En “Mother Mary”, el personaje principal (Anne Hathaway), una superestrella del pop mundial que podría decirse que está inspirada por muchas personas pero que es más directa y obviamente un riff de Lady Gaga (dance pop maximalista; vestuario posmoderno extravagante; aire de éxtasis católico transgresor), tiene un encuentro cercano con Sam Anselm (Michaela Coel), el diseñador de moda británico que creó los trajes visionarios de Mary. Ella era su colaboradora mano a mano, y los dos eran más cercanos que eso. Pero ahora están separados y no se ven desde hace 10 años. Su ruptura fue tan catastrófica que durante todo ese tiempo, Sam nunca escuchó la música de Madre María.
Pero ahora, de la nada, Mary aparece en la mansión de campo inglesa que es la sede del imperio de la moda de Sam. Ella está allí porque, según sus palabras, “necesito un vestido”. Un vestido visionario. Un vestido para el gran concierto que resume su carrera que está a punto de dar. Los dos hombres van al gran granero de piedra donde Sam hace sus creaciones y allí, a solas, hablan: de su sociedad y de su pasado, de su dolorosa ruptura, de la complicada mezcla de amor y amargura que aún une sus mentes duales.
La discusión continúa por un tiempo, y como ambos actores son animados y relevantes, acordamos instalarnos en una de esas películas que es esencialmente una película de dos personas, en este caso, interrumpida por flashbacks de la Madre María en el escenario, donde actúa ante su adorada multitud. Siempre he tenido debilidad por las películas sobre conversación, porque creo que es una de las actividades más divertidas que existen, y el hecho de que “Mother Mary” toque una fibra sensible (Mary y Sam pelan su historia como una cebolla, dando vueltas alrededor de ella hasta llegar a su núcleo interno) no es, en mi opinión, un detrimento para la película.
Eso vendrá más tarde.
En ningún momento Mary y Sam dicen que eran amantes. Los materiales de prensa de la película los describen tímidamente como “amigos”. Y tal vez solo fueran amigos, amigos lo suficientemente cercanos como para ser amantes espirituales. En cierto sentido, realmente no importa. “Madre María” no es una romano en clave. El personaje de Madre María puede ser una interpretación ficticia de Lady Gaga, pero no es como debía ser. ser Gagá. Y a estas alturas, no habría nada revolucionario en retratar a una famosa estrella del pop con una vida privada bisexual. Ese no es el objetivo de la película.
¿Cuál es el punto? Por un tiempo, pensamos que “Mother Mary” será un drama de relaciones angustioso y hablador, mezclado con notas embriagadoras sobre la fama y la creatividad. Mary, que lleva el nombre de una letra de los Beatles, ha compuesto una nueva canción que, según ella, “podría ser la mejor canción jamás escrita en la historia del canto”. Se llama “acción espeluznante”, que se refiere al principio de Einstein de “acción espeluznante a distancia”: la idea de que partículas separadas, incluso cuando están a años luz de distancia, pueden tener un efecto entre sí. Es una metáfora bastante pesada de lo que, en otra película, podría resumirse como “Siempre estoy pensando en ti”.
Pero qué lástima. Hathaway, con su cabello rubio liso y despeinado con raya en medio hasta sus gruesas raíces oscuras, hace un trabajo convincente al mostrarnos que Mary, si bien es devota de su arte (y su fama; los dos no pueden separarse), es una simple mortal que viste su personaje escénico como un traje cósmico. Su marca registrada es lucir una versión de su halo icónico, un casco circular atado a su cuello, y esto se relaciona con la naturaleza religiosa de su celebridad: que ella no es solo una celebridad, ni tampoco solo una artista, sino una especie de semidiós pop que canaliza nuestras fantasías colectivas de santidad y pecado.
La película nos muestra que Sam, la musa detrás de escena, también es un creador brillante. Sus creaciones visionarias forjaron la imagen de la Madre María (una vez María caminó por una alfombra roja vistiendo Miel), por lo tanto comparte su identidad. Coel, como lo demuestra en la maravillosa nueva película de Steven Soderbergh, “The Christophers”, es una gran polemista: sabe cómo utilizar sus ojos grandes y penetrantes y su perfil, que se asemeja al de un Picasso hecho realidad, para proyectar una percepción insinuante, la sensación de que está leyendo a su antagonista como a un médium. En este caso, Sam ve a Mary con absoluta desconfianza y conocimiento, todavía herida por las cicatrices del abandono y lo que revelaron.
Pero todo eso: ¡alerta de spoiler! – termina siendo completamente irrelevante. David Lowery, el escritor y director de “Mother Mary”, es un cineasta difícil de precisar, pero es, entre otras cosas, un embaucador-showman confiable y de alto nivel al que le gusta burlarse del público con un sentido de alegría casi vanguardista. Me gustaron algunas de sus películas, como “El viejo y la pistola” y “El caballero verde”, aunque esta última fusionó sus embriagadoras raíces de la mitología del Rey Arturo con demasiado realismo mágico para mi gusto. En “Mother Mary”, el director se entrega por completo a este aspecto de sí mismo. Este es el David LoweryEsta es la mejor película de David Lowery jamás realizada. Es decir, al final puede que te estés rascando la cabeza hasta el punto de querer que te devuelvan tu dinero.
La Madre María baila en el suelo del granero y Sam dice cosas como “Le das a la gente el regalo de que no les importes un carajo”. » Pero la película en realidad se reduce a una sola sesión. Y la puñalada en la carne. Y un fantasma. Sí, un fantasma. En forma de una pieza flotante de material rojo que se asemeja a una manta de organza. ¿Es este el fantasma de su relación? ¿O un fantasma real? Es una cuestión que los cinéfilos debatirán durante unos cuatro segundos. Porque “Madre María”, al dar el salto a la fantasía metafísica gótica, se vuelve casi completamente incoherente y sigue siéndolo. Es como una película de exorcistas donde el diablo es un trozo de tela atornillado.
La película tiene algunas escenas de conciertos adicionales, pero las canciones, escritas y producidas por Jack Antonoff y Charli XCX, suenan como una versión suave de lo que se supone que son. Para mis oídos, la música sonaba como si Taylor Swift intentara ser Enya. Si se tratara de un dúo duradero, podría haber sido la historia de una querida superestrella del pop y su genio creador, y cómo forjaron una conexión creativa, espiritual y romántica. Tal vez se trató de cómo se separaron (porque a la estrella del pop se le quedó pequeña y pensó que podía hacerlo sola), y de cómo esa ruptura fue una traición (porque se basó en el narcisismo de la estrella del pop). En cambio, “Mother Mary” se convierte en la película más confusa y pretenciosa sobre una estrella del pop desde “Vox Lux” de Brady Corbet. Se involucra en un callejón sin salida de significados cósmicos que, en última instancia, no significa nada.
