Bienvenido de nuevo a Cartoon Corner, una característica semi-regular de este espacio donde revisamos dibujos animados. Han tenido sus altibajos a lo largo de los años, creativa y empresarialmente, pero durante mucho tiempo todo fueron altibajos. Originalmente fueron hechos para todos, luego aparentemente para niños pero interesantes para adultos, y finalmente solo para adultos; Están disponibles en todos los sabores ahora. Con las personas adecuadas adjuntas, parece más fácil darles luz verde que una transmisión en vivo; a los actores les gustan por no tener que levantarse temprano en la mañana o sentarse en sillas de maquillaje pegados a prótesis que un artista puede simplemente dibujar; y, por supuesto, permiten variedades de extrañeza que son difíciles de representar de otra manera. Ya no estamos en Bedrock.
“Stranger Things: Tales from ’85”, que se estrena el jueves en Netflix, cuenta una nueva historia ambientada entre los eventos de la segunda y tercera temporada, después de que Once selló la puerta al Upside Down y antes de que los rusos arruinaran todo nuevamente. No es raro que una serie llene los espacios entre temporadas o extienda una serie después de la cancelación a través de novelas, cómics o programas de radio. Esto es más común entre los programas de género: “Batman ’66 Meets the Man from UNCLE” de 2016 es ideal para mí, pero también puedes encontrar cómics dedicados a Brady Bunch, los Monkees y “Bonanza”. Las historias quieren continuar y los fanáticos aceptarán todo lo que puedan. Las novelas gráficas “Stranger Things: Tales from Hawkins” ya han brindado este servicio. “Tales of 85” es así, con movimiento, sonido y actuación añadidos.
Por supuesto, sería imposible, o incluso divertido, contar una historia de “Stranger Things” ambientada en esta época con el elenco original, y horripilante, incluso inmoral, contarla con clones de IA. (El salario solicitado sería prohibitivo de todos modos.) La animación también tiene beneficios prácticos: una pelea con un demogorgon costará aproximadamente tanto como una escena en un restaurante con papas fritas. Esto permite más acción y más monstruos (bellamente renderizados) y más oportunidades para que Eleven use sus superpoderes. Y se desarrolla en un invierno nevado, lo que hubiera resultado poco práctico y caro en acción real, pero que tiene todo tipo de ventajas en términos de ambientación y atmósfera.
Elaborado por el showrunner Eric Robles, es una historia simplificada y sobrecargada, despojada de las telenovelas que ocuparon más de la serie original de lo que recuerdas. Es una aventura clásica de niños y monstruos en la que los adultos están en gran medida ausentes, lo que, a su manera, la convierte en una “Stranger Things” superior. Obviamente hay intriga, misterio, travesuras (incluido un atraco complicado) y, por supuesto, muchos paseos en bicicleta, pero lo que más importa es el entorno general, que es completamente reconocible, hasta los escenarios, la colocación de productos, las referencias de época y las canciones pop, pero también, en su representación pictórica, algo nuevo. Se siente familiar y fresco al mismo tiempo. Puedes seguir la historia o simplemente disfrutar del diseño de color, los diseños y los guiones gráficos cinematográficos.
Todos tus amigos de las temporadas de acción real están aquí, además de un nuevo personaje, Nikki (Odessa A’zion), más alta que el resto, con un Mohawk, una chaqueta militar y un genio para las armas MacGyvering de dispositivos antiguos. (Después de haber probado los problemas a la manera de Hawkins, pregunta con bastante razón: “¿Pasaste por todas esas cosas terribles y luego volviste a la universidad?” Quizás te lo hayas preguntado tú mismo). Estilizados, pero no tanto como para chocar con los fondos naturalistas, los avatares animados capturan perfectamente la apariencia y la esencia de sus modelos humanos; como en el original, soy fanático de Max Mayfield (Pretty Hoang-Rappaport), pero con sus grandes ojos y su silueta esculpida. características, también pueden parecerse a marionetas estilo “Thunderbirds”. Sus expresiones exageradas siguen la tradición de un estilo de “actuación” nacido en las películas de Disney y transmitido de generación en generación de animadores, pero, después de todo, se trata de una caricatura.
