CANNES, Francia— Durante la segunda noche del Festival de Cannes, el director Thierry Frémaux presentó en una gala una película que calificó de ejemplo de “cine universal” y “un clásico”. Fue la proyección del 25 aniversario de “Rápido y Furioso”.
En el verano de 2001, este modesto éxito sobre coches calientes y Coronas frías no se estrenó en Cannes. En aquel momento, cualquiera que sugiriera que debería representarse o que alguna vez se realizaría en el Gran Auditorio Louis Lumière podría ser acusado de succionar óxido nitroso de un tubo de escape. Aun así, no fue una alucinación ver a Vin Diesel pavoneándose por la alfombra roja con una chaqueta personalizada con pedrería que deletreaba “Fast Forever”, la undécima y última entrega, cuyo estreno está previsto para 2028.
“Sólo estoy aquí una vez en mi vida”, dijo Diesel cuando finalmente entró al cine después de tomarse selfies con un ejército de fanáticos. Técnicamente, Diesel ha estado aquí dos veces. En 1995, Cannes proyectó el primer cortometraje de Diesel, “Multi-Facial”, que escribió, dirigió, protagonizó y produjo por aproximadamente el precio de su chaqueta de lentejuelas. Este corto llevó a Steven Spielberg a elegir a Diesel para Salvar al soldado Ryan, lo que llevó a todo lo demás. Así que podemos decir que el camino hacia la serie “Fast” de 7 mil millones de dólares realmente comenzó en el sur de Francia.
Tengo edad suficiente para recordar cuando “Rápido y Furioso” era simplemente una maravillosa basura de verano, una película de carreras cursi llena de ritmos tecno, tomas de botín y diálogos incómodos sobre sándwiches de atún. Sin embargo, desde lo alto del balcón superior del Grand Palais, parecía un clásico: un retroceso a una época en la que las salas de cine estaban llenas de películas de bajo presupuesto rodadas en Los Ángeles. Además, cuando te estás preparando para una semana de dramas incómodos y demasiado largos que no tienen una razón apasionante para existir, como “Nagi Notes” de Kōji Fukada y “Parallel Tales” de Asghar Farhadi, es agradable ver una película que comienza con un camión con remolque siendo arponeado.
Sin embargo, esto nos obliga a plantearnos la pregunta: ¿para qué sirve Cannes? La respuesta inmediata es que varios de los nominados al Oscar del próximo año comienzan su larga temporada de premios en el espléndido banquete de apertura donde las trufas adornaron tanto la barra como el helado.
Pero también me encantó que Frémaux estuviera tan claramente encantado de promocionar un éxito de taquilla que entusiasma al público, porque Cannes también puede hacerlo. Después de todo, también es el lugar que trajo “La masacre de Texas” a la Riviera francesa en 1975 y, más recientemente, prestigió la agotadora campaña de la actriz principal Demi Moore para “The Substance”. Moore está aquí una vez más para formar parte del jurado encargado de otorgar la Palma de Oro de este año.
Sandra Hüller en la película “Patria”.
(Festival de Cine de Cannes)
Espere ver que “Homeland” de Paweł Pawlikowski haga un gran esfuerzo. Ambientada en la Alemania de 1949, sigue al autor ganador del Premio Nobel Thomas Mann (Hanns Zischler de “Munich”) y su hija adulta, Erika (Sandra Hüller), quien actúa como su secretaria de prensa, mientras visitan su país de origen después de una década y media de exilio en California. Inmediatamente se arrepienten del viaje. En este mundo dividido de posguerra, Mann se siente obligado a elegir entre jurar lealtad a “Stalin o Mickey Mouse”, como lo expresa otro personaje. Quiere creer en las glorias de la cultura alemana como unificadora; todos, desde los estadounidenses hasta los soviéticos y la prensa internacional, utilizan la cultura como un garrote para defender sus propios intereses.
