Kristen Stewart se ha pronunciado contra el “silenciamiento violento” de las directoras en la industria cinematográfica, que calificó de “estado de emergencia”.
Hablando en el almuerzo de mujeres de la Academia el martes, Stewart dijo que sus compañeras en el cine deberían rechazar el simbolismo e “imprimir nuestro propio dinero”.
“Para algunas personas resulta incómodo hablar de desigualdad”, dijo Stewart. “Podemos hablar de brechas salariales e impuestos a los tampones y medirlos de muchas maneras cuantificables, pero la violencia del silencio… Es como si ni siquiera debiéramos estar enojados. Pero podría comerme este podio con un tenedor y un maldito cuchillo, estoy tan enojado”.
Stewart pasó ocho años tratando de hacer despegar su proyecto apasionante, una adaptación de las memorias de Lidia Yuknavitch de 2011, La cronología del agua. La película, protagonizada por Imogen Poots, se estrenó en Cannes en mayo y se espera que se estrene pronto en Estados Unidos.
Stewart comenzó su discurso reconociendo a Yuknavitch como una inspiración clave y diciendo que sus memorias daban “voz a ciertas verdades que yo entendía inherentemente”.
“Las verdades duras, cuando se dicen en voz alta, se convierten en peldaños hacia la libertad”, dijo Stewart. “El permiso para ser desagradable, insalubre y venir desde dentro… me llevó a reconocer la jaula invisible en la que todos vivimos y lo fácil que es escapar”. »
Stewart dijo que las voces de las mujeres parecen haber ganado fuerza desde #MeToo, pero la industria todavía tiene miedo de las historias no saneadas. “Ahora puedo dar fe de la pelea que ocurre en cada paso del camino cuando el contenido es demasiado oscuro, demasiado tabú”, dijo. “Nuestro negocio”, continúa, “se encuentra en estado de emergencia.
“Podemos estar orgullosos de nosotros mismos”, dijo Stewart. “Pero tratemos de no dejarnos convertir en tokens. Empecemos a imprimir nuestro propio dinero”.
“Estoy para ti”, concluyó. “Espero que tú también. Hagamos arte ante esto”.
Entre los asistentes al evento se encontraban Tessa Thompson, Kate Hudson, Julia Louis-Dreyfus, Claire Foy, Kerry Condon, Patty Jenkins y Emma Mackey. En el foro también habló la diseñadora de vestuario Ruth Carter, que en 2023 se convirtió en la primera mujer negra en ganar dos premios Oscar.
Carter rindió homenaje a su profesor universitario, así como a los directores Spike Lee y John Singleton, “quienes me dieron la oportunidad de aprender y crecer; eso es lo que hacen la tutoría y la camaradería. Le dicen a cada cineasta y artista: te vemos. Creemos en ti. Tú perteneces aquí”.
En 2023, el número de mujeres que dirigieron las películas estadounidenses más taquilleras disminuyó ligeramente, del 18% al 16%, mientras que en el Reino Unido alrededor del 13% de los directores de todas las películas eran mujeres.
En Europa, esta cifra sería un poco mayor, alrededor del 23%, en todas las películas juntas.
Un estudio publicado el año pasado encontró un mínimo “catastrófico” en 10 años para la representación femenina en pantalla en el cine, con solo 30 de las 100 mejores películas estadounidenses dirigidas o codirigidas por mujeres, en comparación con 44 en 2022.
Y esto a pesar del éxito de Barbie, la comedia de Greta Gerwig con Margot Robbie, que recaudó 1.400 millones de dólares. Esta temporada, las dos mujeres que ya ganaron el Oscar a la mejor dirección, Chloé Zhao y Kathryn Bigelow, serían las favoritas para volver a ganar el premio en la ceremonia del próximo año, por sus películas Hamnet y A House of Dynamite.
