¿Ha llegado el momento de que Timmy reine en los Oscar?
En una temporada en la que se están preparando cuatro películas con 10 o más nominaciones previstas, “Marty Supreme” de A24 acaba de aterrizar, y se siente como el spoiler que muy pocas personas vieron venir. Al igual que su protagonista, interpretado por Timothée Chalamet – un joven con un sueño que nadie respeta, que va al infierno y regresa en busca de la grandeza – la película podría ser el caballo oscuro que la carrera por el Oscar no sabía que necesitaba.
El panorama de la temporada de los Oscar cambió dramáticamente después de la exitosa proyección de “Marty Supreme” en el Festival de Cine de Nueva York el lunes y una proyección de amigos y familiares en Los Ángeles el miércoles por la noche. Esta proyección incluyó al ganador del Oscar Sean Baker, Bo Burnham, Phoebe Bridgers, Sebastian Stan y Johnny Knoxville, así como miembros de la prensa. El director Josh Safdie, que hace su debut como director en solitario, adelantó la película, que ahora parece tener un importante margen de mejora en términos de premios.
Ambientada en la década de 1950 pero filmada con una estética cinética de la década de 1980, “Marty Supreme” sigue a Marty Mauser, un vendedor de zapatos inestable, que canaliza su obsesión por el tenis de mesa en una búsqueda de gloria para convertirse en campeón mundial. Combinando la energía de los desvalidos de las películas deportivas de “The Karate Kid” y la intensidad de “Bloodsport”, y filmada con el cine ansioso y lleno de adrenalina de “The Wolf of Wall Street” y “Uncut Gems”, es una combinación de comedia, acción y deportes que desafía la categorización fácil, pero exige atención.
Para Chalamet, quien acaba de convertirse en el hombre más joven en obtener dos nominaciones a mejor actor desde James Dean (la segunda por “A Complete Unknown” del año pasado), una tercera nominación por “Marty Supreme” podría extender esta racha histórica. Si gana, se convertiría en el segundo ganador más joven de la historia como mejor actor, detrás de Adrien Brody, que tenía 29 años cuando ganó por “El pianista”.
Este potencial se duplica si Chalamet recibe un crédito de producción oficial. Aunque aún no se ha confirmado si es un productor acreditado por la PGA para la película, una doble nominación a Mejor Película y Mejor Actor lo convertiría en la persona más joven en lograr esta hazaña. Warren Beatty lo hizo cuatro veces en su carrera por “Bonnie and Clyde” (1968), “Heaven Can Wait” (1978), “Reds” (1981) y “Bugsy” (1991). Bradley Cooper lo ha hecho en tres ocasiones, la más reciente con “Maestro” (2023). Clint Eastwood lo logró dos veces, ganando Mejor Película cada vez, por “Unforgiven” (1991) y “Million Dollar Baby” (2004). Frances McDormand, coprotagonista de Chalamet en “French Dispatch”, sigue siendo la única mujer nominada en ambas categorías y ganadora de ambas el mismo año por “Nomadland” (2020). El último ganador de Mejor Actor también nominado a Mejor Película fue Will Smith por “King Richard” (2021).
El turno de Safdie como director solista marca el primero sin su hermano Benny, quien creó su propio álbum debut en solitario, “The Smashing Machine”, a principios de este año. Una nominación a mejor director convertiría a Safdie en la persona número 25 honrada por su primer largometraje. La última nominada a directora debutante fue Emerald Fennell por “Promising Young Woman” (2020), que ganó el premio al guión original. El anterior primer director en ganar el premio al Mejor Director fue Sam Mendes por “American Beauty” (1999).
La cosa no se detiene ahí en esta caótica comedia dramática deportiva que cambia el género.
Gwyneth Paltrow y Odessa A’zion son exquisitas en sus papeles secundarios, devorando cada fragmento del guión de Safdie y Ronald Bronstein. El regreso de Paltrow podría marcar su primera nominación al Oscar desde mejor actriz por “Shakespeare in Love” hace 27 años. Ella es parte de una creciente ola de reinas del Oscar que regresan esta temporada, junto a Kate Hudson por “Song Sung Blue” y Amy Madigan por “Weapons”, todas actrices veteranas que resurgieron décadas después de sus nominaciones iniciales.
Los 28 años de Paltrow la empatarían con Sally Field (28), Angela Bassett y Jodie Foster (28) y la colocarían justo detrás de Lynn Redgrave (32) y Helen Hayes (39). El récord, en todas las categorías, pertenece a Judd Hirsch, que esperó 42 años entre nominaciones por “Ordinary People” (1981) y “The Fabelmans” (2023).
El legendario diseñador de producción Jack Fisk, que ahora tiene casi 80 años, puede merecer un reconocimiento que se esperaba desde hace mucho tiempo. Con tres nominaciones anteriores, por “There Will Be Blood” (2007), “The Revenant” (2015) y “Killers of the Flower Moon” (2023), su meticulosa recreación de las calles de Nueva York y Tokio de los años 50 podría finalmente darle una victoria.
La coedición de Bronstein y Safdie también se alinea con una tendencia reciente de directores a cortar sus propias películas. Baker se convirtió en el primer director y editor en solitario en ganar el Oscar el año pasado con “Anora” (2024), llevándose a casa cuatro estatuillas individuales. Alfonso Cuarón ganó el premio a la mejor edición con el coeditor Mark Sanger por “Gravity” (2013). James Cameron (“Avatar”), Chloé Zhao (“Nomadland”) y los hermanos Coen (bajo el seudónimo de Roderick Jaynes por “No Country for Old Men”) fueron nominados, pero perdieron.
La nueva categoría de casting sigue siendo un comodín impredecible. Pero Jennifer Venditti, nominada al Emmy por “Euphoria”, podría encabezar la lista gracias a su conjunto ecléctico: la estrella en ascenso A’zion (de “Ghosts” de CBS), Tyler, the Creator, el presentador de “Shark Tank” Kevin O’Leary y el ex presidente del SAG Fran Drescher desempeñan papeles clave en este conjunto de izquierda pero sorprendentemente efectivo.
Otras posibles nominaciones incluyen diseño de vestuario de Miyako Bellizzi, música original de Daniel Lopatin, el reencuentro con Safdie después de “Uncut Gems” y un trabajo sonoro envolvente que fusiona detalles de época con la tensión característica de Safdie.
Por supuesto, cualquier campaña para los Oscar requiere una cuidadosa estrategia de estudio. Si bien A24 hizo historia en 2022 al arrasar en las ocho categorías principales y obtener múltiples nominaciones hace dos años con “Past Lives” y “The Zone of Interest”, el distribuidor ahora maneja varios contendientes serios. “Marty Supreme” podría ser la joya de la corona. Aún así, A24 también respalda “Sorry Baby” de Eva Victor, “The Smashing Machine” de Benny Safdie (con la actuación de Dwayne Johnson) y “If I Had Legs I’d Kick You” de Mary Bronstein (la esposa de Ronald), con una aspirante a mejor actriz de parte de Rose Byrne. Otros aspirantes como “Highest 2 Lowest” de Spike Lee, “Eternity” de David Freyne y “Pillion” de Harry Lighton también están generando discusión.
En una película sobre un hombre que persigue un sueño en el que nadie cree, “Marty Supreme” de repente se convierte en el campeón más improbable de la temporada. Y si algo nos ha enseñado la historia de los Oscar es que la Academia ama a los desamparados, especialmente a aquellos que se niegan a fracasar, incluso si es en una mesa de ping-pong.
