Los cielos grises no impidieron que la comunidad artística de Los Ángeles se uniera para apoyar la gala anual del Museo Hammer en el jardín. Ataviados con abrigos de piel, gafas de sol coloridas y corbatas estampadas, artistas y celebridades como Owen Wilson, Rufus Wainwright, Lauren Halsey y Catherine Opie se unieron a la celebración de los homenajeados de la gala, Betye Saar y el escritor y productor de televisión Darren Star.
El evento destacó cómo el museo con sede en Westwood inspira a los creativos y une a la comunidad de artistas de la ciudad. Bajo luces rosas y amarillas, los invitados disfrutaron de cócteles mientras admiraban las galerías del museo. Los invitados, entre ellos el director y director ejecutivo del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Michael Govan, y la directora emérita de Hammer, Ann Philbin, se reunieron con viejos amigos y colegas, haciendo del evento un asunto familiar.
Todos estaban unidos en su admiración por los invitados de honor de la velada.
A sus 99 años, Saar es uno de los artistas vivos más estimados y consumados de Los Ángeles. Su carrera abarca más de siete décadas, centrándose inicialmente en el rechazo del feminismo blanco y la recuperación del cuerpo femenino negro. La activista de derechos civiles Angela Davis remonta el comienzo del movimiento de mujeres negras a la creación de la obra de ensamblaje de Saar en 1972, “La liberación de la tía Jemima”.
Durante sus comentarios en el escenario de la gala, Sandra Jackson-Dumont, académica presidencial del Instituto de Investigación Getty, habló del impacto masivo del Sarre en el mundo del arte.
“Se mide en el artista que encontró su voz porque insististe en que tu voz importaba. Se mide en las instituciones que cambiaron porque exigiste que nos vieran”, dijo Jackson-Dumont mientras presentaba a Saar en el escenario. “Se toma lo que el mundo ha desechado y se le infunde espíritu, insistiendo en que quien es abandonado pueda hablar, que quien es rechazado pueda dar testimonio, que lo cotidiano pueda soñar. »
Ann Philbin, de izquierda a derecha, la directora emérita del Museo Hammer, Kohshin Finley y Lauren Halsey asisten a la Gala 2026 del Museo Hammer en el jardín.
(Stefanie Keenan/Getty Images para el Museo Hammer)
El evento también sirvió como una celebración anticipada del centenario de Sarre en julio, y Jackson-Dumont llamó a su aniversario “100 años de visión. 100 años de coraje”.
“(No son) 100 años de trabajo, de creación artística, sino 100 años de vivir con los ojos bien abiertos, el corazón en armonía y el espíritu libre, estamos impresionados”, dijo Jackson-Dumont.
Saar subió al escenario ante una sonora ovación y mientras hablaba, la mirada de la multitud permaneció fija en ella. Sin dejar de ser breve, Saar habló de la importancia del arte en la vida cotidiana.
“Mucha gente no se da cuenta de lo importante que es el arte, de cómo afecta todo lo que hacemos. Incluso las cosas malas, porque puedes tomar el arte y convertirlo en bueno”, dijo Saar. “Quiero agradecerles por venir a este evento porque su presencia aquí anima a muchas otras personas que no están aquí a amar el arte, utilizarlo y comprender lo importante que es el arte en esta vida extranjera”.
El codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, presentó Star, que creó series innovadoras como “Beverly Hills, 90210”, “Sex and the City”, “Younger” y “Emily in Paris”, que establecieron puntos de referencia de la cultura pop para generaciones de espectadores.
Sarandos calificó como un “privilegio” trabajar con Star y explicó que su trabajo tiene un “poder duradero” y que “nunca hubo una historia que fuera demasiado loca para Darren”.
“Darren es simplemente uno de los showrunners más talentosos de su generación, con el dedo en el pulso de la cultura pop durante más de tres décadas”, dijo Sarandos. “Influye en la ropa que usamos, la forma en que nos cortamos el pelo, la música que escuchamos y los sueños que soñamos”.
Star, que ha formado parte durante mucho tiempo de la junta directiva de Hammer, celebró su honor explicando lo que le encanta del museo, incluido el restaurante Lulu de Alice Waters, y el entorno que el espacio ofrece a los creativos de Los Ángeles.
La vista desde arriba del patio en la Gala en el Jardín 2026 del Museo Hammer, que honró al artista Beye Saar y al escritor y productor de televisión Darren Star.
(Charley Gallay/Getty Images para el Museo Hammer)
“The Hammer crea una comunidad maravillosa. Nos unimos porque todos amamos el arte, amamos Los Ángeles y amamos este museo”, dijo Star. “Estoy agradecido de ser parte de esta familia y de la extraordinaria vida artística de la ciudad”.
La gala fue la segunda bajo el liderazgo de la directora del Museo Hammer, Zoë Ryan, quien sucedió a la directora Ann Philbin en enero de 2025. El ex presidente del Ayuntamiento de Los Ángeles, Joel Wachs, llamó a Ryan “un verdadero erudito, de mente abierta e imperturbable”.
“Creo que ella es exactamente el tipo de líder fuerte que esta institución necesita en estos tiempos realmente difíciles, complicados y turbulentos”, dijo Wachs durante sus palabras de apertura. “Y si se puede contar con alguien, creo que es ella quien defenderá vigorosamente contra los graves peligros y los brutales ataques a la libertad de expresión que enfrentan actualmente los museos y las universidades”.
Durante su discurso, Ryan dijo que el Hammer era “apreciado” por la comunidad de Los Ángeles y que tenía la intención de seguir brindando espacio a los creativos de la ciudad.
“En el corazón del Hammer hay un profundo compromiso de dar espacio a los artistas, a las ideas audaces y experimentales, y a apoyar al público como catalizadores del cambio a través del diálogo y el intercambio, todo lo cual es muy necesario en este país en este momento. »
