IEs un síntoma del panorama del entretenimiento moderno que las películas ahora disfruten de éxito comercial o aclamación de la crítica, pero rara vez de ambos. Mire las películas más taquilleras de 2025 y verá un llamado familiar a secuelas y spin-offs; Mire las favoritas de los críticos y verá que en su mayoría son buenas películas que pocas personas han visto, todas con la esperanza de un impulso en la temporada de premios. Pero Sinners marcó ambas casillas: fue un gran éxito (la séptima película más taquillera en los Estados Unidos y prácticamente la única película original entre las 20 primeras), y fue un triunfo de la crítica (97% en Rotten Tomatoes, 84% en Metacritic). Y lo más importante, Sinners fue un verdadero original, que combinaba la emoción de acción y terror con una narración profunda, rica y personal. No hay nada más gratificante que ver a un cineasta romper barreras y destacar; Eso es exactamente lo que hizo Ryan Coogler, de 39 años, contra todo pronóstico.
Además, Sinners contiene lo que seguramente es uno de los momentos cinematográficos más trascendentes del año: la escena en la que el cantante de blues Preacher Boy (Miles Caton) interpreta su nueva canción I Lied to You en un ruidoso local de Mississippi, lo suficientemente potente como para perforar “el velo entre la vida y la muerte, el pasado y el futuro”. A medida que la canción crece, la realidad colapsa. Músicos tribales africanos, artistas de ópera chinos, tocadiscos modernos, guitarristas eléctricos de estilo P-Funk: todos se unen a la fiesta vertiginosa. Coogler literalmente arranca el techo del porro: se prende fuego con toda esa energía y estamos en otro reino de espacio y tiempo. ¡Dale un Oscar a la película sólo por eso!
Por muy grandiosa que sea la escena, es más que una simple teatralidad gratuita; También es el momento en el que Sinners pasa de lo que podría haber sido un apasionante drama histórico a algo más sobrenatural y lleno de acción. La perforación del velo por parte de Preacher Boy atrae la atención del vampiro irlandés interpretado por Jack O’Connell, y la película se acelera.
El elemento vampírico añade otra capa de mitología a una historia que ya está llena de ella. Básicamente, Sinners evoca la experiencia negra de principios del siglo XX, en un sur profundo donde la esclavitud es un recuerdo vivo y las leyes de Jim Crow una realidad vivida para los negros. Aún más recientes son la Primera Guerra Mundial, la “Gran Migración” (de afroamericanos de los estados del Sur a los del Norte), la Gran Depresión y la persecución del Ku Klux Klan. Los hermanos gemelos de Michael B Jordan, Smoke y Stack, llevan todo este equipaje consigo cuando regresan de Chicago para fundar su nuevo club.
Luego está el folklore del blues, nacido en esta época y lugar específicos. Su poder primordial se yuxtapone al de la Iglesia. “El blues no nos fue impuesto como religión”, dice el veterano pianista de Delroy Lindo, Delta Slim. “No, trajimos esto con nosotros”.
Superficialmente, O’Connell y sus intrusos populares podrían verse como una metáfora directa de la apropiación cultural: los blancos destruyen el partido y se apropian de lo que construyeron los negros. Pero no es tan simple. O’Connell, por ejemplo, se refiere a la propia historia de colonización de Irlanda. Pero a diferencia del blues liberador que reina dentro del garito, su demoníaca música folk insiste en que todos bailen con la misma melodía maníaca, lo cual, hay que reconocerlo, es una especie de bofetada en la cara. En esta historia abundan las dualidades: iglesia y blues; día y noche; multiculturalismo y jerarquía de arriba hacia abajo; el bien y el mal; pasado y presente; gemelo feliz/gemelo aterrador. A su manera, Coogler también traspasa el velo.
El resultado es una película que puedes admirar desde todos los ángulos: las actuaciones, la música, los escenarios históricos, el vestuario, los efectos especiales, el amplio trabajo de cámara, la delicadeza técnica con la que Jordan encarna tan perfectamente su doble papel. Dejas de preguntarte en el momento en que Smoke pasa a apilar un cigarrillo en su primera escena juntos (¡dale un Oscar también!). También es, como actor Yao afirmó en una entrevista“sexy como el infierno”. No es de extrañar que haya obtenido un récord de 16 nominaciones al Oscar: es un triunfo en todos los niveles. Es una obra de arte viva y que respira.
