Reseña ‘normal’: Bob Odenkirk se embarca en su heroísmo de acción de los últimos días

¿Bob Odenkirk es “nadie” o es “normal”? El continuo borrado de sus personajes en su reciente era de héroe de acción es algo que él y el guionista Derek Kolstad necesitarán abordar con un terapeuta, pero la última entrega de “¡Sorpresa! ¡Bob Odenkirk mata gente!” El microgénero es “Normal”, título que indica que nada normal está por suceder en la pantalla.

¿Qué es “normal” de todos modos? En la película dirigida por Ben Wheatley, es el nombre de un pequeño pueblo típicamente americano de Minnesota, donde Ulysses Richardson (Odenkirk) ocupa temporalmente el puesto de sheriff en funciones tras la muerte del antiguo ocupante del cargo. Está algo encantado con la escena al estilo de Norman Rockwell en la que entra, detallando su entorno en largos mensajes de voz a su ex esposa que le sirven como narración.

Pero las palabras de Ulises no coinciden con lo que vemos en la pantalla (ni con el prólogo ambientado durante una reunión secreta de gánsteres yakuza). Exalta lo hermoso y, sí, normal que parece todo, al mismo tiempo que señala los detalles equivocados en su oficina, como la armería bien surtida y abierta y el certificado de defunción del difunto Sheriff Gunderson (Pat Harris, visible solo en fotografías).

Así es, Gunderson, el nombre que se hizo famoso por ese otro cine negro de Minnesota, el éxito de 1996 de los hermanos Coen, “Fargo”, por el que Frances McDormand ganó un Oscar como una jefa de policía muy embarazada, Marge Gunderson. Pero el problema de hacer referencia abiertamente a una película tan divertida e inteligente como “Fargo” es que sólo nos hará pensar en “Fargo”, por lo que será mejor que tu película sea igual de buena, o al menos cercana a ella. Por desgracia, este no es el caso de “Normal”.

“Fargo” encontró su humor en la yuxtaposición entre “Minnesota Nice” y el lado oscuro y criminal que exploraba. “Normal” intenta hacer lo mismo, pero sin éxito. Nadie intenta siquiera usar el acento y algunas frases cursis no son suficientes, ni siquiera de estrellas como Henry Winkler y Lena Headey.

“Normal” no sólo nació de los Coen sino también de Tarantino. El trabajo anterior de Wheatley, en particular su película de 2016 “Free Fire”, está impregnado de la hiperviolencia sarcástica de la que fue pionero el creador de “Reservoir Dogs”. “Normal” está exactamente en esa zona de disparos excesivos puntuada por agujas que caen y expresiones irónicas.

Hay otra hebra de ADN proporcionada por el guionista Kolstad, quien también inventó “John Wick”. Parece estar escribiendo el mismo guión una y otra vez (un buen tipo demuestra a regañadientes que tiene un conjunto de habilidades muy particular), pero aquí incorpora esas referencias de los 90, tomando prestada la ambientación de “Fargo” y la inspiración japonesa de “Kill Bill” de Tarantino, trayendo a la yakuza a Minnesota. Es el secreto de la ciudad que el sheriff extranjero aún no ha descubierto, aunque presiente que algo anda mal.

También es un poco como “El hombre de mimbre” (1973), en la que una comunidad cerrada convoca a lo que creen que es un desventurado oficial de policía para que les sirva como su actividad secundaria. Pero Ulysses es más astuto de lo esperado y mucho mejor con un arma que cualquier otra persona. Es una de esas empresas que no implica ningún peligro ni riesgo porque nunca creemos que nuestro héroe esté en peligro. (“El Hombre de Mimbre” al menos tuvo el coraje de hacer eso).

La máquina argumental de Rube Goldberg se pone en marcha cuando una pareja desafortunada roba el banco local, lo que desencadena una serie de eventos que resultan en un enfrentamiento nevado que dura toda la noche, con toda la comunidad volviéndose contra Ulysses, quien forma equipo con Alex (Jess McLeod), el hijo huérfano del sheriff Gunderson. El fuego y el hielo chocan maravillosamente, pero la acción aquí es meramente útil y oscura.

Puedes configurar tu reloj para ver los detalles de esta (afortunadamente) historia de 90 minutos: a los 40 minutos estalla la violencia, a la hora Ulises sufre una traición sorprendente. Todo se explica una y otra vez en los discursos, pero no hay mucho que recordar excepto que no se deben usar armas cargadas como decoración en un restaurante.

La ironía y el absurdo de la matanza son sorprendentes, especialmente cuando Odiseo se presenta como un tipo tan agradable y propenso a reducir las tensiones en su trabajo diario. ¿No estaría consternado este personaje por la cantidad de ciudadanos aleatorios eliminados en estos interminables tiroteos? En cambio, sólo busca un pastel.

El derramamiento de sangre insensibilizado puede parecer tremendamente apático, pero la alternativa, buscar respuestas en una película sobre las fuerzas del orden matando a tiros a ciudadanos en Minnesota, no es preferible en absoluto, no lo sé.

Walsh es crítico de cine del Tribune News Service.