El Annecy Animation Showcase regresa un año más al Mercado de Cine de Cannes y destaca cinco prometedores largometrajes de animación.
Provenientes de Japón, Francia y México, estos proyectos en curso traen la animación a Cannes, una colaboración entre el Mercado de Cine de Cannes y el Festival de Annecy que comenzó en 2019 con un Día de la Animación y ha ido creciendo desde entonces.
“Para Annecy, este Showcase representa una extensión clave de nuestro compromiso de apoyar la animación más allá del propio Festival, durante todo el año”, declaró Mickaël Marin, Director General del Festival de Annecy.
“Construida a lo largo del tiempo con el Marché du Film, esta colaboración nos permite apoyar proyectos en una etapa decisiva, dentro de una de las plataformas globales más estratégicas. Es a la vez una continuación y una ampliación de nuestra misión, al servicio del cine”, añadió.
“La animación siempre ha tenido una fuerte presencia en Cannes, especialmente en la Sección Oficial”, subrayó Alexandra Zakharchenko, responsable de programas de industria del Marché du Film. “En los últimos años, varios títulos animados presentados en el Festival han obtenido un importante reconocimiento internacional y el papel de la animación dentro del ecosistema más amplio del Marché du Film ha evolucionado considerablemente.
Zakharchenko se refiere a películas como “Flow”, que se estrenó en Cannes 2024, antes de lograr un éxito mundial entre el público y la crítica. “Flow” y su sorpresivo premio al Oscar abrieron un camino que otros importantes títulos animados independientes como “Arco” de Ugo Bienvenu y “La Petite Amélie et la Character de la rain” también han seguido desde entonces.
“También estamos viendo un creciente interés en el potencial de la animación entre los profesionales ya presentes en Cannes, muchos de los cuales ya no se especializan exclusivamente en animación sino que se involucran cada vez más con ella”, continuó Zakharchenko. “Los inversores privados también ven cada vez más la animación como un modelo de negocio basado en la propiedad intelectual. La animación atraviesa territorios, plataformas y generaciones, al tiempo que ofrece valor a largo plazo más allá de la pantalla. A medida que los compradores pasan del volumen a la sostenibilidad, la animación se destaca como un ecosistema resistente: conecta la narración, el fandom, la distribución y la exhibición global de una manera que pocos otros formatos pueden hacerlo”.
Según Zakharchenko, este cambio es algo que los equipos quieren reflejar en el propio Marché du Film, donde la animación ya no se limita a un solo Animation Day, sino que ahora se integra en todo el mercado bajo el paraguas de Cannes Animation, abarcando una amplia gama de formatos: desde exhibiciones de películas en proceso y terminadas hasta paneles, talleres, eventos de networking y su integración en otros programas, incluidas reuniones de coproducción específicas.
Este año, si bien Japón es el país de honor en 2026 en el Marché du Film, los equipos también ponen especial énfasis en la animación japonesa, junto con la fuerza histórica y la reputación global de la animación francesa, una orientación que se refleja en los cinco proyectos seleccionados para el Annecy Animation Showcase de este año.
Echemos un vistazo más de cerca a los títulos:
“Hidari”, Masashi Kawamura (Japón)
Productores: Dwarf Studios, Which, Tecarat
Idioma: inglés; Género: Acción; Técnica artística: Animación stop motion; Finalización: 2029
Traicionado durante la reconstrucción del castillo de Edo, el legendario artesano Jingoro Hidari pierde su figura paterna, su prometida e incluso su brazo derecho. Forja prótesis mecánicas mortales, convierte el dolor en venganza y se abre camino hacia la justicia con su confiable “Gato Durmiente”.
A película piloto La impresionante técnica de stop-motion de madera utilizada para darle vida a “Hidari” fue compartida hace tres años por los equipos del proyecto como prueba de concepto, completa con imágenes de BTS. Según el equipo de “Hidari”, la animación japonesa sigue siendo muy reconocida en todo el mundo por su lenguaje visual único, que le da un toque distintivo. “Queríamos crear una pieza de entretenimiento que nadie haya visto antes, fusionando este mundo de Japanimation y la técnica de la animación stop-motion. Para lograrlo, darle vida a la madera (a través de marionetas de madera animadas stop-motion) reflejó tanto nuestras intenciones artísticas como las historias que rodean la vida de Jingoro Hidari”. El proyecto va más allá de la acción real y la animación 2D para crear una apariencia única, con mucho potencial para secuencias de acción memorables.
‘Hidari’
” Batalla “ Vergine Keaton (Francia, Canadá, Italia, Bélgica)
Productores: Iliad et films, Les Astronautes, Ambuscade Films, Altara Films, Umedia
Idioma: francés; Género: Drama; Técnica artística: animación 2D; Finalización: 2028
En una fría mañana de invierno, se libra una batalla en las afueras de una pequeña ciudad del Renacimiento italiano. Mientras la táctica militar se trastoca progresivamente, dos movimientos se oponen: el deseo de vencer y el deseo de vivir. Escrita y dirigida por la artista nominada por Annecy Vergine Keaton, “Bataille” se inspira en el arte del Renacimiento para transformar un conflicto único en una alegoría universal.
