Fo cualquier persona con el más mínimo interés en Hollywood, no es del todo sorprendente que Anne Hathaway haya aparecido recientemente en transmisión popEl New York Times analiza el podcast que se ha convertido en un destino principal para la promoción musical. Después de todo, el actor –cuya última aparición en un musical le valió un Óscar – es una parte importante de una de las mejores películas recientes que muestran el estrellato pop en la pantalla. No, no es Mother Mary, el nuevo psicodrama de A24 por el que Hathaway está dando vueltas en la prensa como una diva de fama mundial en medio de una crisis espiritual y sartorial. Pienso en The Idea of You, el romance improbablemente brillante de 2024 en el que la divorciada de 40 años de Hathaway conoce a un cantante mucho más joven que tiene un parecido sorprendente con Harry Styles.
The Idea of You transmitió con éxito la idea de que Hayes Campbell (Nicholas Galitzine) era la estrella de una banda de chicos aplastable de la década de 2010 con una base de fans salvaje llamada August Moon. Y por “transmitido con éxito” quiero decir que la película remezcló una serie de iconografía al estilo de One Direction (los alegres coros de estilo rockero, la alegría burbujeante y las payasadas de clase) en videoclips reales y bops convincentemente banales. El listón está bajo; Muchas, muchas películas han creado estrellas del pop y/o música hecha a medida para historias culturales alternativas, pero muy pocas trascienden el pastiche. Ser un eco suele ser suficiente.
Me perdí el lanzamiento pegadizo pero totalmente olvidable de August Moon mientras miraba Mother Mary, mucho más intelectual, que también se esfuerza por evocar la magia de un ícono pop generacional al remezclar lo reconocible. Abundan las firmas de divas: la Madre María se pavonea como Taylor Swift, aturde en una pose de diosa al estilo Beyoncé y luce los ornamentados tatuajes en las manos de Ariana Grande. Comparte con Lady Gaga un retraimiento imperial, un gran estilo y una tolerancia maternal (así como cierta biografía; Lowery parece más que un poco inspirado por la disputa a mitad de carrera de Gaga con Laurieann Gibson, la directora creativa detrás de sus dos primeros álbumes). Canta temas compuestos por los escritores de pop alternativo FKA twigs y Charli xcx, así como por el maestro de producción Jack Antonoff. Seguramente, esta película hiperelegante plantea que en algún lugar en medio de este torbellino de iconografía, significantes y una estrella de cine amada por toda una generación, verás la visión.
Yo no lo hice. Esto se debe en parte a la escritura de Lowery, que se inclina demasiado hacia la charla psicopática y las metáforas plúmbeas, pero quizás más aún al hecho aparentemente inquebrantable de que es simplemente extremadamente difícil ficcionalizar el estrellato pop para la pantalla. Ciertamente no es por falta de esfuerzo o atención. Claramente, los elementos pop de Mother Mary, destinados a darle color a un personaje cuya relación con el fandom sirve como una metáfora general, se hicieron con gran respeto por una forma de arte que a menudo se descarta fácilmente como fácil. En Popcast, Hathaway habla poéticamente sobre el estudio de la música pop como un académico, y Mother Mary ciertamente parece erudita: dice tonterías, claro, pero está bien versada en la coreografía precisa, la gracia divina y la personalidad descomunal de una estrella del pop arquetípica. Pero el efecto no es, como dice FKA Twigs en la misma entrevista, un “sentimiento total” a pesar de una aproximación imperfecta. Es todo lo contrario, y el último ejemplo decepcionante de una paradoja persistente: el poder del pop está en todas partes –exigiendo cada vez más sentimiento, atención e inversión por parte de los fans– pero casi en ninguna parte, al menos de manera convincente, en el cine y la televisión.
La Madre María, para ser sincera, se propone la muy difícil tarea de convencernos no sólo de la realidad de la música, sino también de su popularidad ficticia, que requiere una cualidad de estrella inefable: ese mercurio. cosa quién hace que un determinado artista aparezca ante la cámara, o por qué, digamos, Harry Styles se destacó en One Direction, eso, por definición, no se puede crear, sólo formarse. La imposibilidad de la alquimia inversa, de crear material de leyenda cultural, es la misma razón por la que la espectacular Daisy Jones & The Six de Amazon, que utilizó casi tanto poder estelar para crear un Fleetwood Mac alternativo, fracasó bajo el impacto.
