Antes de sentarse para una entrevista una tarde reciente, BNYX insistió en visitar su estudio de Hollywood para mostrar todos los artículos cuidadosamente seleccionados que compró para su espacio de trabajo. El productor multiplatino, conocido por su trabajo con Yeat, Drake y Travis Scott, se iluminó mientras hablaba de su estructura de estante de metal plegable encontrada en Etsy con losas de madera de Home Depot, su falso muro de cemento traído de Miami, sus tragaluces colocados intencionalmente en cada habitación para que pueda “saber la hora del día” y sus paneles de insonorización personalizados envueltos en distintas impresiones de su amigo artista Gabriel Rozzell.
El instinto curatorial de BNYX se traduce en una disposición distintiva de sonidos y estilos en su compilación debut como productor, “Genesis FM”. Los ritmos de la música dance europea chocan con actuaciones de hip-hop contemporáneo y matices de bass metal progresivo como si siempre estuvieran destinados a fusionarse. Hubo muchos momentos brillantes que llevaron al sonido de fusión de BNYX: un concierto de Gesaffelstein donde descubrió la libertad del techno industrial; el metal progresivo que escuchó mientras crecía en Comcast On Demand; notando lo bien que los primeros flows de Migos encajan en sus ritmos de baile. Lo más importante es que se inspiró en el efecto de su doble batería en “Rich Baby Daddy” de Drake, SZA y Sexxy Red.
“Cuando Drake me lo tocó por primera vez, era sólo un ritmo de entretiempo”, dijo BNYX al Times, “saqué la batería que Gordo (otro productor de Drake) había hecho y reorganicé el coro. Sentí que debería ser este Miami Bass dinámico. Gran parte de mi álbum surgió de mi trabajo en ese disco”.
Aunque BNYX es ahora una banda unipersonal, Benjamin Saint Fort creció en un grupo familiar religioso haitiano organizado por su padre en Filadelfia. Pagó estrictas lecciones de musicalidad para Ben y sus hermanos para entrenarlos, incluido un maestro que se golpeaba los dedos por tocar notas incorrectas.
El productor de hip-hop BNYX para una historia sobre su nuevo álbum Genesis FM en su estudio de grabación en Los Ángeles, California, el 6 de abril de 2026.
(Irvin Rivera/Para el Times)
“Creo que tenía una agenda como: ‘Ahora puedo tener pequeños productores'”, dijo BNYX. “Me encantaba cuando salía del trabajo los fines de semana. Pasábamos tiempo cortando césped, haciendo plomería, colgando paneles de yeso o tocando música en la iglesia”.
El productor creció tocando principalmente el bajo, sus otros hermanos tocaban la guitarra y la percusión y su padre los teclados. Pero la banda también realizó giras basadas en los sonidos específicos que su padre quería lograr. Visitaron varias iglesias los domingos, tanto cristianas estadounidenses como cristianas haitianas, cambiando el sonido para adaptarse a diferentes sensibilidades.
“Hablaba criollo además de evangelio americano”, dijo BNYX. explicar. “Pero también toma una canción gospel estadounidense y mézclala con un ritmo Konpa (género tradicional haitiano) y canta la letra en francés”.
Este enfoque de fusión de centro izquierda de su padre parece ser el primer catalizador de la curiosidad de BNYX. Una vez que descubrió la función Comcast On Demand de su familia, canalizó esa energía hacia el extraño poder del metal progresivo. “La primera banda que apareció cuando entré en la sección de metal se llamó Dragon Force”, recuerda con entusiasmo. “¡Imagínate que tienes 12 o 13 años y ves a este chico asiático volviéndose loco a velocidades locas! » Fue en 2007/2008.
Avance rápido hasta 2019. BNYX, un músico ahora más capacitado, había pasado por mucho. Su medio hermano mayor, Félix, le presentó el hip-hop, fracasó en la escuela de arte, trabajó en AT&T y comenzó a hacer música de forma paralela, viajó repetidamente entre Filadelfia y Los Ángeles tratando de hacerlo y creó tutoriales en YouTube como una forma de vender baterías.
