Brian Lindstrom, un cineasta cuyos documentales resaltaron el cambio social inspirado y oprimido de la sociedad, falleció. Tenía 65 años.
La esposa de Lindstrom, la autora Cheryl Strayed, confirmó la noticia en Instagram el viernes.
“Brian Lindstrom murió esta mañana tal como vivió: con gentileza y coraje, gracia y gratitud por su hermosa vida. » ella escribió. “Nuestros hijos, Carver y Bobbi, y yo lo abrazamos mientras tomaba su último aliento y siempre lo tendremos en nuestros corazones. Lo único más grande que nuestro dolor porque la parálisis supranuclear progresiva nos arrebató a nuestro amado Brian es el amor infinito que tenemos por él”.
Según el Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes CerebrovascularesLa PSP es causada por daño a las células nerviosas en áreas del cerebro que controlan el pensamiento y los movimientos corporales. Esta rara enfermedad neurológica progresa rápidamente.
Strayed, quien escribió las memorias más vendidas “Wild”, que luego fue adaptada a la pantalla grande y protagonizada por Reese Witherspoon, anuncio Hace apenas unas semanas, a Lindstrom le diagnosticaron “una enfermedad grave y potencialmente mortal”.
Lindstrom nació el 12 de febrero de 1961. Hijo de un barman y un vendedor de licores, creció en Portland, Oregón, ciudad que él y su familia todavía consideraban su hogar.
Fue el primero de su familia en asistir a la universidad, que financió obteniendo préstamos estudiantiles, consiguiendo trabajos de estudio y trabajo y trabajando los veranos en una fábrica de conservas de salmón en Cordova, Alaska. durante un Conferencia TEDx 2013Lindstrom dijo que después de agotar todas las clases de producción de video en Lewis & Clark College en Portland, su profesor Stuart Kaplan le dio un certificado de regalo para una clase del Northwest Film Center. Allí, Lindstrom hizo un cortometraje sobre su abuelo que le valió un lugar en el programa MFA de la Universidad de Columbia.
Fue un viaje en tren con su abuelo lo que inspiró a Lindstrom a abordar temas difíciles con una lente que les devuelve la dignidad. Su abuelo bebía mucho y al tercer día de viaje se despertó con resaca y sin su dentadura postiza. Lindstrom, que entonces tenía solo 5 años, notó cómo los otros pasajeros los trataban a él y a su abuelo de manera diferente.
“Creo que mis películas tratan sobre esta búsqueda de la dentadura postiza de mi abuelo, la historia humanizadora que cierra la brecha entre nosotros y ellos y llega a nosotros”, dijo.
Lindstrom dijo que regresó a Portland después de la escuela de cine e “hizo varios proyectos con el Northwest Film Center que me hicieron poner una cámara en manos de niños en libertad condicional, adolescentes sin hogar, drogadictos en recuperación reciente, personas muy afectadas que tenían historias impactantes para compartir”.
“Estos proyectos me enseñaron mucho sobre el poder transformador del arte y me dieron el permiso que sentí en mis películas caseras para preguntarle a la gente si podía seguirlas, para que el público pudiera comprender mejor lo que estaba experimentando y, por extensión, comprenderse mejor a sí mismo”, dijo.
La galardonada película de estilo cinema verité de Lindstrom de 2007, “Finding Normal”, siguió a drogadictos de larga data mientras salían de prisión o rehabilitación e intentaban reconstruir sus vidas con la ayuda de un mentor de recuperación.
“Lo que más me enorgullece es que ‘Finding Normal’ es la única película que se muestra a los reclusos en régimen de aislamiento en la Penitenciaría Estatal de Oregón, y no, debo añadir, como castigo”, dijo Lindstrom.
En 2013 lanzó “Alien Boy: La vida y muerte de James Chasse”, un documental que ilumina la vida de un hombre que lucha contra la esquizofrenia y examina su muerte, ocurrida mientras estaba bajo custodia policial. Progresista de Los Ángeles En 2018, Lindstrom dijo que no hace películas para el público.
