DAve Welder puede que sea el músico más prolífico del que jamás hayas oído hablar. En poco más de un año, ha lanzado la impresionante cifra de 26 discos que abarcan electro, dub, ambient, kosmische y drone. Uno de estos álbumes, Thunderdrone, tiene más de cuatro horas de duración. Con sede en Brighton and Hove y descrito como “un grupo rotativo de músicos y artistas”, “Dave Welder” es en realidad en gran medida obra de un hombre que, hasta ahora, ha trabajado en secreto: el director Ben Wheatley.
“Siempre quise hacer música”, dice Wheatley, cuyos créditos incluyen las películas independientes High-Rise, Kill List y Sightseers, así como películas de Hollywood de gran presupuesto como el thriller sobre tiburones Meg 2: The Trench. “Quería hacerlo para mis películas, pero había una disonancia. De todas las formas de arte, realmente no podía entenderlo. Soñaba con poder actuar, pero luego fue como si no, no puedo”.
Después de que comencé a jugar con GarageBand hace unos años, rápidamente se convirtió en una obsesión. “Es este extraño estado de flujo en el que estás sentado frente a la máquina y luego suena una melodía y dices, ‘Oh, joder'”, dice. “Escucho y ni siquiera sé cómo hice ciertas cosas”. Hacer música puede ser una distracción saludable: “Puede que tenga un trabajo que hacer, pero pienso: ‘No quiero hacer esto’, así que haré música y luego volveré a ello”. O “una recompensa por hacer cosas, mientras que antes podría haber sido jugar o hacer doom scrolling. Es una forma más productiva y creativa de calmarse”.
El último proyecto de Wheatley es una película experimental de ciencia ficción, Bulk, y por primera vez, la música también es suya (o de Dave Welder). “Una de las mejores cosas del cine es que puedes trabajar con compositores extraordinarios y logré arruinar eso”, dice riendo. Sin embargo, el ciclo de retroalimentación fue un proceso más simple. “El problema de ser compositor es tener que escuchar a los directores, pero afortunadamente para mí, mi director soy yo. Así que pienso: ‘¡Oh, sí, eso es bastante bueno, hombre!'”.
Wheatley describe su enfoque a la hora de componer música para películas como coherente con la estética de Bulk: “muy artesanal, muy artesanal”. Al ofrecer diálogos con una actuación de voz divertida y excéntrica, el personaje de Sam Riley, Corey, explora un multiverso mientras la película se desliza entre el cine negro y la ciencia ficción de serie B, sin preocuparse por la narración convencional. Además de escribir, dirigir y componer la música de la película, Wheatley también hizo todos los modelos utilizados en los efectos especiales de baja fidelidad e incluso dibujó a mano la secuencia de créditos.
Estos créditos recuerdan a un fanzine de estilo punk, con instrucciones sobre cómo recrear la película y su banda sonora en los mismos equipos primitivos que usaba, como iPhones y GarageBand. “Tiene un lado punk”, dice sobre el enfoque general. “La tecnología moderna, aunque te arruina, en realidad te da la capacidad de crear cosas y publicarlas”. Los créditos también rinden homenaje a algunas de las inspiraciones musicales de Wheatley, incluidas Fall, Neu! y Aphex Twin.
¿Esta nueva creación musical lúdica y experimental y la filosofía decididamente DIY de Bulk son una respuesta a grandes proyectos como Meg 2 y su presupuesto de 130 millones de dólares? “Todo es parte del mismo proceso”, dice. “Es una reacción, pero no de manera negativa. Después de Meg, hice (el drama de zombis para adolescentes) Generación Z, que volvió a ser diferente”. Mientras hacía su siguiente película, Normal, con Bob Odenkirk, continuó creando su propia música. “Estaba filmando la película de Bob, y luego regresaba por la noche y hacía cosas y las escuchaba. Parece indulgente escuchar tu propia música, pero es uno de los placeres secretos”.
A Wheatley le picó tanto el virus que incluso tuvo ideas para crear nuevas experiencias inmersivas combinando música y películas en los cines, incorporando sistemas de sonido apilados y espectáculos de luces narrativos personalizados. “Como un concierto pero también una película”, afirma. “Sería una mala experiencia, pero si tiene sentido económico… no lo sé”.
Incluso hubo algunas presentaciones clandestinas en vivo de Dave Welder, incluida una en el Café Oto de Londres. “La gente necesita escuchar música, por lo que no tiene sentido publicarla y dejarla encerrada en Internet para siempre”, afirma. “Quería escucharlo en parlantes enormes. Siempre he tratado de hacer cosas diferentes, y tocar en vivo fue solo otra de esas experiencias, pero estaba sentado allí preguntándome: ‘¿Cómo terminé en el camino que me trajo hasta aquí?’ Estoy muy feliz de hacerlo, pero es extraño.
