Estamos en camino al 79. Festival de Cine de Cannesque comienza martes y dura otros 10 días de visualización maníaca de películas, acompañada por la marcha lenta y vertiginosa de la euforia posterior a la proyección (o al revés). Antes de asistir a otra edición de lo que podría decirse que es la muestra de cine más importante del mundo, la crítica de cine del Times Amy Nicholson y el editor Joshua Rothkopf confrontaron algunas esperanzas y prejuicios -todos invisibles- de una programación que seguramente encontrará oro.
Josué Rothkopf: Primero, hablemos de quién es. no en Cannes este año: directores americanos. Aparte de “The Man I Love” de Ira Sachs y “Paper Tiger” de James Gray, ninguna película estadounidense ha sido invitada a competir por la Palma de Oro. Esto va en contra de una tendencia reciente: Sean Baker estrenó mundialmente su “Anora” en Cannes en 2024 y, al menos últimamente, el festival ha sido el trampolín para algunos desafíos arriesgados que me encantaron, como el futuro clásico de Ari Aster “Eddington”. Ni siquiera tienes Tom Cruise recuerda para una gala de “Misión: Imposible”.
Sólo estoy medio de acuerdo con eso. Quiero que Cannes se sienta, al menos durante una semana, como el centro galáctico del cine nerd. Una gran tirada de dados como “Megalópolis” de Francis Ford Coppola es sin duda una de ellas. Espero que mi picazón se calme con “Teenage Sex and Death at Camp Miasma”, el último meta-horror de Jane Schoenbrun (“I Saw the TV Glow”), que abre la sección Una Cierta Mirada, que también incluye el primer largometraje del estadounidense Jordan Firstman, “Club Kid”. Y Cannes tiene el don de sorprenderte al margen. Ahí es donde Demi Moore inició su viscoso regreso con “The Substance”.
Pero miro el cartel oficial de este año (Susan Sarandon y Geena Davis haciendo una pose férrea en “Thelma & Louise” de 1991) y no puedo evitar preguntarme si Hollywood ha cambiado irrevocablemente. Hace treinta y cinco años, la road movie feminista de Ridley Scott fue una sensación en la Croisette y luego se estrenó cuatro días después durante un fin de semana del Memorial Day con una sólida taquilla y una racha de premios. ¿Tenemos siquiera películas como esta ahora? Amy, ¿crees que la alineación de este año dice algo por sus omisiones?
Amy Nicholson: Josh, me alegra que hayas llevado esta conversación a través de las cuerdas de terciopelo y directamente a esta pregunta: ¿Han empeorado las películas estadounidenses desde el estreno de “Kung Fu Panda” en Cannes en 2008? La respuesta a esto es si no Y tal vez. No hacemos tantas buenas películas como antes, pero nuestras buenas películas siguen siendo geniales.
Quizás el año pasado fue demasiado americano. Además de que Cruise se hiciera cargo del Palacio, también acogió estrenos de Spike Lee, Wes Anderson, Kristen Stewart, Richard Linklater, Kelly Reichardt y Scarlett Johansson. Puede haber razones políticas por las que nuestro país es impopular. O –y esta es una versión optimista– tal vez la fuerte presencia en los Oscar de otros títulos de Cannes como “Sentimental Value” y “The Secret Agent” sea una señal de que nuestros propios gustos han evolucionado. Después de todo, ninguno de los títulos de Hollywood de 2025 que mencioné anteriormente llegó siquiera a los Oscar en marzo pasado. (Aunque “Eddington” debería haberlo hecho).
Todavía no me he desmayado por una película de Jane Schoenbrun, pero sólo porque sus fijaciones como el fandom de “Buffy, la cazavampiros” son tan hiperespecíficas que me pasan por alto por milímetros. Pero probablemente veré “Teenage Sex and Death at Camp Miasma” al menos dos veces para ver si es la que lo hace bien. La obra de Schönbrun es fascinante aunque, por el momento, no sea para mí.
De lejos, el título de Una Cierta Mirada que me llamó la atención fue “Victorian Psycho”, de Zachary Wigon, una película de terror gótico protagonizada por Maika Monroe y Thomasin McKenzie. La película más reciente de Wigon, “Sanctuary”, fue un thriller retorcido sobre política sexual protagonizado por Margaret Qualley y Christopher Abbott que merecía hacer más ruido. Quizás lo haga. Y tengo que admitir que el actor que tengo más curiosidad por ver en esta película es Jacobi Jupe, de 13 años, que fue lo mejor de “Hamnet”.
Hablando de eso: ¿tienes una idea temprana de de qué películas hablaremos durante los próximos 10 meses?
Isabelle Huppert en “Cuentos paralelos”.
(Carole Bethuel)
Rothkopf: ¡Qué difícil de decir! Incluso cuando una película gana la Palma, suelo ser yo quien pregunta: ¿Pero tiene las piernas para llegar hasta el final? Para que conste, el ganador del año pasado, el drama de secuestro políticamente cargado de Jafar Panahi, “It Was Just an Accident”, resultó en dos nominaciones al Oscar y ninguna victoria.
Sólo puedo ofrecer posibilidades. Si tomamos a un director saturado de premios, Asghar Farhadi (“Una separación”, “El viajante”), a un elenco francés venerado (Isabelle Huppert, Vincent Cassel y, por supuesto, Catherine Deneuve) y los ponemos en una historia sobre varias personas que sobrevivieron estoicamente a las secuelas del terrorismo –particularmente los ataques de noviembre de 2015 en París–, obtenemos “Cuentos paralelos”. Aquí hay otro: Ryusuke Hamaguchi, cuyo viaje “Drive My Car” sorprendió a todos, está de regreso con una película que suena triste sobre enfermedades terminales, “All of a Sudden”. Me resulta difícil imaginar que estas dos películas no formen parte de la conversación.