Kevin (Jason Schwartzman) y Dana (Aubrey Plaza) en “Kevin” de Prime Video.
(Principal)
Hay mucho suspenso escalofriante en “Cuentos del 85”. Pero quizás el más preocupante sea “Kevin”, ahora en Prime Video. Creada por Joe Wengert y Aubrey Plaza, la película está ambientada en una ciudad de Nueva York donde los animales y los humanos son iguales en habla e inteligencia (como en “Bojack Horseman”), y en la que las relaciones emocionales de las personas y sus mascotas pueden ser casi sexualizadas (si no, gracias a Dios, en realidad sexuales, aunque eso podría hacerte ver tus propias relaciones con los animales de manera un poco diferente).
Kevin (Jason Schwartzman) es un gato de esmoquin cuya vida fácil cambia cuando su gente Dana (Plaza) y Dan (Mike Mitchell) se separan. Tener mascotas es un tropo que se remonta al menos a la comedia de divorcio de Cary Grant e Irene Dunne de 1937 “La terrible verdad”, pero aquí, Kevin se adentra solo en las calles, donde un trozo de pizza viva puede arrastrar a una rata muerta.
Buscando un lugar para dormir, termina en Furrever Friends, un refugio en Astoria, Queens, que se asemeja a una casa de transición (al menos hay terapia de grupo) poblado (¿animalizado?) por un grupo de perdedores, entre ellos Armando (John Waters), un gato persa (y ex director de Broadway) de modales afectados y una larga boquilla; Cupcake (Whoopi Goldberg), un gato harapiento y sin pelo al que le gustan las drogas; Judy (Aparna Nancherla), una gatita Scottish Fold optimista y tonta con ojos llorosos; así como una rata rusa que tiene la costumbre de disfrazarse de otros animales, una ardilla adicta a las bellotas, un San Bernardo gruñón (creo) que extraña los buenos viejos tiempos que no tenía edad suficiente para recordar, varios insectos y otros animales cuyos nombres no entendí.
Brandi (Amy Sedaris), una pequeña y mandona Shih Tzu, y su dueño, Seth (Gil Ozeri), dirigen Furrever Friends. La estrella de teatro Patti LuPone interpreta a un caballo llamado Patti LuPony, involucrado en un largo arco en una producción de “Mame”. (La escena de Nueva York es aparentemente equina.) Los episodios involucran cuarentena, un concurso de mascota del mes, una invasión de gatitos, una ceremonia de adopción de mascotas (como una boda) en Provincetown, Rhode Island, una ola de calor, un episodio de “citas” (“Quiero conocer a alguien a la antigua usanza”, dice Kevin, “gritando a todo pulmón afuera de su ventana hasta que comienza a alimentarme”) y una historia del 4 de julio en la que los personajes toman drogas para amortiguar el ruido de los fuegos artificiales. – Este es un episodio de consumo de drogas.
La gentileza nativa de Schwartzman coincide muy bien con la ingenuidad de Kevin y recuerda su trabajo en otro cuento de hadas de Nueva York, “Bored to Death”. Puede ser visualmente angustiante y quizás haya demasiados chistes sobre el ano (me hubiera quedado con solo uno). Pero el diálogo es divertido: “¿Deberíamos tomar Airborne? Fue diseñado por profesores” es una de mis líneas favoritas de este año: la aguda sátira social y las divertidas referencias a Nueva York, si las conoces (una escena en el Café Carlyle, un guiño al Union Pool de Brooklyn, un personaje obviamente inspirado en Fran Lebowitz). Y resulta que, afortunadamente, todo este asunto tiene mucho corazón, a veces roto, pero así es la vida, incluso en Toontown.
