Autumn Durald Arkapaw sobre su histórica nominación al Oscar por ‘Sinners’

Con su nominación a la cinematografía por “Sinners”, Autumn Durald Arkapaw se convierte en la primera mujer de color (y sólo la cuarta) en ser reconocida en esta categoría. Con un récord de 16 nominaciones, la película de vampiros de Ryan Coogler ambientada en la década de 1930 avanzó en todas las categorías para las que era elegible. Arkapaw colaboró ​​anteriormente con Coogler en “Black Panther: Wakanda Forever” de 2022.

Arkapaw llamó el jueves por la mañana desde su casa en Altadena, que afortunadamente se salvó de los incendios del año pasado, que comparte con su esposo, Adam Arkapaw, también director de fotografía.

“Es bueno entender lo que hace cada uno porque es un trabajo duro y hacer películas no es fácil”, dijo Durald Arkapaw sobre tener dos directores de fotografía bajo un mismo techo. “Pero también tenemos una familia, así que normalmente cuando trabajo, él está cuidando a nuestro hijo y viceversa. Así que es una especie de esfuerzo de equipo. Pero hay un entendimiento. No diría que hablamos de eso todo el tiempo porque se vuelve agotador. Te cansas cuando estás en el trabajo”.

que hacer ¿Te afectan estas primicias históricas?

Otoño Durald Arkapaw: Intento tomarme un momento para asimilarlo. Me siento muy honrado cada vez que puedo estar junto a Ryan y hacer una película con él, porque creo que lo que hace y dice es completamente único. Y siempre estamos haciendo algo por primera vez y con un grupo de personas único. Siento que todas las jefas de departamento son mujeres de color y son mujeres que me inspiran todos los días. Ahora creo que soy parte de esto porque (la escenógrafa) Hannah (Beachler) y (la diseñadora de vestuario) Ruth (E. Carter) también pudieron hacer un trabajo que fue reconocido. Ahora ser parte de este grupo me siento muy honrado, especialmente por una película como esta. Que sea para esta película significa mucho para mí.

W.¿Qué hace que esta película sea aún más especial sobre esta película en particular?

Arkapaw: Creo que para mí y para la mayor parte del equipo, tenemos mucha historia y cultura arraigada en eso. Mi familia es de Nueva Orleans. Mi padre nació allí, mi bisabuela nació en Mississippi. Entonces, cuando leí la historia, me sentí muy cerca de casa. Y creo que eso te permite poder dedicarte a ello. Y tiene mucho significado y quieres enorgullecer a tus antepasados. Esta película tiene mucho amor y creo que realmente conmovió a mucha gente. Y creo que así es como se hacen películas realmente buenas. Pones en él todo lo que puedas de ti mismo.

La película tuvo mucho éxito cuando se estrenó a principios de este año. ¿A qué crees que respondió el público?

Arkapaw: Soy operador, así que me gusta tener mi ocular en la cámara y Ryan está sentado a mi lado. Muchas de las cosas que fotografiamos, yo estaba allí en ese momento. Fue muy sentido. Y siempre he dicho: “Si yo no lo siento, entonces no creo que el público pueda sentirlo”. » Así que realmente soy alguien que dispara desde el corazón y quiere asegurarse de que la emoción se transmita. Ryan es el mismo. Hubo muchas cosas así en el set, donde había momentos en los que parecía que no estábamos haciendo una película. Las cosas se estaban desarrollando ante ustedes de una manera única. A veces parece un espacio real. Importa. Si sientes eso en el set, es cierto, parece comunicado hasta que el público lo ve en ese cuarto oscuro. Y entonces ya no sienten que están viendo una película. Y es bueno cuando se traduce. Esto no siempre sucede. Y con esta película sucedió, a un nivel demencial.

Michael B. Jordan como Smoke and Stack en la película “Sinners”.

(Fotos de Warner Bros.)

¿Cuándo empezaron usted y Ryan a hablar sobre el disparo con 65 milímetros?máximo?

