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“¿Está encendida esta cosa?” » “Anaconda” vale la pena verla en el cine

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La temporada navideña trae algunos obsequios ingeniosos, o al menos interesantes, para los cinéfilos del Área de la Bahía.

Los principales estrenos que se esperan en los cines esta semana incluyen “Anaconda”, “Is This Thing On?” », “No Other Choice” y “The Choral”, que llegan a los cines esta semana. Y Netflix ofrece la nueva película lacrimógena “Adiós junio”.

Aquí está nuestro resumen.

“¿Está encendida esta cosa?” »: El director y coguionista Bradley Cooper controla los florecimientos cinematográficos más llamativos que estropearon su “Maestro”, y este enfoque discreto da como resultado una de sus mejores características, una descripción cuidadosa y sabia de la desorientación y la soledad que ocurren cuando una pareja se separa. A la vez divertido y agridulce, “¿Is Thing Thing On?” » comienza con la separación amistosa entre Alex (Will Arnett, también coguionista y productor) y Tess (Laura Dern). No están enojados el uno con el otro, simplemente están resignados a la realidad de que han perdido el rumbo como pareja. Han estado casados ​​durante más de 20 años y tienen hijos, pero están estancados y sienten que se lo han perdido. Alex se lanza involuntariamente al escenario de la comedia donde revela su alma. El público conecta con su veraz discurso y pronto se convierte en un habitual. Mientras tanto, la ex estrella del voleibol Tess aspira a revivir una carrera estancada y se dedica a trabajar como entrenadora e incluso se adentra en el grupo de citas. Sus amigos (Cooper y Andra Day, Sean Hayes y Scott Icenogle, que están casados ​​en la vida real) y los padres de Alex (Christine Ebersole y Ciarán Hinds) reaccionan a la “noticia” de su decisión de dejarlo de varias maneras; El actor Balls (Cooper) evalúa su matrimonio con la confiada Christine (Day), que no es una gran admiradora de Alex. Un toque ligero pero inteligente de Cooper y un guión inteligente de Cooper, Arnett y Mark Chappell hacen que la película parezca madura y sabia. Las escenas de stand-up suenan verdaderas e incluso son dolorosas cuando Alex se expresa en lugar de inventar en el escenario. “¿Está encendida esta cosa?” » no es perfecto y se basa en algunos giros y vueltas que parecen un poco exagerados. No te preocuparás por eso. Este es un pequeño tesoro que habla con compasión y credibilidad sobre la naturaleza cambiante de las relaciones. “¿Está encendida esta cosa?” ” Afortunadamente, nunca es cínico, simplemente es consciente de que el escenario de un final feliz no cubre el ámbito de lo que son las relaciones. Detalles: 3½ estrellas de 4; Se estrena el 25 de diciembre en los cines del área.

“Anaconda”: Si eliges rehacer una estúpida película de monstruos, hazlo con el mismo estilo contagioso e irónico que el director y coguionista Tom Gormican usa aquí. El cineasta de “El peso insoportable del talento masivo” se da cuenta de que sólo un truco de dinero permitiría una nueva versión exacta. Nadie quiere eso. En cambio, él, el coguionista Kevin Etten y un elenco deliciosamente tonto se vuelven meta e irreverentes con su revisión del aullador de 1997 que presentaba a J-Lo, Ice Cube, un Jon Voight gritando y una serpiente muy hambrienta. El meollo de la trama, si es que se le puede llamar así, gira en torno a cuatro amigos de la infancia de mediana edad de Buffalo: el camarógrafo de bodas Doug (Jack Black), el actor de tercera categoría recientemente despedido Griff (Paul Rudd), la estancada Claire (Thandiwe Newton) y el inútil Kenny (Steve Zahn), que combaten sus crisis de mediana edad dirigiéndose al Amazonas para poder filmar una nueva versión de una de sus películas de monstruos favoritas. En una de las secuencias más conmovedoras, un flashback muestra a estos jóvenes cinéfilos filmando una de sus películas de monstruos al estilo Big Foot. Es sorprendentemente dulce y entrañable. Una vez que el cuarteto llega al Amazonas, por supuesto, se desata el infierno, lo que lleva a un enfrentamiento entre este grupo heterogéneo y la gigantesca anaconda (los efectos CGI son buenos, no exagerados). ¿Todo esto da miedo? Apenas. Pero sigue siendo divertida – y la película de Gormican nunca muerde la mano que la alimenta – en otras palabras, no se burla del original. “Anaconda” es inspirada y tonta e incluso defiende, al igual que “Marty Supreme”, que todos podemos soñar lo más grande posible, incluso cuando las probabilidades están en nuestra contra. “Anaconda” te hará reír y luego se deslizará en tu corazón. Detalles: 3 estrellas; en cines el 25 de diciembre.