Pero esto es lo que dice mi corazón: Na Hong-jin es un cineasta coreano que está mejorando. Su atroz debut, “The Chaser” de 2008, fue como lo que obtendrías si solo vieras “Seven” de David Fincher durante un año y no hablaras con nadie. Un poco más tarde, mejoró considerablemente su juego con “The Wailing”, que añadió fantasmas, demonios, cuervos muertos y un título extremadamente literal. No podía sacármelo de la cabeza. Ahora está de regreso con una película de ciencia ficción llamada “Hope” que aparentemente también presenta a un tigre suelto.
Me encantaría enormemente que esta fuera la película de la que hablamos durante meses. ¿Ves indicios de una actuación poderosa en algún lugar de estas hojas de té?
Nicholson: Mmmm… bueno, no hay mayor pista que el nombre de Sandra Hüller en el elenco de “Fatherland” de Paweł Pawlikowski.
Me volví loco con “Ida” de Pawlikowski de 2013, sobre una joven monja en un destructivo viaje por carretera a través de la historia de su familia, y con “Guerra Fría” de 2018, un tempestuoso romance entre dos artistas en una era de propaganda. “Ida” ganó el Oscar de película internacional; “Cold War” fue nominada (y perdió) a tres premios de la Academia, incluidos los de dirección y fotografía. Si tuviera que pasar a Mónaco y apostar por el contendiente de peso pesado del próximo año, sería “Patria”.
Otra película que tengo en la mira es “Paper Tiger” de Gray, una película de la mafia rusa protagonizada por Adam Driver, Johansson y Miles Teller. Gray tiende a obtener grandes interpretaciones de la gente (Gwyneth Paltrow y Joaquin Phoenix en “Two Lovers” son otros de mis favoritos) y han pasado años desde que vi a Teller desempeñar un papel que estuviera a la altura de su potencial. (Ese no es el caso con su papel como abogado de Gloved One en “Michael”, aunque está perfectamente bien allí). Del mismo modo, Driver y Johansson tienen cuatro nominaciones entre ellos y ninguna victoria. ¿Quizás esto cambie su suerte?
Mientras tanto, Sebastian Stan ha construido gradualmente un currículum ecléctico y desafiante con películas como “A Different Man”, “The Apprentice”, “Fresh”, Hell e incluso “Pam & Tommy”. Es un alivio que se haya tomado un tiempo libre de “Avengers: Doomsday” para rodar “Fjord” con el director rumano Cristian Mungiu (“4 meses, 3 semanas y 2 días”) y la favorita del Oscar, Renate Reinsve. Hablando de Bucky Barnes de Stan, ¿hay alguna esperanza de que algo en el programa pueda salir del ámbito artístico y llegar a la corriente principal? Incluso me conformaré con algo que tenga el sabor del “Sirat” del año pasado, que tanto a ti como a mí nos gustó.
Sophie Thatcher en “Su infierno privado”.
(Neón)
Rothkopf: “Sirāt” puede ser sólo una de esas experiencias únicas en la vida: todavía recuerdo la vibración de la habitación (y de mi pecho). ¿Alguna de estas nuevas películas sonará como raves con muchos bajos?
Todavía me parece improbable que un talento tan extraño como el danés Nicolas Winding Refn hubiera logrado dirigir el thriller nocturno de Los Ángeles de 2011, “Drive”, una película que ya parece esencial para la psicología de esa ciudad (chaqueta de escorpión opcional). Refn regresa a Cannes con su primer largometraje en una década, “Her Private Hell”, protagonizado por un grupo de jóvenes sexys y está ambientado en un Tokio futurista. Parece que todos los elementos están ahí.
Y Neon, la compañía que ha ganado seis Palmas consecutivas, ya compró “The Unknown”, la última película de misterio de Arthur Harari (que ganó un Oscar al guión junto a su compañera Justine Trier por “Anatomía de una caída”). Si alguien puede llevar un fenómeno artístico a la corriente principal, es Léa Seydoux, quien se embolsa las películas de “Dune” y James Bond cada vez que aparece furtivamente en la pantalla.
¿Cuál es la película más loca que no puedes esperar a ver con ropa formal?
Nicholson: Para mí, la respuesta es siempre Quentin Dupieux.
Yo era fanático de Dupieux antes de que hiciera películas como “Rubber” y “Deerskin”, cuando era el artista de techno “Mr. Oizo” que dirigía sus propios videos musicales (¡con títeres!) que se reproducían con gran rotación en Euro MTV mientras yo estudiaba en el extranjero. “Full Phil” es su primera comedia en inglés desde la extraña “Wrong Cops” de 2013 y su comedia más cargada de estrellas desde, bueno, siempre, con un elenco dominado por Woody Harrelson y Stewart como un padre y una hija de vacaciones en París.
No sé si veré a “Full Phil” con un vestido de gala o jeans azules y no me importa. Simplemente no puedo esperar a verlo. Sí, es una pena que no haya más películas de Hollywood volando a Francia. Pero me alegro de que así sea y espero poder informar sobre lo que valdrá la pena debatir hasta la primavera de 2027.
