Las contradicciones del luchador de las artes marciales mixtas Mark Kerr no pueden ser contenidas por un anillo, un octágono o una película. Un hombre vulnerable con una carrera brutal, permaneció invicto en la alfombra mientras luchaba en sus relaciones privadas y su dependencia pública a los analgésicos, que reveló valientemente en el documental HBO 2002 de John Hyams “The Smashing Machine: The Life and Times of Extreme Kerr Mark Kerr”. En esta secuencia, entre 1997 y 2000, te sorprende continuamente la forma en que Kerr podría abarrotar a sus oponentes hasta que perdieron los dientes, poniéndose en un estado mental que se compara una vez para ser un tiburón en un frenesí de comida, luego, después de la campana, parpadea una sonrisa tan amplia y feliz, se dividió en dos.
También es Dwayne “The Rock” Johnson de Johnson: Mátalos con encanto. Por lo tanto, es tan natural como su dieta diaria de pechuga de pollo orgánica que el luchador que se ha convertido en estrella a la estrella le gustaría interpretar a Kerr en su propia búsqueda de excelencia. Llega tarde para una película independiente sincera. Bastante justo. Sin embargo, extrañamente, Johnson y el escritor y director Benny Safdie (“gemas sin cortar”, “buen tiempo”), trabajando solo sin su hermano Josh, decidieron simplemente disparar el documental de Hyams nuevamente.
Estos dos talentos de alta intensidad, cada uno con algo que demostrar, parecen haber agotado para ser agotadores fotorrealistas. Johnson, apretado en una peluca tan apretada que tenemos dolor de cabeza debido al hecho, hinchó sus deltoides para alcanzar casi sus orejas de coliflor prorotética. Y Safdie está tan dedicado a la duplicación de la decoración marrón terrenal de la casa de finales de los 90 de Kerr, Rich Phoenix, que pensarías que estaba restaurando Notre-Dame. Comenzando a establecer su propio estilo, Safdie simplemente imita otro.
Su versión de “The Smashing Machine” cuenta la misma historia que Hyams ha hecho, durante los mismos años con la misma estética y puntaje de jazz de Snap Ratch-SNAP (por el compositor Nala Sinephro). Es un karaoke empinado que gana un golpe pulido confundido. Esto no puede haber sido intención, pero incluso las canciones utilizadas como gotas de agujas son claramente prestadas: las portadas del country Billy Swan cantan Elvis y Elvis cantando Frank Sinatra. Mientras tanto, Kerr de Johnson sopla una escalera en una asamblea de entrenamiento que ya pertenece a “Rocky”.
Nuevamente, Kerr se ve conmocionado por su primera derrota contra Igor Vovchanchyn (interpretado por Oleksandr Usyk, el actual campeón de vehículos de mercancías pesadas) en el Yokohama Arena de Japón, y responde teniendo en cuenta, volviéndose sobrio y comprometiéndose para ganar su próximo torneo. Durante todo este tiempo, él está con disputas con su novia alcohólica durante el siguiente, Dawn (Emily Blunt), a quien se le culpa a todo lo que está mal en el ring. Una pareja preocupada por los dientes, no pueden pasar una conversación sin discutir. Incluso haciendo todo lo posible para simpatizar, es autoritaria. Cuando Dawn alerta a su amigo y colega Mark “The Hammer” Coleman (luchador MMA Ryan Bader en sus comienzos como actor) que su carnero golpeó a un novio estaba bebiendo antes de una pelea, Coleman lo golpea por haberlo dejado tan estúpido.
Safdie enmarca el amanecer como una fuerza de destrucción doméstica (aunque Kerr demuele las puertas como el cartón húmedo). En su introducción, ella, ¡los horrores! – Hace su batido con mala leche y, un ritmo más tarde, insiste en abrazar al gato en su sofá de cuero. Un tazón Kintsugi japonés roto es una metáfora visual recientemente agregada para su relación, al igual que el intento de Dawn de repararlo con Krazy Glue, un guiño a su volatilidad emocional. Sin embargo, nunca entendemos lo que los mantiene unidos. Blunt está atrapado en una reanudación de su papel de apoyo nominado a los Oscar en “Oppenheimer” como el borracho cuya crueldad perdona los defectos del protagonista masculino. Sí, Mark colapsó en Yokohama, pero el niño estaba Ella horrible.
¿Cuál es el punto? Después de eliminar la mayoría de las entrevistas con la narración del documental y la familia de Kerr, la película apenas explora la psicología de cualquier persona, y el amanecer del ferrocarril de Blunt pierde su oportunidad de hablar de sí misma. “No creo que sepas nada de mí”, dispara el partido a mediados de la reflexión. Ella tiene razón. Tampoco sabemos mucho, ni ninguna de las cosas ruidosas en la pantalla, desde la sangre de combate hasta la atracción de su asunto co-dependiente.