El productor de hip-hop BNYX para una historia sobre su nuevo álbum Genesis FM en su estudio de grabación en Los Ángeles, California, el 6 de abril de 2026.
(Irvin Rivera/Para el Times)
Sin embargo, lo que faltaba era un recipiente para crear sus sonidos alternativos. Entonces BNYX se cruzó con el excéntrico pródigo del underground británico, Lancey Foux. Envió, a pedido, 100 beats, que se convirtieron en un enlace de estudio. “Lancey era alto, ancho y delgado como el infierno”, describió BNYX de la figura frente a él. “Comenzó a hablar profunda y salvajemente. Pensé: ‘Es un verdadero artista, es extrañamente curioso como yo’. Dijo que escuchó los 100 ritmos y que todo era una locura. Estos ritmos incluían instrumentales más extraños que, hasta ahora, BNYX había mantenido ocultos. Había encontrado un miembro del grupo con el que ha estado trabajando durante ocho años en canciones como la nuclear “OUTTAMYMIND!” explotar. Lil Yachty. Su chispa inicial le demostró a BNYX que los sonidos que realmente quería hacer tenían potencial.
El otro colaborador sobrenatural más importante de BNYX fue Yeat, a quien conocería unos años más tarde en un canal de Discord. Desde la primera escucha, BNYX no podía creer lo que oía. “¡Yo era como cualquier otro!” BNYX respondió con entusiasmo. “Todas las personas para las que he tocado su música no la han entendido. Yo digo: ‘Hermano, tampoco sé lo que está diciendo, pero ¿escuchas estas melodías, este bolsillo y cómo las superpone con el ritmo y los sintetizadores?'”. Revisó sus mensajes directos y se dio cuenta de que Yeat ya se había acercado debido a su trabajo con Foux. La primera canción que compusieron fue “Tonka 2”, que suena como un platillo volador que teletransporta a un extraterrestre en forma sonora.
“Cada vez que enviaba algo, mi objetivo era elevarme”, dijo BNYX sobre su búsqueda de programación musical con Yeat. “Ya sea que le enviara nu metal, música dance extraña o un ritmo extraño de Nickelodeon, siempre se ponía geek”. El dúo saltó a la fama juntos, incluso cuando la música sonaba cada vez más como si se perdiera en un vórtice.
“Realmente cambió mi vida”, dijo BNYX. “Sin él, no habría podido expresarme como lo hago hoy cuando trabajo con otros. »
El productor de hip-hop BNYX para una historia sobre su nuevo álbum Genesis FM en su estudio de grabación en Los Ángeles, California, el 6 de abril de 2026.
(Irvin Rivera/Para el Times)
Junto con el ascenso del dúo, las multitudes frenéticas por los conciertos de Yeat se volvieron eléctricas y caóticas. Estaban llenos de jóvenes rockeando con sus canciones y las de BNYX, que encajaban con su deseo de perderse en sonidos escapistas. BNYX estaba contento con el movimiento para el que ayudó a crear un sonido, pero luego su ascenso atómico lo llevó a Drake.
40, el productor de toda la vida de Drake, llamó a BNYX para que viniera a Houston y agregara arreglos para su gira “It’s All A Blur”. Naturalmente, la curaduría de BNYX se destacó. Drake le pidió que se quedara una semana más para ayudarlo a terminar su álbum “For All The Dogs”. Una semana se convirtió en tres meses, grabando en aviones y en habitaciones de hotel. “Esa época fue una locura, estar en Air Drake tres veces por semana y comer espaguetis en un avión”, recuerda BNYX. Sin embargo, lo que BNYX se llevó de la gira fue mucho más impactante. “Después de ver a la multitud que trajo Drake, una multitud exclusivamente femenina, le dije a Yeat: ‘Necesitas esto’, recordó. Quería llevar el sonido de Yeat a todos con fuertes ganchos y espacios. Drake trata cada canción de rap como si fuera una canción pop; quiere la perfección.