Ayuda a centrarse en la realidad. Aunque A Star Is Born de Bradley Cooper trata en última instancia sobre una estrella de rock masculina que se desvanece, fue la metatransformación de Lady Gaga de la élite a una cantautora sencilla con una ambición chispeante lo que impulsó el himno Shallow a un éxito cruzado. La imaginación de un Brat Summer alternativo y artísticamente comprometido en el falso documental satírico de Charli XCX, The Moment, fue en última instancia apática, pero la película tenía al menos parte de su volátil poder de estrella para quemar. Esta perspectiva de verosimilitud frente a lo real y establecido impulsa nuestra siempre verde fascinación por el género mucho más exitoso de las películas biográficas musicales, desde Michael hasta Rocketman, desde Bohemian Rhapsody hasta Springsteen: Deliver Me from Nowhere. Fanático o no, la pregunta de si Austin Butler puede evocar la arrogancia de Elvis Presley, o si Timothée Chalamet puede quejarse como Bob Dylan, casi siempre sustituirá a un personaje completamente inventado.
A un puñado de películas recientes les ha ido mejor al utilizar el estrellato pop como telón de fondo de la acción, en lugar de como conductor temático. Las películas de terror Trap y Smile 2, estrenada en 2024, presentan espectáculos en estadios para jóvenes estrellas femeninas como punto focal de las convenciones de género, construidos con videos musicales, apariciones cruzadas de Drew Barrymore, cameos de celebridades y música original digna de un músico de nivel medio. La producción recesiva de Skye Riley (Naomi Scott) o Lady Raven (Saleka Shyamalan, hija del director de M Night) funciona, ya que aparece tan genérica para algunos (por ejemplo, la hija-padre/asesino en serie de Josh Hartnett) como esencial para los fans jóvenes. En ambos casos, la mediocridad y el carácter desechable son parte del producto. Quizás la mejor música pop ficticia de los últimos tiempos sea, y no puedo creer que esté diciendo esto, World Class Sinner / I’m A Freak de Jocelyn (Lily-Rose Depp), la canción pop mediocre de la condenada serie de HBO The Idol, que es la combinación perfecta de estúpido, cursi, demoníaco y irremediablemente pegadizo para volverse viral de manera realista (y real).
Cada uno de ellos traza un camino vago a través del vasto atolladero de la celebridad moderna; muchos menos tienen el coraje de comprometerse realmente con una esquina. Lurker, criminalmente subestimado de Alex Russell, lanzado el año pasado, despliega estratégicamente música atmosférica e inquietante, con suficientes fragmentos de video, para completar un retrato de contigüidad tóxica, en el que un fan obsesivo se abre paso en el séquito de un cantante demasiado cómodo para encubrir la confianza y la envidia. Pero es Vox Lux, la precursora de The Brutalist de Brady Corbet en 2018, la que sigue siendo la película de estrellas del pop más controvertida y convincente de los últimos tiempos por su oscura visión de la música pop como fundamentalmente vacía, con la fama como un trato fáustico; En él, una sobreviviente de un tiroteo en una escuela se convierte en una estrella interpretada por una burlona Natalie Portman, pero su música no contiene profundidad ni consuelo, solo violencia metabolizada en gusanos que la envenenan lentamente. Es una visión increíblemente oscura (la película, como era de esperar, generó poco dinero), pero tan ambiciosa y tan desconcertante que es inolvidable. (No puedo decir lo mismo de la música, que es a la vez de demasiado bajo presupuesto y demasiado desdeñosa con el pop real como para tomarla en serio).
Vox Lux, al menos, expresó una confianza incondicional que no se encuentra en ninguna parte en la diva de la Madre María. A pesar de todas sus posturas y el serio compromiso de Hathaway y Michaela Coel con la masticación de escenarios, la película es sorprendentemente ligera: alejada de las verdaderas humillaciones de las celebridades modernas, libre de las presiones de un fandom vago y abstracto, alejada de cualquier historia específica. Indiferente, en cierto nivel, a los verdaderos nervios del estrellato pop. Pero para ser honesto, las vibraciones son fáciles; Ni siquiera todo el esfuerzo del mundo podría crear magia pop.
