaría si las actuaciones no funcionaran. Afortunadamente, la conmovedora interpretación que hace Moore de la masculinidad confusa mezclada con la curiosidad situacional está bien calibrada, mientras que Birney, un profesional con un desafío, nos lleva al cansado dominio de sí mismo de Hank (si no siempre a los hechos nauseabundos) antes de salirse de los límites con una filosofía de cálculo presumiblemente interesante.

Pero “Blue Film” es dura, no nos equivoquemos. Torpe e inquisitivo, existe en un espacio fílmico que se podría decir que fue abierto por el valiente documental Predators del año pasado. Y a veces esa mirada es simplemente desconcertante, punto. Tuttle quiere esto. Todavía tiene margen de mejora, pero es alguien a quien hay que observar y que aborda lo difícil de entender.