La experiencia de la gira de Drake condujo a una eventual epifanía en la forma de otra de las canciones más importantes de Yeat y BNYX hasta la fecha, “COMË N GO” de 2025. Durante nuestra entrevista, BNYX tocó la primera versión del disco, que era solo un estilo libre en bucle. De manera lenta pero segura, se derrumbó tomando el gancho, separando los versos usando un espaciado cuidadoso y agregando capas de sonidos intrincadamente colocados. Es el tema en solitario más pop que Yeat haya lanzado jamás.
“Esta era la canción que sabía que iba a atraer a los fans de Yeat, desde chicos de la Generación Z hasta mujeres”, proclamó BNYX. “Sabía que podía ir al club y tocar. Después de la gira con Drake, creo que lo único que quería era que la gente se moviera”. También hubo mucha superposición entre “COMË N GO” y el giro de la música dance de BNYX. Por la misma época asistió al espectáculo techno de Gesafflestein, lo que le provocó un despertar paralelo. En respuesta, estudió música dance y fusionó el bajo de Miami de “Rich Baby Daddy” con sonidos de clubes franceses, bajo de metal progresivo y hip-pop moderno.
Los Ángeles, CA – 6 de abril de 2026: El productor de hip-hop BNYX para una historia sobre su nuevo álbum Genesis FM en su estudio de grabación en Los Ángeles, CA el 6 de abril de 2026. (Irvin Rivera/para The Times
(Irvin Rivera/Para el Times)
Luego, BNYX tuvo un momento catártico con Quavo cuando le hizo rapear su flow de su canción “Commando” de Migos de 2016, y combinó perfectamente con sus cadencias techno en el segundo sencillo de “Génesis FM‘”, “¡HunchO STEP!”. Esta alineación rap/industrial continúa a lo largo del álbum y ahora es una superpotencia de BNYX. Voló a Atlanta para conocer al rapero melódico con la esperanza de experimentar. “Yo estaba como, ‘Quavo, tengo este ritmo’. Es un poco diferente, pero ¿recuerdas la canción ‘Commando’? Quiero que eso fluya, por favor”, recuerda BNYX. “Él dice: ‘Está bien, dame dos horas’. “Estoy en la sala con su amigo, jugando NBA 2K, nervioso. Me llamó al estudio, puso la canción y casi lloré. Fue la primera canción grabada oficialmente en esta versión del álbum.
Luego, BNYX contrató a muchos otros vocalistas distintos para elevar y solidificar aún más el sonido central, desde Kid Cudi hasta Don Toliver. Sin embargo, ninguno era más poderoso que su camarada original, Foux. BNYX sabía que podía realizar una interpretación oscura y monótona en cuatro grandes temas, por lo que le pidió que lo hiciera en la mejor canción del álbum, “Squeeze”. La pista resultante es como perderse en la euforia de una pista de baile subterránea ilustrada. Gracias a este disco central, BNYX consolidó el sonido de su one man band.
Pero ¿qué pasa con su propio grupo familiar? BNYX ahora cría dos hijas con su esposa en Los Ángeles. “Les dejaré hacer lo que quieran. Pero les gusta la música”, dijo con una sonrisa alegre. “Mi esposa siempre me da nuevas ideas y me presenta música nueva, como danza paquistaní y alemana, con la que estoy experimentando. En cuanto a mis hijas, solo tienen cinco y tres años, pero están haciendo ritmos. Les tocaré una canción…” El orgulloso padre comenzó a tocar un brillante disco de un club de Baltimore/Jersey con una muestra vocal entrecortada que resonaba a través de los parlantes de su estudio mientras la luz del sol brillaba sobre él a través de su tragaluz.
