Una noche de club dedicada a un subgénero musical especializado y de vanguardia tendría posibilidades de durar tres años en una ciudad bulliciosa como Los Ángeles. ¿Pero 30? Este recorrido hace que el club industrial Das Bunker sea casi tan antiguo como la D Line original.
Es imposible imaginar la escena electrónica de Los Ángeles sin Das Bunker, una fiesta itinerante fundada en Long Beach en 1996 por el DJ y promotor John Giovanazzi para defender la música brutalista de club. Si bien la escena ha tenido sus altibajos a lo largo de las décadas, ahora está regresando con un público joven. Bandas como Health pueden agotar las entradas del Palladium, la música electrónica corporal prospera en las pistas de baile y Nine Inch Noize fue una de las favoritas en Coachella.
La fiesta ahora es un elemento fijo en Catch One en Mid-City, y Giovanazzi está celebrando el aniversario del club. hito importante durante todo el año con sets de veteranos europeos como Das Ich y artistas jóvenes como Spike Hellis y Kontravoid. Habló con el Times sobre el clima tenso de Los Ángeles para la vida nocturna de vanguardia, lo que la Generación Z quiere del ruido extremo y cómo ser un buen administrador de la historia de la música underground.
Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.
Treinta años es un tiempo increíblemente largo. ¿Sabe usted de algo que se haya vivido así en la vida nocturna de Los Ángeles?
No precisamente. Incluso a nivel nacional, no hay muchos. Pero el entorno actual es muy diferente del que solía ser. Incluso los festivales se han encontrado en una situación muy extraña en los últimos años. Para este cumpleaños, no quería cobrar un precio de entrada de tres dígitos para una gran fiesta. Se me hizo obvio que el plan era hacer una serie de eventos que marcaran diferentes estilos y artistas en los que nos hemos centrado a lo largo de los años. No todo es para todos. De esta manera sentimos que podíamos hacer algo para todos, pero no al mismo tiempo.
Poder regresar y hacer cosas en nuestra ubicación original (Que Sera) en Long Beach es algo de lo que hemos hablado durante años. El lugar también es casi exactamente el mismo si miras las fotos antiguas. Creo que la única diferencia es que ya no se puede fumar dentro.
¿Cómo era el clima de la música industrial en Los Ángeles cuando empezaste a mediados de los 90?
En ese momento, estaba en declive, razón por la cual terminamos comenzando. Los sellos estaban dejando caer artistas a diestra y siniestra, y los artistas que ya se habían hecho un nombre se estaban volviendo hacia el metal. Hubo una gran ola de artistas europeos realmente geniales, que apenas recibían atención aquí. Los clubes no los ponían, las tiendas de discos apenas los vendían.
¿Hubo momentos en los que pensaste que el club había logrado su propio éxito?
Definitivamente hubo un momento alrededor de 2007 en el que dijimos: “La actual ola de popularidad de este material no va a ser sostenible”. » La tendencia que más me alarmó es que los jóvenes han dejado de salir del closet. Siempre hacemos un seguimiento de las edades de las personas que asistieron a nuestros eventos. Teníamos más de 18 años en ese momento y llegó el punto en que no podíamos conseguir que nadie recién salido de la escuela secundaria viniera al club. Esta fue una gran llamada de atención para mí de que necesitábamos profundizar más.
Pero eso fue más o menos en la época en que empezó a surgir la escena underground de EBM (música electrónica para el cuerpo), lo que para mí fue muy emocionante. Era la primera vez que teníamos bandas así provenientes de Los Ángeles. Antes siempre teníamos que importar estos artistas. Por eso redoblamos nuestros esfuerzos para promover esta escena tanto como sea posible. Nuestro grupo central no estaba acostumbrado a eso, pero creo que la única razón por la que todavía existimos es porque hicimos ese giro.
¿Qué descubren hoy los jóvenes en esta música tan apasionante como peligrosa?
Es como si hubieras descubierto algo que no es accesible para todos. Casi como una búsqueda del tesoro: “Oye, descubrí esto en la escuela. Hay toda esta escena underground conectada a esto, y esta historia y esta tradición, y muchas cosas que puedes explorar y hacer tu propio camino”. Veo gente entusiasmada con estas bandas que nunca fueron populares en su apogeo, lo cual es genial, pero también divertido. Ves tendencias en TikTok y te preguntas: “¿Por qué este grupo?”
Hay un montón de historia y conocimientos en esta escena para los jóvenes fanáticos curiosos.
Perdimos muchas de las bandas que fueron el trampolín hacia donde estamos hoy. Cuando MySpace murió, había miles de bandas donde ese era el único lugar donde publicaban música, y eso simplemente desapareció. Creo que hay un lugar para que alguien dé un paso al frente y cuente esta historia, pero no creo que sea yo. Necesito un historiador de escena.
Gran parte de esta música ahora vive en Internet. ¿Cómo se asegura que Das Bunker siga prosperando como presencia física en Los Ángeles?
Cuando pensamos que Catch One iba a cerrar, se transformaron en un espacio modular mucho más simple. Intento programar cosas que sé que sacarán los cuerpos. Nuestra sala de ruido es probablemente nuestra característica distintiva, basada en lo que nos enfocamos a finales de los años 90. Está subvencionado por el evento más grande, pero es nuestro atributo más exclusivo. Estamos tratando de preservar la vibra antigua con esto, porque es una muestra de un género que ni siquiera se transmite: “Ven a experimentar esto que ni siquiera puedes encontrar en línea”.
Ya no hay mucha música de estilo de vida y escenas de moda como la industrial. ¿Es esta una víctima de Internet?
Personalmente, no creo que ya existan muchas subculturas de estilos de vida, porque ya no es necesario sumergirse en ellas para descubrirlas. Solía ser que encontrabas una canción gótica que te gustaba, comprabas algunas revistas e ibas al club a escuchar la nueva música, luego comenzabas a vestirte como todos los demás allí y asimilarbas. YouTube prácticamente ha terminado con eso para la mayoría de las subculturas, excepto los Juggalos.
La escena perdió una leyenda fundadora en Douglas McCarthy de Nitzer Ebb no hace mucho. ¿Cuál es tu papel como guardián de esta música que perpetúa su historia?
Creo que la mejor manera de hacerlo es implementarlos. Acabamos de hacer un show con Das Ich, que es una de las bandas más extrañas de todos los tiempos, en mi opinión, que existe desde principios de los 90. Casi los perdemos cuando el cantante sufrió un aneurisma cerebral hace unos años. Así que poder acomodarlos fue un gran problema. Hicimos algo con Dirk Ivens justo antes de la pandemia que fue otra: Oye, este es el tipo responsable de dos tercios de los estilos de música que escuchas. Deberías venir a verlo.
En términos más generales, ¿cómo es el ambiente de la vida nocturna clandestina en Los Ángeles en estos días? Claramente lo estás haciendo bien, pero escuchas cómo Es difícil conseguir que la gente compre entradas.
Da un poco de miedo. Otro promotor con el que estuve hablando dijo que ahora es como en todos los eventos: juegas el videojuego en modo difícil. Lo que está en juego es mucho mayor con todos los costos. Pero es mucho más satisfactorio y te sientes bien cuando todo va bien, y hay muchos lugares pequeños que se arriesgan. No puedes hacer lo mismo una y otra vez y esperar que la gente aparezca.
