¿Cómo se crea una estrella del pop?
Esa fue la pregunta que el director de “Mother Mary”, David Lowery, encargó a los artesanos de la película, incluido el coreógrafo Dani Vitale, la directora de fotografía Rina Yang y la diseñadora de vestuario Bina Daigeler, que resolvieran mientras colaboraban para construir a la diva titular, Mother Mary.
“Mother Mary”, ahora en cines selectos, presenta al nuevo ícono (interpretado por Anne Hathaway) al panteón cada vez mayor de estrellas pop ficticias. En la película, la Madre María es presentada como quien definió los géneros musicales, cautivó al público y creó su propia personalidad cuasi mitológica a lo largo de las décadas que actuó. Pero el thriller de Lowery yuxtapone las inmensas giras del artista por estadios con una representación inquietante de su relación con el ex diseñador de vestuario y mejor amigo, Sam Anselm (Michaela Coel).
El proceso para lograr tal hazaña fue largo, dice Vitale, quien explica que el equipo realizó alrededor de “10 años de desarrollo artístico en seis meses”, que abarcó todo, desde establecer una línea de tiempo de la carrera de Mother Mary (“¿Está en su sexto álbum? ¿Cuánto duró esa pausa?”) hasta cómo sería el lanzamiento del álbum de su sello. Y aunque la personalidad de Hathaway seguramente será comparada con los grandes del pop moderno (Lady Gaga y Taylor Swift son buenos ejemplos), el equipo se centró en combinar elementos contemporáneos de la celebridad para crear un artista que sea a la vez familiar y al mismo tiempo claramente único.
En términos de inspiración, sí, Gaga y Swift estaban a la cabeza, dice Vitale, pero se trataba más de identificar lo que querían evocar con la Madre María. en lugar de tomar prestado algo de cada ícono específicamente. “¿Cómo fue capturar el espíritu, el alma, las emociones y el ánimo de personas como Taylor? », dijo. De Gaga, fue “su poder, su vulnerabilidad y su autenticidad”. Para el diseño de vestuario de Diageler, Swift, así como Beyoncé y Dua Lipa, estuvieron presentes en los paneles de estado de ánimo; Las escenas de conciertos de la película fueron influenciadas por la experiencia de Yang produciendo creativamente giras por estadios y trabajando en videos musicales para Swift, FKA Twigs, Haim y más. “Tenía muchos conocimientos sobre cómo organizar un concierto y cómo agotar las entradas”, dice Yang.
Para establecer plenamente la destreza musical de Mother Mary, Lowery reclutó a íconos del pop de la vida real Charli xcx, Jack Antonoff y FKA Twigs (quien interpreta a un personaje secundario en la película) para dar forma, desarrollar y producir un álbum completo de canciones pop industriales de inspiración gótica para el personaje.
Hathaway, cuyas habilidades musicales la ayudaron a ganar un Oscar por “Los Miserables”, trabajó con un entrenador vocal para preparar su voz de estrella del pop. “Ninguno de nosotros quería que la Madre María se pareciera a los demás”, dijo. Variedad en el estreno de la película en Nueva York. “Queríamos que ella fuera algo suyo y queríamos que ella fuera alguien que el público pensara que podría haberse mantenido firme frente a estos íconos y diosas del pop durante los últimos 20 años”.
Aunque el estilo sonoro de Mother Mary fue clave para la ideación del personaje, ser una estrella del pop implica mucho más que solo la música: el vestuario adecuado, la coreografía adecuada y los conciertos adecuados son necesarios para vender realmente la visión. “Creamos nuestra propia estrella del pop: en las canciones, en las letras, en el vestuario”, dice Daigeler, “Esa fue realmente la parte divertida”.
Abajo, Variedad explica cómo Vitale, Yang y Daigeler lo hicieron funcionar.
la coreografía
Como bailarina y directora además de coreógrafa, Vitale ha aprovechado sus experiencias trabajando con artistas como Rihanna, Katy Perry, Halsey, Panic! En la discoteca, Demi Lovato y muchos otros pusieron a Hathaway en modo Madre María. El público podría esperar que un coreógrafo ayudara exclusivamente con los movimientos de baile, pero, para Vitale, ese nunca fue el caso.
“Abordamos el desarrollo artístico puro desde el principio”, explica. “Entonces pensamos, ‘¿Cómo suena tu música?’ ¿Cuál es el nombre de tu personaje y qué quieres transmitir al mundo?” (Es) mi primer trabajo.
Para encarnar plenamente la esencia de la Madre María, los dos hombres ensayaron como si el actor realmente estuviera de gira. Vitale describe el proceso: “No sé que eres Anne. No sé que es una película. De hecho, pasemos el tiempo como si fueras una verdadera estrella del pop”. Dado que Hathaway es principalmente actor, borrar su físico previamente establecido para crear la base de la Madre María fue una gran pieza del rompecabezas. “Mi objetivo era realmente romper y romper, encontrar esas abrasiones y debilidades en ella y realmente resaltarlas”, dice Vitale. “Porque eso es lo que hace que algo sea sucio y accesible”.
