tél Museo V&A Esteque abre sus puertas por primera vez en Stratford, Londres, el sábado, es la última incorporación al vibrante barrio cultural en la orilla este del Parque Olímpico Queen Elizabeth. Este Puesto avanzado del V&A diseñado por un arquitecto valorado en 135 millones de libras esterlinas se encuentra a unos pasos del Almacén V&A Este (en la lista de Los lugares más bellos del mundo para visitar 2026) y Sadler’s Wells East, ambos llegados el año pasado. El London College of Fashion está presente allí desde 2024 y Estudios de música de la BBC Se espera que abra en 2027. Arte, diseño, danza, moda y música: bienvenidos a la culturópolis de Londres del siglo XXI.
Esta zona de Londres, alguna vez abandonada, “un lugar donde los refrigeradores fueron a morir”, como lo expresó Gus Casely-Hayford, director del V&A East, darse tono – se ha transformado en una meca creativa. Pero en muchas partes del Reino Unido la historia es de caída del número de visitantes, pérdida de empleos y cierre de locales de música y espacios artísticos populares. Estos palacios arquitectónicos están muy lejos de muchos de los teatros y museos en ruinas fuera de la capital (y sus equivalentes europeos en buen estado).
Es esta infraestructura chirriante la que la Secretaria de Cultura, Lisa Nandy, espera apuntalar con ella. Fondo Arts Everywhereun programa de £ 1.5 mil millones para organizaciones culturales durante cinco años, anunciado en 2025. Esta semana £130 millones Se ha concedido a más de 130 museos, teatros, salas y bibliotecas de toda Inglaterra: la mayor inyección de efectivo al sector artístico en una década.
Se trata de un impulso que se necesita con urgencia para las instituciones nuevas y antiguas, grandes y pequeñas. Los que se benefician van desde imponer El Báltico al pequeño Museo Armitthogar de las acuarelas de Beatrix Potter en Ambleside y el mundialmente famoso RSC en Stratford en Pioneer Compañía de teatro TwoCan en Gloucestershireque ofrece talleres para personas sordas, neurodivergentes y discapacitadas.
El Reino Unido tiene uno de los niveles más bajos de gasto público sobre cultura entre países europeos, con La financiación por persona ha caído casi un tercio desde 2010.. Sin embargo, el sector cultural es un generador de riqueza (se estima £40 mil millones en 2024) y principal arma de poder blando. Las artes son cada vez más reconocidas como fuente de bienestar y cohesión social. Los lugares acogedores y accesibles donde las personas pueden compartir los placeres de la música, el teatro o el patrimonio pueden ser un salvavidas.
No sólo los edificios necesitan apoyo financiero. Lo mismo ocurre con las personas que les dan vida. El año pasado se produjeron protestas y despidos en varias de las instituciones más prestigiosas del Reino Unido. Incluso antes de que abriera el V&A East, el personal envió una carta abierta a los directores del museo exigiendo un salario digno para todos sus empleados.
En su primer año, el V&A Storehouse atrajo 500.000 visitantesmucho más joven, más diversa y local que sus instituciones hermanas. El Museo V&A East espera hacer lo mismo. Fomentar nuevos públicos (por no hablar de los artistas) comienza en la escuela. La inversión en infraestructura artística debe ir acompañada de inversiones en educación artística.
Se necesita tiempo para remediar más de una década de negligencia. Siempre se necesita más dinero y los costos están aumentando considerablemente. Las artes a menudo son vistas como un blanco fácil para los recortes cuando los tiempos son difíciles. Arts Everywhere es un motivo de celebración, no sólo para los lugares que se han beneficiado directamente, sino para todos nosotros: Nandy señaló el compromiso del Partido Laborista con el principio de acceso al arte para todos. Envía un poderoso mensaje de que incluso en los tiempos más difíciles, el arte importa.