“Los hago para los personajes de la película. Es mi pequeña forma de rendirles homenaje”, dijo al medio. “Eso no quiere decir que no profundice en las áreas oscuras o ignore las luchas de esa persona. Estoy mucho más preocupado por tratar de lograr una representación honesta de la vida de esa persona que por la posible reacción de la audiencia”.
El trabajo de Lindstrom tenía como objetivo inspirar empatía y humanizar a quienes sufren en los márgenes de la sociedad, pero también catalizó el cambio político. Su aclamado documental de 2015, “Mothering Inside”, siguió a los participantes del Family Preservation Project (FPP), una iniciativa que ayuda a las mamás encarnadas a construir y mantener conexiones con sus hijos.
A mitad de la filmación del documental, el Departamento Correccional de Oregón anunció planes para retirar fondos al FPP. Lindstrom organizó las primeras proyecciones de la película, lo que inspiró una defensa de base que llegó al gobierno de turno. Kate Brown, quien luego firmó una legislación que restablecía la financiación. El estreno de la película también ayudó a que Oregón se convirtiera en el primer estado de Estados Unidos en adoptar una declaración de derechos para los hijos de padres encarcelados.
En asociación con Strayed, Lindstrom dirigió el corto documental, “No soy intocable. Sólo tengo mi período” para el New York Times en 2019. La película destacó la experiencia de las adolescentes en Surkhet, Nepal, y el estigma menstrual que enfrentaron. Más recientemente, el cineasta publicó: “Ángel perdido: el genio de Judee Sill,”, que examinó la vida de la cantante de folk-rock desde su traumática infancia y su adolescencia drogadicta hasta su ascenso en la escena musical de Laurel Canyon y su prematura muerte.
Lindstrom, hablando de “Judee Sill” y su estilo como cineasta, dijo Oregon ArtsWatch“Es una oportunidad para centrarnos en la pregunta: ¿Qué significa ser humano? La persona de la que trata la película, ¿qué puede enseñarnos, qué podemos aprender de ella? ¿Qué puede aprender de sí misma?”.
En 2017, Lindstrom recibió el Premio a las Libertades Civiles de la Unión Estadounidense de Libertades Civiles de Oregón por su trabajo en apoyo de los derechos y libertades civiles. El mismo año, recibió el Premio al Alumno Distinguido de Lewis & Clark College.
En la publicación de Strayed en la que anunciaba la muerte de Lindstrom, describió su asociación de más de 30 años como un golpe de “tremenda suerte”.
“Nos amábamos unos a otros y a nuestros hijos con profunda devoción y verdadero placer. Era un marido excepcional. Era el padre más magnífico. Era un hombre cuyas palabras y acciones estaban motivadas por la bondad, la compasión y la generosidad”, escribió. “Veía la bondad en todos y creía que todos somos sagrados y redimibles.
“Su trabajo como documentalista consistía en contar historias de personas a las que, como dijo, “la sociedad les pone una X”. Borró esa X con su cámara y su asombroso corazón.
Las memorias de Strayed, que la siguieron mientras viajaba 1.100 millas a lo largo del Pacific Crest Trail tras la muerte de su madre, una batalla contra la adicción a las drogas y el divorcio de su primer marido, terminan con un final feliz. Terminó la caminata de meses y se sentó en un banco blanco cerca del Puente de los Dioses, a tiro de piedra de donde, escribió, se casaría con Lindstrom cuatro años después.
“Su mayor legado es Carver y Bobbi, quienes encarnan todo lo bueno y verdadero de su padre. Su extraordinaria gracia, coraje y fortaleza durante este momento difícil fueron inquebrantables y arraigados en el amor eterno que Brian les mostró todos los días de sus vidas”, escribió. “No sabemos cómo viviremos sin él. Estamos completamente despojados. Sólo podemos recorrer este camino oscuro y buscar la belleza que Brian sabía que estaba allí. Será su luz eterna la que nos guíe”.