“Más allá de las grandes escalas”, dijo Keaton, la película “analiza la dinámica de grupo (jerarquía, poder, sumisión) y trasciende la historia para centrarse en lo íntimo. Y al hacerlo, ‘Bataille’ teje un tapiz de historias individuales”. Con la incorporación del cantautor francés Pomme al proyecto respaldado por CNC, el estilo distintivo y el mensaje universal de “Bataille” tiene todo lo necesario para encantar a los compradores internacionales en la exhibición de este año.
‘Batalla’
“Los perros no hacen gatos” Alain Gagnol (Francia, Canadá, Bélgica)
Productores: Jérôme Duc-Maugé (Entre las películas de luciérnagas), Brice Garnier (Kaïbou Production Inc.), Cédric Iland (UMEDIA)
Idioma: francés; Género: Drama; Técnica artística: animación 2D con elementos 3D; Finalización: 2027
Las vidas de Jules y Lola dan un triste giro tras la muerte de sus padres, pero su rutina se ve alterada por su abuela Jeanne, que llega con una misión muy especial: encontrar a una adolescente desaparecida. Gracias a su abuela, descubren en su interior una herencia familiar extraordinaria. Con un reparto francés de estrellas que incluye a Josiane Balasko como Jeanne, Golshifteh Farahani como Sunny, Philippe Katerine como Bono, Prune Bozo como Lola y Ethan Maury Tragherset como Jules, la última película del guionista y director nominado al Oscar y veterano de la animación francesa Alain Gagnol (“Un gato en París”) explora el vínculo entre animales y humanos, mientras estos últimos descubren que los gatos y los perros realmente pueden hablar.
“Me gusta pensar que el mundo no se detiene en lo que nuestros ojos pueden percibir”, añadió Gagnol, mientras compartía los detalles de una historia que juega con nuestra imaginación y cruza géneros, desde la fantasía hasta la road movie pasando por el burlesco y la poesía. “Quería dirigirme a un público familiar porque estoy convencido de que la percepción que los niños tienen de una película se enriquece con el tiempo. Pero, sobre todo, con esta nueva película quería hacerlos reír”.
KMBO distribuye en Francia y Playtime gestiona las ventas internacionales. “Dogs Don’t Make Cats” ya ha recibido el apoyo de Eurimages y se espera que esté terminado en 2027.
“Los perros no hacen gatos”
“Chef desperdiciado” Takayuki Hirao (Japón)
Productores: CLAP Co., Ltd. Japón
Idioma: japonés; Género: Drama; Técnica artística: animación 2D/3D; Finalización: 2027
Un joven chef en busca de un sabor perdido aterriza en una ciudad en ruinas de mal gusto. Salvada por Kasumi, su cocina despierta recuerdos olvidados. Pero una fuerza oscura amenaza con borrar todo deseo, haciendo de su búsqueda la última esperanza para salvar ambos mundos. El proyecto, revelado por primera vez por el director de “Pompo: The Cinephile” y “Gyo: Tokyo Fish Attack”, Takayuki Hirao, en 2024 en el Festival Internacional de Animación del Nuevo Aeropuerto de Chitose en Hokkaido, Japón, es una película completamente original que reúne al equipo de “Pompo”.
Ryoichiro Matsuo, Yunosuke Uno y Kosuke Arai están produciendo para el estudio CLAP, que presentó “Wasted Chef” como “una animación japonesa única pero clásica que desafía un nuevo género, combinando cocina y ciencia ficción”. Aunque todavía se han hecho públicos pocos detalles, Crunchyroll informó anteriormente que los colaboradores de Hirao, Shingo Adachi (diseño de personajes) y Kenta Matsukuma (música), están trabajando nuevamente con el director, después de su exitosa colaboración en “Pompo”.
“Chef desperdiciado”
“Insectario”, Sofía Carrillo (México, España)
Productores: Pimienta Films, Inicia Films; Idioma: español
Género: Drama, Comedia; Técnica artística; Finalización: 2028
En un mundo donde los insectos están extintos, Lexi guarda especímenes en una colección para su tío, el Dr. Krause, un entomólogo. Después de quitar del atlas el alfiler de una rara polilla Attacus, se la lleva a casa para ocultar su error, sólo para descubrir que ha vuelto a la vida.
“Insectario” llega a la pantalla grande de la mano de la reconocida cineasta mexicana Sofía Carrillo. “Sofía es una de las voces más distintivas y vibrantes de la animación en México”, dijo Nicolás Celis de Pimienta Films, productor de “Roma” de Alfonso Cuarón. “Su obra se distingue por su estilo visualmente impactante, imbuido de una poética inquietante y profundamente emotiva. »
La dos veces ganadora del Premio Ariel y miembro del equipo de “Pinocho” de Guillermo del Toro debuta en el cine con esta película ambiciosa, singularmente narrativa y sensible, ya seleccionada en Ventana Sur y el Foro de Coproducción de Premios Quirino, y apoyada por el Fondo Nacional de México, España e Ibermedia Next.
‘Insecto’
