5 preguntas sobre superhéroes, Star Wars, Spielberg

No hay presión, pero Hollywood tiene mucho a caballo entre la temporada de películas de verano. El período de mayor actividad de mayo a agosto es crucial para la industria, ya que representa el 40% de la taquilla anual. Pero los gustos de los consumidores han evolucionado rápidamente desde la pandemia, por lo que la lista de este año debería revelar mucho sobre lo que el público pagará (o no) por ver en la pantalla grande. Los estudios no alcanzaron la marca en 2025, ya que las aventuras de cómics de larga duración y secuelas como “Thunderbolts”, “Los 4 Fantásticos: Primeros pasos” y “Misión: Imposible – El ajuste de cuentas final” no estuvieron a la altura de las expectativas, lo que resultó en que la temporada de palomitas de maíz aún no alcanzara la marca esperada de $ 4 mil millones. Los éxitos y fracasos de este verano podrían tener una enorme influencia en los futuros hábitos de gasto de Hollywood.

Mientras los propietarios de cines se preparan para recibir películas taquilleras como “Toy Story 5” de Pixar, “La Odisea” de Christopher Nolan y “Disclosure Day” de Steven Spielberg, Variedad plantea cinco cuestiones que pesan sobre la empresa.

1) ¿Serán los próximos cuatro meses una prueba de fuego para los superhéroes?

Las películas de superhéroes, que alguna vez fueron un género de teflón, se han vuelto preocupantes en la taquilla. Entonces, los estudios están desesperados por saber: ¿el público todavía quiere lo mismo o está listo para una nueva generación de héroes? “Spider-Man: Brand New Day” de Sony (31 de julio), una secuela del gigante de 2021 “No Way Home”, estará fácilmente entre los lanzamientos más taquilleros del año. “Supergirl” de Warner Bros. y DC (26 de junio) serán, por tanto, una mejor prueba de la salud de las películas de cómics. “Superman” del verano pasado, que reinició el Universo DC, fue bastante prometedora con 618 millones de dólares en todo el mundo, pero esa película se centró en un personaje icónico. Su prima Kara Zor-El, interpretada por Milly Alcock, no está suficiente tan famosos – en este universo o en cualquier otro. Si “Supergirl” se convierte en un éxito podría determinar si los otros seres queridos de Superman recibirán tratamiento en la pantalla grande o si futuras adaptaciones se centrarán únicamente en personajes destacados.

2) ¿Quién ganará en la (amistosa) batalla de los cineastas de palomitas de maíz?

Bien, entonces no hay En realidad un enfrentamiento entre “Disclosure Day” de Spielberg (12 de junio) y “La Odisea” de Nolan (17 de julio). Después de todo, se lanzarán con un mes de diferencia en el mismo estudio y ninguno tendrá ningún impacto en el éxito del otro. Pero el verano está lleno de secuelas, remakes y spin-offs, por lo que es notable que las dos ofertas originales de gran presupuesto de la temporada provengan de directores de primer nivel. Spielberg no ha dirigido una película de palomitas de maíz desde hace casi una década, aunque prácticamente inventó la temporada cinematográfica de verano en 1975 con “Tiburón”. Mientras tanto, Nolan consolidó su estatus como el director más importante de este siglo después de que “Oppenheimer” recaudara casi mil millones de dólares en 2023. En una era de quejas constantes de que Hollywood se está quedando sin ideas nuevas, tal vez los maestros puedan mostrarles cómo se hace.

3) ¿Será “Moana” la próxima “Lilo & Stitch” o “Blancanieves”?

Disney volvió al pozo con resultados muy diferentes. Los remakes de acción real de “Lilo & Stitch” y “El Rey León” fueron éxitos multimillonarios, mientras que “Blancanieves” y “Dumbo” fueron un fracaso total. Parte del éxito (o del fracaso) de Disney es relanzar la propiedad adecuada en el momento adecuado. “Lilo & Stitch”, que debutó en 2002, alcanzó el punto ideal de la nostalgia; “Blancanieves”, una propiedad de casi 90 años de antigüedad, era (entre otras cosas) demasiado anticuada. ¿Sería “Moana” (10 de julio) demasiado contemporánea? La aventura oceánica original se estrenó hace solo una década y la segunda película llegó a los cines en noviembre de 2024. (La proximidad de la secuela al remake no fue intencional; se suponía que “Moana 2” aterrizaría en Disney+ pero se convirtió en un largometraje). ¿Movilizarán las melodías pegadizas y contagiosas a las masas para un remake toma por toma? Después de todo, las familias pueden ver fácilmente la versión animada en casa.

4) ¿Se ha convertido “Star Wars” en una propiedad de la pantalla chica?

“The Mandalorian and Grogu” (22 de mayo) llega aparentemente eterno siete años después de la última película de “Star Wars”, “El ascenso de Skywalker” de 2019. Durante ese tiempo, Lucasfilm ha luchado por lograr un estreno en cines. Mientras tanto, la compañía recurrió a Disney+ para “El libro de Boba Fett”, “Ahsoka” y “Andor”. Este spin-off de Space Odyssey tiene otro desafío: es una secuela de un programa de televisión que duró tres temporadas. El director Jon Favreau tiene un terreno difícil que recorrer: atraer a los fanáticos de la serie en streaming y al mismo tiempo atraer a aquellos que nunca han visto las aventuras del cazarrecompensas enmascarado y una criatura verde conocida coloquialmente como Baby Yoda. “The Mandalorian and Grogu” podría indicar si “Star Wars” sigue siendo una franquicia cinematográfica o si el público preferiría verla desde su sofá.

5) ¿Hay margen para un avance independiente?

Muchos títulos esperan servir de contraprogramación contra todos los piquetes. Entre ellos: la comedia de Olivia Wilde “The Invite”, que obtuvo elogios y desató una guerra de ofertas en Sundance; “Tony”, una mirada al ascenso del famoso chef Anthony Bourdain; “Leviticus”, una película de terror de moda sobre la terapia de conversión; y “Backrooms”, un espeluznante thriller de ciencia ficción para la generación de YouTube. La realidad, sin embargo, es que el éxito en el espacio artístico ha sido raro desde COVID. Los éxitos recientes incluyen “The Drama” de abril (122 millones de dólares), “Marty Supreme” del año pasado (191 millones de dólares) y “Materialists” (107 millones de dólares). Estas películas tuvieron éxito no solo porque presentaban grandes estrellas como Zendaya, Timothée Chalamet y Pedro Pascal, sino también porque provocaron debates en línea y se convirtieron en parte de la conversación cultural. Esperamos que A24, Neon y otras bandas independientes puedan volver a la normalidad.