“Disfruta el espectáculo. No seas idiota”.
Si bien no es un saludo típico de teatro musical, “The Rocky Horror Show” no es un espectáculo típico. Es una película extravagantemente anormal y anárquica que se nutre de la participación y la interacción entusiastas de la audiencia, pero sólo hasta cierto punto (como sugiere la advertencia previa al espectáculo. No proyectiles, por favor).
Eso hace que esta reposición en Broadway del musical de culto de los años 70, el abuelo de todos los espectáculos experienciales, encaje perfectamente en la ola de espectáculos de fin de temporada y festivos. Pero esta producción de Roundabout en Studio 54, el hogar del libertinaje brillante de otra época, simplemente no es muy divertida, siendo en su mayor parte exigente, exasperante y, en última instancia, agotadora.
Puede que no haga una diferencia para sus fieles fanáticos del cosplay, pero los novatos de Rocky que asistieron al primer regreso del espectáculo a Broadway desde la reposición de Circle-in-the-Square en 2000 podrían preguntarse a qué se debe tanto alboroto.
El musical, una parodia rockera y obscena, gótica y gay de cursis películas de terror y ciencia ficción de mediados de siglo, fue creado por Richard O’Brien (libro, música, letra y quien interpretó al hosco mayordomo Riff Raff). Inicialmente fue un fracaso cuando el éxito londinense se trasladó a Broadway en 1975.
Pero, inesperadamente, su versión cinematográfica estrenada el mismo año se convirtió en un fenómeno cinematográfico de medianoche, marcado por sus arrebatos improvisados de audiencia y, en última instancia, convirtiéndose en un hito contracultural, ampliando aún más la brecha generacional. Las producciones teatrales posteriores a lo largo de las décadas atrajeron a nuevas audiencias de marginados y rebeldes que descubrieron conexiones personales con su espíritu subversivo, su sensibilidad camp y su celebración desenfrenada de la liberación, la fluidez y la identidad sexual.
Al igual que esas películas absurdas y baratas de serie B sobre científicos locos, invasiones extraterrestres y criaturas monstruosas, la trama, los personajes y el diálogo del musical son igualmente arcaicos, inquietantes y deliberadamente estúpidos, lo que lo convierte en un bienvenido escape loco de un mundo real aún más inquietante.
Sin embargo, esta reliquia de una producción no parece particularmente peligrosa, impactante o incluso alegre. El casting también es mixto.
Juliette Lewis, famosa por “Yellowjackets” y “Cape Fear”, encaja mejor aquí. Una actriz peculiar y fascinante con un toque de locura de gatillo fácil, abre el espectáculo luciendo como una acomodadora demente de Roxy, dando la bienvenida a la audiencia con una de las canciones características del programa, “Science Fiction Double Feature”. También interpreta a la criada Magenta con la misma sensación de rareza sobrenatural.
Rachel Dratch, una maestra de la idiosincrasia cómica, impulsa la trama inestable como una narradora siniestra con los ojos muy abiertos (y maneja los gritos de la audiencia con una exasperación divertida y confusa). El voz fuerte Andrew Durand (“Dead Outlaw”, “Shucked”) interpreta a Brad, de mandíbula cuadrada, y Stephanie Hsu (“Everywhere All At Once”) es una guarra guapa pero que pronto será una puta. La ingenua Janet. La pareja virginal y comprometida encuentra refugio en un extraño castillo una noche oscura y tormentosa cuando su auto se avería, y donde estos ingenuos descubren despertares sexuales transformadores que nunca esperaron.
Son recibidos en el marco de la presentación de una nueva criatura creada por el gentil travesti de Transilvania, el Dr. Frank-N-Furter interpretado por Luke Evans (programa de televisión “Nine Perfect Strangers”, Gaston en la película de imagen real “La Bella y la Bestia”). Con medias de red, corsé de cuero negro y pezones turgentes, la actuación de reina chic de Evans como la extraterrestre andrógina, ambisexual y buscadora de placer es inestable, siempre en juego, pero no logra el equilibrio ligero y brillante entre sexo, picardía y juego.
Otros aspectos de la producción también parecen decepcionantes. Durante la realización del documental, Rocky (John Rivera), generalmente retratado como una brillante representación de la belleza masculina, aparece aquí como alguien que no es Adonis: un competidor corpulento, ingenioso y despistado con apariencia de WWF. Amber Gray (Hadestown de Broadway) está desperdiciada aquí y tiene una apariencia lamentablemente espeluznante como Riff Raff, el mayordomo.
Las icónicas melodías de glam-rock con un toque de “Grease” (especialmente en el primer acto con “Damn It, Janet”, “Over at the Frankenstein Place” y la vertiginosa “The Time Warp”) le dan al espectáculo un impulso ocasional. Pero en el fondo, es sólo un lastre complicado. Y aunque, en cierto sentido, el desorden es el mensaje y la coherencia no es el objetivo, existe la expectativa de que alguien en algún lugar esté orquestando el caos, incluso si es sólo un científico loco con una visión.
Pero la locura lúcida y el momento preciso que el director Sam Pinkleton aportó a “¡Oh, Mary!” (y que le valió su Tony) faltan entre esta alineación de extraterrestres, demonios, sirvientes e inocentes que deambulan por el escenario.
Si bien el aspecto barato y ensamblado del programa es generalmente parte del encanto del programa, y es por eso que a menudo funciona tan bien en ambientes fuera de Broadway, siempre debe haber la sensación de que es todo de una sola pieza y no como si estuviera armado por un grupo dispar. por lo demás desesperado — comité. (La mezcolanza de decoración y el ambiente teatral fueron creados por los puntos de diseño colectivos generalmente impresionantes, y claramente aquí no los conectaba).
Sin duda, la producción satisfará a los fetichistas de “Rocky Horror Show” que todavía encuentran consuelo en los rituales litúrgicos de una contracultura pasada. Otros, sin embargo, simplemente se encontrarán en un cansado túnel del tiempo.
