METROLa mayoría de la gente estaría de acuerdo en que los principales medios de comunicación han cubierto ahora de manera integral (si no del todo exitosa) la cultura “incel”. La pequeña pantalla vio nacer La adolescencia y Louis Theroux: Dentro de la Manosfera; películas han ofrecido múltiples reflexiones sobre la radicalización masculina como La Bestia, Manódromo, Don’t Worry Darling, Joker e incluso Barbie’s Kens.
La ironía de que se pase por alto a las mujeres parece demasiado obvia para señalarla, pero definitivamente estamos sufriendo una escasez de “femcels” en la pantalla. Esta falta de representación es aún más obvia en medio del aumento de la cultura de la trata y Del bienestar al canal de la “derecha alternativa” – compuesta en gran parte por mujeres influyentes apodadas la mujerósfera – y el hecho de que alrededor del 50% de las mujeres estadounidenses blancas votaron por Donald Trump en 2024.
Por supuesto, no todos los votantes de Trump pueden ser considerados mujeres. La cultura Femcel tampoco indica el mismo comportamiento que la cultura incel, ya que las mujeres de extrema derecha tienden a adoptar plataformas menos agresivas. A menudo son personas influyentes que promueven versiones más aceptables de los ideales de derecha (como los estilos de vida tradicionales), sirviendo así como agentes de reclutamiento para una mayor radicalización. Al borrar continuamente a estos actores clave en favor de sus homólogos masculinos más vocales, el cine se encuentra estancado presentando una visión limitada de la extrema derecha y de los muchos caminos fácilmente accesibles hacia el extremismo.
El intento del cine de comprender las tendencias oscuras de las mujeres en línea a menudo se ha limitado a películas muy estetizadas en las que los obsesivos de Instagram llegan a extremos para lograr los estilos de vida aspiracionales que codician, incluidas Ingrid Goes West, Not Okay y Sick of Myself. Pero unas pocas películas han llevado la radicalización de las mujeres en línea más allá de este ámbito superficial: No esperes demasiado de El fin del mundo de Radu Jude, Las habitaciones rojas de Pascal Plante y la última incorporación a la categoría nicho del cine femenino, El drama de Kristoffer Borgli.
Gran parte de las críticas que rodean la última película de Borgli lo acusan de hacer un casting ciego a la raza y al género. Zendaya y Robert Pattinson interpretan a Charlie y Emma, quienes son una pareja felizmente comprometida hasta que Emma revela que planeó, practicó y casi experimentó un tiroteo en la escuela cuando era una adolescente. Algunos comentaristas no entienden cómo una adolescente negra (la joven Emma es interpretada por Jordyn Curet) puede contemplar una forma de violencia que es principalmente prerrogativa de los perpetradores masculinos blancos. Borgli tropieza con su comprensión de la radicalización de extrema derecha: Emma aparentemente se inspiró en la “estética” de todo esto y en el caso real del joven de 16 años que disparó en una escuela estadounidense “No me gustan los lunes” Brenda Spencer – nunca se atrevió a explorar cómo su raza podría ser un factor. Dejando a un lado los flashbacks, son los momentos actuales del drama, particularmente en la boda de Emma, cuando ella se convierte en el centro de la ira de su amiga Rachel (Alana Haim), los que sobresalen al demostrar la poca empatía que mostramos hacia las mujeres que han surgido de un camino oscuro. Los hombres que se separan de facciones extremistas son tratados con guantes de seda cuando intentamos comprender sus motivaciones, pero a las mujeres simplemente se las menosprecia.
Al igual que Emma, Kelly-Anne (Juliette Gariépy) de Red Rooms profundiza en el botiquín de los extremistas para sacar a relucir la pastilla negra, una forma de despertar de la extrema derecha aún más perturbada que tragarse la pastilla roja, donde el nihilismo puede conducir a tendencias destructivas. En el thriller legal de Plante, Kelly-Anne es una hacker obsesionada con los crímenes reales que sigue el juicio de Ludovic Chevalier (Maxwell McCabe-Lokos), acusado de asesinar a tres adolescentes. Aunque su nihilismo no tiene sus raíces en el deseo de infligir violencia extrema, presiona el botón de autodestrucción, especialmente cuando se presenta ante el tribunal vestida como una de las niñas asesinadas, siendo noticia nacional y poniendo así en peligro su carrera como modelo. Nada de esto le importa a Kelly-Anne, porque su vida en línea alimenta y financia su existencia; ya no necesita adherirse a la moralidad del mundo exterior.
Las facciones de la cultura femenina son tan variadas como las de sus homólogos masculinos, y el cine debería reflejar esto. Están aquellos como Angela (Ilinca Manolache) en No esperes el fin del mundo, cuyo equivalente en la vida real es el más cercano a la multitud de Dimes Square que capitaliza una controversia cargada de ironía. La principal fuente de ingresos de Ángela es su trabajo como asistente de producción, para el cual pasa sus días conduciendo por los lúgubres barrios residenciales de Bucarest, Rumania. Pero entre entrevistas a actores potenciales para un video de seguridad en el lugar de trabajo, crea su propio contenido en el que ofrece peroratas misóginas con un filtro que superpone el rostro de Andrew Tate al suyo. Su vida diaria no tiene sentido, pero su vida en línea es vibrante en comparación, lo que deja entrever las formas en que la ahora enormemente rentable cultura de influencia puede atraer a los usuarios y alentarlos a coquetear con la controversia.
Aunque estas películas demuestran que hemos comenzado a explorar la radicalización de las mujeres, siguen siendo raras, lo que plantea la pregunta: ¿por qué los medios han abordado tan fácilmente el problema de la radicalización en línea de los hombres y no el de las mujeres? Es una pregunta que Lois Shearing exploró en el libro Pink-Pilled: Women and the Far Right, que demuestra cómo la participación de las mujeres en los movimientos de extrema derecha siempre ha sido vital para su éxito. El libro sostiene que la negación generalizada de la radicalización de las mujeres se debe en parte a una “visión sexista ‘benevolente’ que considera a las mujeres como cariñosas y maternales por naturaleza”, una visión que Charlie defiende en The Drama. En la primera versión de su brindis de boda, antes de la confesión de Emma, Charlie describe a su prometida como amable y empática y, sin embargo, nunca se muestran al público pruebas de ello. ¿Emma alguna vez fue realmente cálida en la forma en que la retrató o, más probablemente, simplemente estaba proyectando en ella las cualidades que él pensaba que hacían a una mujer mujer?
Al preferir habitar los rincones oscuros de la web en lugar de vincularse con sus pares, Emma, Kelly-Anne y Angela comparten una cualidad poco común que va en contra de los acogedores y bien socializados clichés de la feminidad, una cualidad que evoca la ambivalencia moral que fomentan los algoritmos impulsados por ganancias, la cultura de los influencers y la economía de la atención. Pero todavía consideramos estas cifras como anomalías y no logramos describir y analizar a las mujeres que eligen participar y organizarse en áreas donde la misoginia abunda. Los hombres lookmaxxing de la manosfera pueden parecer extremos, pero cuentan con la ayuda de mujeres de extrema derecha, que suavizan la imagen del movimiento, haciéndolo mucho más fácil de tragar.