Arkapaw: Se lo había imaginado en 16 milímetros. Originalmente hice lentes con Panavision con los que ya había filmado “The Last Showgirl”. Así que los estaba probando con la esperanza de que fuera algo que pudiéramos usar. Y luego el estudio llamó a Ryan y le dijo: “¿Has considerado el gran formato?” Y me llamó inmediatamente después y me dijo: “Hablemos de ello”. “Y reunimos un montón de formatos diferentes y cuando hablas de gran formato en un contexto cinematográfico, eso significa 65 (milímetros). Así que probamos todos estos formatos diferentes. Y obviamente nos enamoramos de los (formatos Imax) 15 perf y 5 perf. Y juntarlos por primera vez fue único. Fue divertido hacerlo porque lo probamos y luego armamos una edición y lo miramos como un equipo y todo se veía realmente bien. Así que es agradable hacerlo algo histórico como este, hacerlo funcionar y permitir que la audiencia aprecie este gran cambio de proporción.

Desde la perspectiva del flujo de trabajo, ¿cómo es tener que adaptarse a estas nuevas tecnologías?

Arkapaw: Siempre siento que Ryan siempre me está dando un gran desafío. Le gusta pensar en grande y pensar fuera de lo común. Lo hicimos en “Wakanda Forever”. Filmamos algunas de nuestras escenas bajo el agua con actores, de verdad. Y en esta película hubo muchas secuencias diferentes, moviendo la cámara Imax por el estudio, tratándola como si no fuera necesariamente una película de gran formato, pero filmándola como lo haríamos si fuera una cámara más pequeña y siendo fieles a la forma en que nos gusta mover la cámara. Esto implica mucha logística. Tienes que tener un equipo increíble. Personalmente, mi equipo es fantástico e hicieron un gran trabajo. Centrarse no es fácil en una película como esta.

Entonces fue un desafío. Pero creo que debido a que todos están tan inspirados por Ryan, él es un gran líder en el set y a todos realmente les agrada, por lo que quieren hacer un buen trabajo para él. Me doy cuenta de que cada vez que hacemos una película, tengo el mismo equipo que uso. Es como una familia. Y lo respetan. Entonces, cuando nos presentas un desafío, realmente queremos asegurarnos de hacerlo bien para que sea una buena experiencia para los cinéfilos. Porque siempre nos lo recuerda en el set: “Gran película, gran película”. Estamos haciendo una película para cines.

Cuando salió la película, a la gente le gustó mucho que vídeo explicativo que Ryan ha hecho en todos los formatos diferentes. ¿Qué te pareció este vídeo y el, algo que parecía tan técnico y nerd, se volvió muy popular.

Arkapaw: Recuerdo que cuando habló de eso, estábamos en la sede de Playa Vista Imax y acabábamos de hacer una proyección para ver las impresiones. Y él dijo: “Quiero hablar con ustedes”. “Entonces, Zinzi (Coogler) y yo, nuestra productora y postproductora Tina Anderson, fuimos y hablamos por un segundo y Ryan dijo: “Quiero grabar un video que explique todos los formatos para que la gente pueda entender lo que hicimos y lo que eso significa y todo eso”. Y sus ojos se iluminaron y pensé que era una idea genial. Avancemos rápidamente hasta que salió y todos realmente lo aceptaron porque fue muy reflexivo. Fue realmente genial.

Si lo ves en Dolby es especial, pero si lo ves así es aún más especial porque la pantalla se abre. Por eso creo que poner esto en manos del público es muy reflexivo. Y así es Ryan. Quiere que tengan esta información porque cuando él era niño y iba al teatro, todos sentíamos lo mismo, esa noche caminabas o conducías hasta el teatro y esperabas una hora para verlo y fue toda una experiencia. Y creo que por eso se volvió viral, porque la gente quería ser parte de ello.

¿Tiene algún formato preferido?

Arkapaw: Mi formato preferido es el formato original, ya que encuadro la película en Imax 1.43:1 y luego también en Ultra Panavision 2.76:1. Entonces, mi mejor manera de ver la película sería la impresión Imax de fotograma completo de 70 mm. Y, obviamente, sólo hay unos cuarenta cines en el mundo que muestran esto. No creo que lo hayamos tenido de los 40, tal vez solo hayamos tenido 11, creo, en todo el mundo. Pero les dejé claro a todos que si pueden conseguir una entrada, vayan a verla en proyección Imax de 70 (milímetros), fotograma completo. Es tan hermoso.