El infinitamente explotable Spider-Man regresa en “Spider-Noir”, un cuento retro ambientado en una reconocible Nueva York en un incoherente 1933 (a juzgar por una preponderancia de referentes culturales). Existe un precedente de cómic para esta versión del personaje, llamada simplemente Araña, aunque las investigaciones me dicen que, aparte del disfraz y los superpoderes, es diferente en casi todos los sentidos. No creo que esto sea un problema para la mayoría de ustedes.
Filmada en blanco y negro “auténtico”, la serie de ocho episodios, que se transmitirá el lunes en el canal MGM+ y se transmitirá el miércoles en Prime Video, es una especie de truco, pero ofrece un enfoque razonable y (imperfectamente) apropiado para la época. (Estilísticamente, pertenece a una década posterior.) Una versión coloreada disponible, que parece principalmente una solución para los espectadores más jóvenes que se niegan a ver nada en blanco y negro, funciona menos bien, aplanando y suavizando la imagen, haciendo que los efectos especiales sean menos especiales, la fotografía expresionista menos expresiva y las escenas ordinarias más artificiales. Probablemente sepas cuál elegiría, pero ya lo sabes.
Nicolas Cage, en su primer papel televisivo en vivo, interpreta a Ben Reilly, un detective privado fracasado, que añade whisky a su café matutino, cortesía de su experta secretaria, Janet (Karen Rodríguez), y que apenas se las arregla con casos de divorcio ocasionales. Cinco años antes, bajo el nombre de Spider, era un superpoderoso guardián del pueblo; pero lo abandonó después de que el amor de su vida fuera asesinado a causa de la Araña. En esta variación, ella es quien le dijo que un gran poder conlleva una gran responsabilidad, esa conocida homilía de Marvel, citada en este mundo como si fuera obra de Abraham Lincoln y no de Stan Lee. Pero Reilly, que se llama a sí mismo cobarde y afirma no ser un héroe, ve sus habilidades mutantes como “una parte de mí que desearía que nunca existiera. Sin poder, no hay responsabilidad”.
Naturalmente, en ausencia de la Araña, las cosas han ido muy mal en Gotham. “La ciudad es un desastre”, dice el mejor y único amigo de Reilly, el periodista desempleado Joe “Robbie” Robertson (el tesoro nacional Lamorne Morris, manteniendo las cosas reales, relativamente hablando). “A la gente le vendría bien un héroe”.
“Bueno, espero que encuentren a alguien”, dijo Ben.
Robbie Robertson (Lamorne Morris) es periodista y mejor amigo de Ben Reilly.
(Aaron Epstein/Prime)
Aún así, no le sorprenderá que, muy en contra de su voluntad, Reilly caiga en una red de intrigas; que involucra al jefe criminal de contrabando de la ciudad, Silvermane (Brendan Gleeson, que sirve un desayuno irlandés completo), cuyo superpoder es que tiene muy buen cabello; la especie de amante de Silvermane, la femme fatale cantante de un club nocturno Cat Hardy (Li Jun Li), un pájaro en una jaula dorada; y el guardaespaldas de Cat, Flint (Jack Huston), desaparece. Tampoco te sorprenderá saber que aparecerán otras entidades con superpoderes para darle a nuestro héroe, que pronto se moverá por la ciudad sin perder nunca el sombrero de fieltro sobre su cabeza enmascarada, alguien de su propio tamaño para enfrentarse a él.
Para acuñar una frase, algunos nacen con superpoderes, otros adquieren superpoderes y otros reciben superpoderes, y en todos los casos esto conlleva tragedia y trauma, tanto para los héroes como para los villanos. Si hay un tema en “Spider-Noir” más allá de “hacer otro show de Spider-Man”, es este, y hay una columna de tristeza que recorre la serie, su mejor y más deprimente característica (y, tomando “noir” literalmente, apropiada para el género).
La fotografía y el diseño de producción, logrados a través de una combinación de filmación de backlot, lugares disfrazados, entornos digitales y magia oscura, funcionan cada vez mejor (pero nunca mal) de toma en toma, pero Alfred Hitchcock usó proyecciones de fondo y modelos de trenes, y es agradable ver Manhattan antes de que esas súper torres delgadas como lápices comiencen a contaminar el horizonte. (Es la ciudad como rey kong Lo supe por primera vez).
A veces el ritmo puede alargarse. La música suena en todas partes excepto en la época y los personajes representan citas de películas que aún no se han estrenado. La escritura y la actuación coquetean audazmente con el cliché y la caricatura, lo que, como el espectáculo es 100% pastiche, tomado de películas de más de tres cuartos de siglo de antigüedad, difícilmente se puede evitar y no plantea ningún problema real. (En cierto modo, ese es el punto.) Podrías notar una escena de “La dama de Shanghai” de Orson Welles, ecos narrativos de “Casablanca”, una línea que repite las últimas palabras de James Cagney en “White Heat” justo en lo alto de mi cabeza.) Pero el qué y el por qué de la historia en su conjunto es inteligente y la conclusión satisfactoria.
Cage, que expresó una versión diferente del personaje “Spider-Noir” en la caricatura “Spider-Man: Into the Spider-Verse”, es una buena opción para el detective cansado. (La serie es aproximadamente un 75 por ciento de ficción detectivesca y un 25 por ciento de superhéroes). Metaficticiamente, lanzará una imitación de Edward G. Robinson, boquiabierta con el diálogo de Cagney sentado solo en el teatro. Pero el modelo principal es Humphrey Bogart, cuya apariencia recuerda bastante a la de Cage; Bogart interpretó a Sam Spade y Philip Marlowe en las películas más asociadas con esos personajes, que el creador y escritor de humor mordaz Oren Uziel busca replicar aquí, con cierto éxito. Podemos olvidar que Cage, que encuentra un punto medio entre hacer un poco e interpretar a una persona, es un buen actor cómico, no sólo un bicho raro.
