Músico premiado Sara McLachlan compartió este ensayo con AWARDS HQ sobre el legado de Lilith Fair y por qué era importante compartir esta historia en el documental “Lilith Fair: Building a Mystery – The Untold Story”, que actualmente se transmite en Hulu:
En 1997, comencé el festival de música itinerante, Lilith Fair, con mi manager y agente en ese momento. En ese momento, era una creencia común en la industria de la música que los bookers no incluirían a más de una artista femenina en el cartel de un concierto porque las entradas no se venderían. También se ordenó a los DJ de radio que no tocaran consecutivamente con artistas femeninas, por temor a perder oyentes.
La gira Lilith Fair contó con un cartel exclusivamente femenino. Fue un desafío directo a esta “sabiduría de la industria”: una apuesta con mis socios de que existía una demanda de música hecha por mujeres.
Nadie pensó que funcionaría. Mis gerentes, Terry McBride Y Dan FraserTuve que ir en contra de los deseos de mi sello para lanzar la gira. mi agente, Martín Diamanteenfrentó un flujo constante de “no” por parte de representantes de artistas temerosos. Los patrocinadores potenciales dudaron. Pero al final, los artistas (que estaban solos en el campo, navegando por las mismas aguas turbias) vieron el potencial. Y a lo largo de tres veranos, Lilith Fair contó con una formidable colección de músicos, entre ellos Sheryl Crow, Tracy Chapman, Jewel, Fiona Apple, Bonnie Raitt, Erykah Badu, Sinead O’Connor y las chicas índigo.
Durante estos tres años sucedió algo mágico. Juntas, creamos un espacio donde las mujeres artistas podían conectarse, compadecerse y animarse unas a otras. En lugar de competir por un solo puesto de presentación, como nos habían condicionado a hacer, creamos plataformas para talentos emergentes y nos unimos a las canciones de los demás. Este espíritu de apertura e inclusión tuvo eco en el público, creando un espacio comunitario para los fans y una alternativa bienvenida a los festivales dominados por hombres de la época, como Lollapalooza, Warped Tour y Woodstock ’99.
Lilith Fair presentó nada menos que 313 artistas en 135 espectáculos. Fue la gira más taquillera del año, los tres veranos que duró. El festival se ha convertido en un fenómeno cultural, ayudando a lanzar las carreras de artistas como Missy Elliott Y los pollitos y recaudar más de $10 millones para organizaciones benéficas centradas en las mujeres. Esto demostró inequívocamente que las mujeres eran una fuerza comercial. También redefinió lo que podría ser un festival de música.
Pero aunque fue celebrada, la Feria de Lilith también fue ampliamente criticada en la prensa y menospreciada en la cultura en general. Las mismas cualidades que lo convirtieron en un espacio seguro y alegre para mujeres y personas queer también lo convirtieron en un remate cultural. El apoyo del festival a Planned Parenthood y otros grupos de mujeres provocó protestas y amenazas de bomba. Y cuando lo terminamos, después de tres años extraordinarios y agotadores, la industria se alejó de las cantantes y compositoras, devolviendo el poder a quienes siempre lo habían tenido.
Me llevó años entender lo que significaba todo esto. Pero el tiempo ahorrado y la experiencia adquirida al ayudar a un equipo de brillantes cineastas a convertir esta historia en un documental permitieron comprender mejor su significado.
A medida que nos acercamos al 30.° aniversario de Lilith Fair, queda claro que el festival generó un cambio real y duradero, tanto en las vidas de quienes participaron como en la cultura en general. En 2026, las mujeres estarán ahora en el centro de la industria musical. A los artistas les gusta Chappell Roan, Taylor Swift, Beyoncé Y Olivia Rodrigo estadios con entradas agotadas y defendiendo a otras artistas femeninas en sus espectáculos. Tienen el control de sus propias carreras y sus fans femeninas y queer son libres de celebrarlas –y a sí mismas– con orgullo.
Al mismo tiempo, en Estados Unidos y en todo el mundo, se están despojando sistemáticamente a las mujeres de sus derechos y protecciones. El debate nacional está dominado por la crueldad, la división y el miedo. Aunque hemos logrado algunos avances, es evidente que no es algo fijo y siempre habrá quienes quieran arrebatárnoslo.
Volver a visitar Lilith Fair ahora crea una inmensa sensación de nostalgia y orgullo (por la comunidad y el cambio positivo que todos creamos juntos) y un profundo anhelo por las mujeres que alcanzaron la mayoría de edad durante ese tiempo, incluida yo misma. Pero creo que la respuesta emocional que sentimos es más profunda que eso.
Como paula cole dice en la película: “Lilith Fair es un faro de esperanza. » Es un ejemplo de lo que puede suceder cuando las mujeres reinventan un mundo más allá del que se les presenta. Nos recuerda que podemos rechazar la idea de que sólo unos pocos pueden tener éxito; que la empatía y la vulnerabilidad son fortalezas, no debilidades; que a veces los pequeños actos de rebelión pueden convertirse en algo mucho más grande.
Frente a la opresión y el cinismo, la bondad y la alegría son actos revolucionarios. Lo necesitamos más que nunca.