“Canción cantada en azul”: La voluminosa base de fans de Neil Diamond disfrutará sobre todo la película biográfica musical basada en la verdad de Craig Brewer, una buena película lacrimógena inspirada en un documental de 2008 del mismo título. Al igual que esa película, narra las vidas, carreras y desgracias de Mike Sardina y Claire Stengl, un dúo popular que formó la banda tributo a Neil Diamond llamada Thunder and Lightning. Thunder cantaba y era un veterano de Vietnam y un alcohólico en recuperación, mientras que Lightning tocaba el teclado y sufría ataques de depresión. A ambos les encantaba jugar y alguna vez los llenaron por todo Milwaukee y más allá, la característica de Brewer podría necesitar una chispa más creativa y parece un poco entrecortada a veces. Pero eso no disminuye el poder de su historia ni las actuaciones principales de Hugh Jackman y, en particular, Kate Hudson, quienes apuntan a algo más grande de lo que permite el guión. El carisma de las estrellas supera los defectos de “Song Sung Blue” de Neil Diamond, un retrato satisfactorio de dos amantes que superaron tiempos difíciles y cantaron hasta llegar a los corazones de otros del pasado y del presente con esta admirable película. Detalles: 3 estrellas; en cines el 25 de diciembre.

“No hay otra opción”: Cuando el ejecutivo de la industria papelera de Corea del Sur Man-su (Lee Byung Hun, en una actuación digna de premio) pierde su trabajo de 25 años en una adquisición inhumana de un conglomerado estadounidense, este desesperado, casado y padre de cuatro hijos, toma el asunto en sus propias manos. Su espantosa solución de matar a sus compañeros competidores para garantizar que su familia mantenga su estilo de vida idílico y materialista provoca un número cada vez mayor de muertes. No se debe revelar cómo Mansu implementa su plan; tenéis que descubrirlo vosotros mismos. Tenga la seguridad de que le espera una aventura salvaje y que, en manos de uno de nuestros mejores cineastas vivos, Park Chan-wook, conocido por sorprender a los espectadores, está a la altura de sus maneras astutas y, a menudo, estimulantes. Aunque “No Other Choice”, basada en la novela de 1997 del difunto/gran autor Donald E. Westlake, “The Axe”, no se encuentra entre las mejores (incluidas “Oldboy”, “Decision to Leave” y “The Handmaiden”), todavía se encuentra entre las mejores películas de 2025, una sátira alternativamente divertida, salvaje y violenta que explota un ambiente de trabajo hostil y devorador de perros creado por entidades corporativas hostiles interesadas en obtener ganancias en lugar de gente. “No Other Choice” tiene algunos momentos locos que en su mayoría funcionan y algunas cosas sexuales que no funcionan del todo, pero Chan-wook y el director de fotografía Kim Woo-hyung crean momentos visuales virtuosos e impresionantes que pocos podrían siquiera soñar. De alguna manera, hace el acto casual de un calderero bebiendo una de las imágenes más embriagadoras y emocionantes de 2025. Qué tesoro tan extraordinario es Park Chan-wook. Detalles: 3½ estrellas; en cines selectos el 24 de diciembre, se extiende hasta el 2 de enero.

“El Coro”: La mohosa obra de Nicholas Hytner sobre la Primera Guerra Mundial se siente como un artefacto, un drama compuesto de partes y temas de otras películas mejores. Esto puede consolar a algunos, pero la convierte en una película rutinaria y sin sorpresas. También me sentí frustrado por la forma en que “The Choral” se mueve de puntillas en torno a temas poderosos (sexualidad, clase, guerra, etc.) en lugar de tratarlos a fondo. La presencia de Ralph Fiennes eleva el guión de Alan Bennett uno o dos niveles, incluso si no tiene mucho material con el que trabajar. Interpreta a un nuevo director de coro, el Dr. Henry Guthrie, contratado recientemente en Alemania y que pretende sacudir al público serio de la Sociedad Coral al dirigir una interpretación más contemporánea y relevante de “El sueño de Gerontius”. Bennett ha producido diamantes pulidos en guiones y obras de teatro (“La locura del rey Jorge”, “The History Boys”), pero aquí nunca logró entrelazar las diversas narrativas: los jóvenes arrogantes que son los siguientes en unirse a las filas, las vidas de los otros miembros del coro y la junta directiva, y el pasado de Guthrie y su sexualidad. “The Choral” tiene algunos valores de producción de primer nivel en su haber, pero todo parece improvisado a partir de otras historias contadas con frecuencia. En última instancia, debería haberse inspirado en los retoques de Guthrie con material anticuado y reforzarlo un poco más. Detalles: 2 estrellas; se estrena el día de Navidad en cines selectos.

“Adiós junio”: Un elenco de actores increíbles (Kate Winslet, Helen Mirren, Johnny Flynn, Andrea Riseborough, Toni Collette, Timothy Spall) se encuentran atrapados en una familiar y disfuncional película navideña familiar que con demasiada frecuencia habla de clichés y está llena de personajes de una sola nota. Está la hermana atormentada pero exitosa (Winslet), la hermana oveja negra (Collette) que está interesada en los chakras y las terapias de movimiento, el criado leal y reprimido (Flynn), y así sucesivamente. Todos se reúnen en un hospital durante las vacaciones cuando el cáncer que afecta a la matriarca (Mirren) toma un cariz mucho más grave. Winslet dirige brillantemente un guión de su hijo Joe Anders que requirió algunas reescrituras más antes de que Winslet gritara “en marcha”. Algunas escenas funcionan (las entre Winslet y Riseborough, por ejemplo), pero otras resultan contraproducentes, como cuando el confuso personaje de Spall toca el karaoke. Lo que se supone que es tierno y conmovedor suena completamente falso y manipulador. Hay que reconocer que el casting hace maravillas con lo poco que les aporté, pero eso no es suficiente. Detalles: 2 estrellas; se estrena el 24 de diciembre en Netflix.

Póngase en contacto con Randy Myers en soisrandy@gmail.com.

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