Durante meses, Hathaway entrenó de seis a siete horas al día en todo, desde jazz hasta ballet y hip hop, “de modo que cuando aprendimos música, pudimos dedicarnos a cualquier cosa difícil”, dice Vitale. Incluso durante la pausa del almuerzo, estarían inmersos en el desarrollo de la Madre María. “Le hice ver entregas de premios, le hice ver giras, le hice ver vídeos musicales, le enseñé ciertos movimientos. Cómo sujetar el micrófono y cómo apagarlo”, añade Vitale. “Tuvimos que estudiar y ella tuvo que aprender a hacerlo de una manera que pareciera que lo había estado haciendo toda su vida”.
La coreografía final de la película, que Vitale describe como “atemporal, impactante y poderosa”, se basa en la identidad de la Madre María como artista, contando una historia junto con su banda sonora de synth-pop que deja claro por qué esta estrella del pop en particular es considerada grande en el mundo del cine. Sin embargo, como señala Vitale, tener una estrella fabulosa de la vida real interpretando al ícono no hace daño: “¿Qué mejor lienzo para poner esto que follar con Anne Hathaway?”
los disfraces
Cuando llegó el momento de vestir al personaje, Daigeler se centró en capturar la esencia de la letra de su canción mientras incorporaba las emociones y la personalidad de la estrella del pop en los looks glamorosos y coloridos en el escenario. Aunque no todos los trajes que diseñó Diageler llegaron a la película final, conceptualizó el aspecto de la artista desde los primeros días de su carrera (en algún momento a principios de la década de 2000) hasta cuando se encontró a punto de realizar su tan esperado regreso (a finales de la década de 2010). Con cada disfraz, las cosas se volvieron “cada vez más glamorosas”, dice Diageler; Durante las escenas del concierto, el público ve a Hathaway luciendo vestidos rojos brillantes, monos deslumbrantes y tacones de aguja hasta las rodillas.
Un elemento definitorio de la apariencia de la Madre María en el escenario –y de su identidad como artista– son sus halos, un elemento gótico imaginado por Lowery. (De manera similar, las imágenes de santos y vírgenes, así como las pinturas medievales y barrocas, sirvieron como puntos de inspiración). Hathaway ensayó con los halos, tal como lo haría una verdadera estrella del pop, asegurándose de poder bailar y moverse por el escenario con ellos una vez que comenzara la filmación. “Fue todo un desafío”, dice Diageler.
Pero, sobre todo, el vestuario de concierto de Madre María era específico para la canción. “‘Dark Cradle’ se inspiró completamente en la oscuridad”, dice Diagler. “Era un traje muy estructurado con una silueta muy específica, y el material que utilicé era un poco más parecido a una jaula”.
La canción “Holy Spirit”, por otro lado, se prestaba a un disfraz muy vulnerable. “Hay un agujero alrededor de su cuerpo, y está todo bordado… Se ve muy frágil con ese disfraz, y parece que cualquier cosa puede entrar en ella, pero también cualquier cosa puede salir”, dice Diagler.
Conciertos
¿Qué sería de una estrella del pop sin un programa de conciertos elaborado e impresionante? Para “Mother Mary”, Yang y Vitale (a quien también se le acredita como uno de los productores creativos del concierto) trabajaron para que las escenas en el escenario hicieran que los espectadores se sintieran como si estuvieran realmente entre la audiencia de Mother Mary, no viendo una recreación telefónica.
“Si los conciertos fracasan, realmente se puede perder la audiencia, la autenticidad y la realidad de un artista”, dice Vitale. Yang está de acuerdo: “Muchos conciertos en las películas simplemente no parecen reales o simplemente parecen tristes. Queríamos que parecieran épicos”.
Uno de los elementos más importantes fue definir la escala y la visión de los espectáculos de la Madre María (un proceso que incluyó muchas iteraciones de cómo podría verse el escenario) y traducir esos elementos al cine. “Obviamente no podemos tener un espectáculo en un estadio”, dice Yang. pero el equipo era capaz de realizar la mayor parte de la producción sin ningún efecto visual, construyendo el escenario físico y reuniendo público para las presentaciones en vivo. Yang también aprovechó su experiencia musical para “dirigir en vivo hacia donde debe ir la cámara”, lo que añadió un “proceso fluido a la música y la interpretación”.
El alcance de los efectos visuales, realizados por Visual Noise Creative, se redujo a cosas como la duplicación de la multitud y la ampliación de la altura de la plataforma voladora, en la que Hathaway estaba cantando. “En un espectáculo en un estadio real, volaría más lejos y más alto”, dice Yang. “Pero la sala en la que estábamos era más pequeña que el estadio real que imaginábamos”. De todos modos, la plataforma estaba suspendida en el aire. “Es bastante sorprendente que ella misma lo haya hecho”, dice Yang sobre Hathaway.
Sobre la transformación del actor, agrega: “Me quedé tan asombrada. Pensé: ‘Eres una verdadera estrella del pop’. La estrella del pop debe poder venderlo. Ella lo logró y luego nos aseguramos de que se viera bien.