Durante los años del #MeToo, debatimos continuamente cómo separar el arte del artista sin llegar nunca a un consenso. (La película biográfica de Michael Jackson, “Michael”, del mes pasado, recaudó más de 500 millones de dólares sugiere que la cuestión es discutible). “Fatherland” es una advertencia para prepararse para un inminente ajuste de cuentas político. Aquí, Erika de Hüller abofetea a un exitoso actor del Tercer Reich que afirma que nunca hizo todo lo posible para hacerse amigo de Hermann Göring; este asesino era sólo un fan. Cada terrible encuentro en el viaje de padre e hija apaga su fe en la humanidad. Sólo el arte mismo puede restaurarlo y la escena en la que lo hace es impresionante.
La actuación de Hüller, nominada al Oscar, en “Anatomía de una caída”, ganadora de la Palma de Oro en 2023, la impulsó de la fama de Cannes al estrellato internacional. Su ascendente trayectoria profesional (también estaba el “Proyecto Hail Mary” y una película de Tom Cruise en cubierta) representa el creciente entusiasmo de Estados Unidos por la cocina internacional. Hace diez años, el estrafalario éxito de Hüller en Cannes, “Toni Erdmann”, fue recompensado con el anuncio de que Paramount haría una nueva versión y reformularía su papel con Kristin Wiig. Eso nunca sucedió, pero si sucediera, parece más probable que hoy mantuvieran a Hüller en el elenco o simplemente le dieran un empujón más fuerte a su versión.
Pero el hecho de que Hüller sea uno de los nombres más importantes del Festival de Cine de Cannes de este año también pone de relieve la ausencia de Hollywood. El festival del año pasado estrenó títulos de Spike Lee, Ari Aster, Wes Anderson, Kelly Reichardt y Richard Linklater, así como los debuts como directores de Scarlett Johansson y Kristen Stewart y una pequeña película de autor llamada “Mission: Impossible – The Final Reckoning”. Este año, la directora estadounidense que la crítica pide a gritos es Jane Schoenbrun, quien, a pesar del estatus de culto de sus películas independientes “Todos vamos a la feria mundial” y “Vi el brillo de la televisión”, actualmente es un nombre que sorprendería a la gente normal en una noche de trivia en un bar.
“Sexo adolescente y muerte en Camp Miasma” de Schoenbrun cambiará eso. Hannah Einbinder (“Hacks”) interpreta a una cineasta prometedora llamada Kris, una especie de avatar de Schoenbrun que no sabe cómo encajan las obsesiones nerviosas y nerds en la industria cinematográfica moderna. Reclutada para reiniciar la franquicia ficticia “Camp Miasma”, una querida serie de terror para adolescentes de los 80 ahora considerada “problemática”, Kris emprende un viaje para conocer a la estrella de la primera película, Billy Preston (Gillian Anderson), ahora un recluso que vive en el campamento de la película. La gran dama erotizada de Anderson empuja a este geek a dejar de gustarle el horror durante la abstinencia cerebral y simplemente admitir que le gusta la emoción de una chica núbil en movimiento. Einbinder se derrite maravillosamente.
Hasta ahora, Schoenbrun se ha especializado en historias sobre la disociación cultural pop, sobre personas tan aisladas por sus fandoms especializados que pasan más tiempo obsesionados con personajes de ficción que con sus propias vidas. “Teenage Sex and Death” es un audaz paso adelante. Tiene agallas, corazón y un asesino enmascarado disfrazado de ventilador de aire acondicionado. En última instancia, se trata de desafiarte a ti mismo para volverte vulnerable, lo que significa muchas cosas para Kris, incluido el coraje de defender una película independientemente de su posición actual en el espíritu de la época.
Billy, la heroína del “Camp Miasma” original, dice que su atractivo es simple: carne y fluidos. Vin Diesel podría insistir en Rápido y Furioso. De cualquier manera, con otra semana completa de proyecciones en Cannes por delante, esperamos encontrar más películas que valga la pena celebrar, incluso si se necesitan algunas décadas para darles lo que les corresponde.
