“La historia estadounidense se sigue repitiendo”, dijo la cineasta estadounidense Kelly Reichardt al público de su clase magistral el martes en Visions du Réel, un festival de cine documental en Nyon, Suiza.
Durante una conversación en el escenario que fue parte de un homenaje más amplio al director, le preguntaron a Reichardt si reescribe el mito estadounidense a través de sus películas. En cambio, enmarcó su trabajo como un cambio de perspectiva: “No me siento lo suficientemente educada como para reescribir la historia. Pero cuando se trata del lenguaje cinematográfico del western, que se cuenta principalmente desde el punto de vista, obviamente, de los directores y protagonistas masculinos, es interesante profundizar en él, cambiar la perspectiva y ver qué efecto tiene eso en la mitología”.
Este enfoque inspira su western revisionista “Meek’s Cutoff”, que sigue a un grupo de colonos perdidos en el desierto de Oregón. Reichardt vinculó la película al contexto político en el que la hizo. “Íbamos a la guerra de Irak. Manso era este tipo con toda esta arrogancia: ‘¡Aquí vamos!’ — dirigirse a un país extranjero y desconfiar de los pueblos indígenas”, dijo, y agregó: “La historia estadounidense se sigue repitiendo. El heroísmo de la fuerza parece un fuego que no se puede extinguir: nunca se apaga.
Las películas de Reichardt abordan la dinámica del poder en Estados Unidos. “Muchas de mis películas tratan realmente sobre jerarquías de poder”, dijo Reichardt. Refiriéndose a “La primera vaca”, describió cómo una historia aparentemente menor se conecta con el sistema más amplio: “Este pequeño delito –robar leche de una vaca– encaja en un panorama más amplio de avaricia corporativa, imprudencia y crimen contra la naturaleza. »
Añadió que la película examina una forma temprana de capitalismo –antes del establecimiento de una moneda pero donde ya existía una jerarquía– y sus consecuencias tanto para el medio ambiente como para las comunidades indígenas.
Reichardt también explicó cómo sus películas a menudo se describen en términos de ritmo. Frecuentemente asociada con el llamado “cine lento”, se resistió mientras recordaba un desacuerdo en el aire que tuvo con el presentador de NPR Terry Gross, quien describió “Meek’s Cutoff” como lento.
“Mi hermana me dijo: ‘¿No te llevas bien con nadie? ¡No puedo creer que estés discutiendo con Terry Gross!'”, bromeó antes de continuar: “Entonces vi la película y dije: ‘Claro, es lenta, tiene razón'”, admitió provocando risas en la multitud. “Pero no veo la lentitud como algo malo”, afirmó. “A medida que pasa el tiempo, me siento tan manipulado por el ritmo del comercio y la cantidad de sonidos e imágenes que se espera que absorba en tan poco tiempo. Siento que nadie quiere que busque por mí mismo y llegue a mi propia conclusión”.
Como profesora de estudios cinematográficos en Bard College, dijo que ve cambios similares en la atención relacionada con el uso de la pantalla. “A veces casi me parece político, como si estuviera tratando de luchar contra algo. Cada año encuentro que mis alumnos tienen menos capacidad de atención que el año anterior… y veo que eso sucede con mi propia capacidad de atención”, señaló.
Hacia el final de la sesión, Reichardt abordó brevemente la cuestión de la ficción y la no ficción, hablando en broma con la directora artística de Visions du Réel, Emilie Bujès, quien argumentó que el trabajo de Reichardt desafiaba este límite. “Todo lo que hago es falso, todo es invención”, dice con una sonrisa. Luego matiza el punto, describiendo la ficción como un proceso construido al tiempo que enfatiza una ambición compartida. “En última instancia, lo que esperas es crear algo que diga algo… de verdad; ya ni siquiera sé cómo usar esa palabra”, dijo, antes de agregar: “En la realización de documentales, entras en un mundo existente y lo capturas, en lugar de hacerlo existir”.
Al cerrar la conversación, Reichardt pronunció un breve mensaje a la audiencia. “Espero que haya paz para todos nosotros”.
Visiones de la Realidad estará abierta hasta el 26 de abril.