Se supone que debemos encontrar profundidad con la sonrisa cansada y pellizcada de Johnson, mientras que aprecia la puesta de sol en un vuelo a Japón o mira a los fanáticos del Derby de demolición aplaudiendo igual de duro para que las piezas de metal locas sean aplastadas. Es más tranquilo que el verdadero Kerr, que podría encontrarse como una charla sin charla, y cuando habla, a menudo es el control que debe ejercer en su cuerpo y su patio trasero: la dieta, el ejercicio, la sobriedad, la jardinería, entregada con la condenación de alguien que da consejos para la motivación a la manfera.
Si dobla los ojos, hay una idea aquí de que sus necesidades personales definen un ritmo inflexible en su casa, una idea de que Johnson debe resonar con alguien que define su alarma matutina para las 3:30, pero nos familiarizamos mejor con la forma en que las ligeras olas en la cabeza de Johnson en un seguimiento de seguimiento que con todo lo que sucede en la cabeza de Johnson. La mayoría de las veces, solo lo vemos caminar con un disfraz de piel de Kerr, intentando y no ver la estrella de cine a continuación. Me pregunto si Johnson puede haber canalizado mejor la cara abierta Kerr sin las cejas falsas, si hubiera confiado en su propio brillo interno en lugar de ir de inmediato por asesinato dramático.
Mira cómo Safdie y Johnson han trabajado concienzudamente para recrear este mundo, parece decir la película. Aprecie el trabajo de cámara cruzado intencionalmente por Maceo Bishop, que reproduce las bajas limitaciones de presupuesto de Hyams. Aproveche la forma en que el diseñador de vestuario Heidi Bivens ha colocado a Johnson en otro cinturón de cuero negro con bocanadas de plata similar a la de su famosa y muy mencionada Foto de y2k-eroEl que tiene el cuello de tortuga, la joyería de la cadena y el paquete Fanny. Sabes sin hacer el cálculo de que, en ese momento, Safdie, de 39 años, estaba al comienzo de su adolescencia, una era que es un lugar ideal para la nostalgia. Es su oportunidad de volver al futuro. No es de extrañar que no quiera cambiar nada.
Pero “The Smashing Machine” debería preocuparse por el cambio. Para el MMA, era una era de evolución porque pasó de una competencia de fuerza bruta a la resistencia y la habilidad. Los ex luchadores colegiales como Kerr y Coleman ya no podían ganar con sus técnicas de firmar en el suelo y los libros. Los organizadores prohibieron varios de sus movimientos clave porque sus victorias repentinas no fueron telegénicas. Las primeras competiciones de Kerr a menudo terminaron en menos de dos minutos, un brié Oops-i-Missy-i-Breer que habría hecho que los compradores gruñen. Los jefes se negaron en parte a tomar medidas, y también porque John McCain no quería lo que llamó “peleas de gallos humanos” en la televisión.
Estas tensiones subyacentes solo se concentraban. El documental original no se sentía claro porque Hyams aún no sabía cómo tendría lugar la legalidad de la cámara externa. Nunca hubiera adivinado que el Campeonato de Combate de la League of Ultimate anteriormente poco saludable, comprado en 2001 por $ 2 millones, se convertiría en un poder con el peso para indicar un acuerdo de televisión de $ 7.7 mil millones este verano. Tampoco sabía que los pagos en efectivo que Kerr había ganado en Japón demostrarían tener las huellas digitales del Yakuza sobre ellos, o que la dependencia de los opioides de Kerr comenzó una crisis nacional en auge que pronto tendría a Estados Unidos en un estándar.
Seguramente, Safdie con sus dos décadas de perspectiva y su propio talento para películas sobre visos carismáticos cargados como el adicto a Adam Sandler, Howard Ratner, en “Gems sin cortar”, ¿tiene algo que agregar? No, cuenta la misma historia dos veces.
Hyams dejó de filmar en mayo de 2000, en un momento en que parecía que Kerr había elegido el amor durante la guerra. Safdie es consciente de que Kerr viviría para tomar más decisiones y que el amor tampoco gana. Pero a pesar de las ventajas del declive, Safdie no parece haber considerado que la antigua historia ya no se adapta. Actualiza las tarjetas de título al final: una oración sobre el futuro de Kerr y Dana, una nota de que las estrellas de MMA de hoy están mejor pagadas, un punto extraído por una foto del Kerr que sube en un nuevo camión exorbitante brillante. Resulta que Kerr ha sido un vendedor de automóviles durante 15 años, pero no puedes dejarlo “la máquina de aplastamiento”. No sabrías por qué esta película existía en absoluto.
‘La máquina de ruptura’
Clase: R, por el idioma y un abuso de drogas
Tiempo de funcionamiento: 2 horas, 3 minutos
Jugando: En la versión amplia del viernes 3 de octubre
