tEl año 2025 encontró a Broadway en un importante punto de inflexión: el teatro de Nueva York finalmente se recuperó por completo a los niveles previos a la pandemia, ya que la temporada 2024-2025 se convirtió en la más rentable de la historia, con 1.890 millones de dólares en entradas vendidas gracias en parte a una nueva generación de estrellas y fanáticos. Pero una taquilla récord estuvo acompañada de precios récord en las entradas, ya que las estrellas de Hollywood, desde Denzel Washington hasta George Clooney, obtuvieron sumas superiores a las cuatro cifras por los asientos de la orquesta. Este año parece relativamente menos Hollywood, pero no menos lleno de estrellas, con una saludable combinación de portadas, material nuevo y transferencias animadas en el calendario. Aquí están 12 de los espectáculos de Broadway más esperados en 2026.
Bicho
Broadway comienza la temporada con una explosión, o, bueno, un problema técnico, con el clásico de culto de 1996 de Tracy Letts, que comenzó con sus avances justo antes del nuevo año y se estrena oficialmente el 8 de enero. La nueva producción, dirigida por David Cromer después de una aclamada actuación en el Steppenwolf Theatre de Chicago en 2021, reúne a la estrella de The White Lotus (y compañera de Letts) Carrie Coon con Namir Smallwood de Pass Over como dos amantes inesperados: una camarera solitaria. y un vagabundo misterioso, cuya cita en la habitación de un motel se convierte en algo más oscuro. Con un boca a boca extremadamente fuerte y el tema posiblemente nunca más relevante de la paranoia desenfrenada, se espera que muchos contraigan el virus este invierno.
Muerte de un vendedor
A Broadway nunca le faltan reposiciones repletas de estrellas, y podría decirse que lo más destacado de este año es la interpretación de Nathan Lane del desventurado empresario Willy Loman en el clásico de mediados de siglo de Arthur Miller, Death of a Salesman. El pilar de Broadway aparecerá junto a Laurie Metcalf y Christopher Abbott de Girls en una producción dirigida por Joe Mantello, quien recientemente dirigió a Metcalf en una aclamada interpretación de la igualmente desilusionada obra de Samuel Hunter, Little Bear Ridge Road. Inaugurada en abril, será la sexta reposición del retrato ganador del Pulitzer de los sueños americanos fallidos, que casi siempre atrae a los pesos pesados de Broadway; Las versiones anteriores fueron protagonizadas por Wendell Pierce, Philip Seymour Hoffman, Dustin Hoffman, George C Scott y Brian Dennehy.
Gigante
De acuerdo con el tema de utilizar el pasado para hablar con el presente, Giant, protagonizada por John Lithgow como el famoso e irascible autor infantil Roald Dahl, se adentra en las acaloradas conversaciones sobre Israel, Palestina y el antisemitismo a través de un episodio escandaloso de la vida del difunto escritor. La obra aclamada por la crítica, que ganó tres premios Olivier durante su reciente presentación en el West End antes de trasladarse a Nueva York, mezcla realidad y ficción en las consecuencias de una reseña explosiva de un libro que Dahl escribió a principios de la década de 1980, criticando la invasión israelí del Líbano en un lenguaje que algunos consideraron antisemita. Mientras sus amigos, colegas y un gerente de negocios judío estadounidense alimentan la controversia, la obra toca varios terceros carriles de muchas cenas. Para citar a Arifa Akbar del Guardian: “Para eso está el teatro”.
Cada cosa brillante
El festival de amor de Broadway continúa para Daniel Radcliffe: menos de dos años después de ganar el Tony por su papel en la querida reposición de Merrily We Roll Along de Stephen Sondheim, la estrella de Harry Potter regresa a los escenarios de Nueva York esta primavera (sin música) con Every Brilliant Thing, un espectáculo unipersonal que lucha contra la depresión a través de una explosión de listas de canciones esperanzadoras. El espectáculo, escrito por Duncan Macmillan y protagonizado originalmente por Jonny Donahoe, se ha convertido en un éxito internacional en la década transcurrida desde su debut en el Festival Fringe de Edimburgo; Recientemente fue representada en Londres por un elenco rotativo de actores, incluidos Minnie Driver, Ambika Mod y Lenny Henry, manejando material lo suficientemente inspirador como para, al menos según su relato, convencer a Radcliffe de salir de su pausa planificada en Broadway.
Becky Shaw
Para aquellos que buscan algo de mordisco, Becky Shaw, una cortante comedia negra sobre una cita a ciegas que salió terriblemente mal, comienza a presentarse en marzo con un elenco que incluye a Alden Ehrenreich, Linda Emond y Patrick Ball (también conocido como el Dr. Frank Langdon de The Pitt). La obra de Gina Gionfriddo de 2008 sobre malos modales, mal sexo y un viaje no planificado a la estación de policía, en medio de una maraña espinosa de dinámicas de clase, género y relaciones, obtuvo excelentes críticas cuando se estrenó en Broadway en 2009. Presumiblemente, se hicieron algunas actualizaciones para la era de las aplicaciones de citas.
Tarde de perros
The Boys Are Back: Mikey Berzatto (Jon Bernthal) y el primo Richie (Ebon Moss-Bachrach) de The Bear se reúnen en marzo para Tarde de perros, la historia real de un robo a un banco en Brooklyn en 1972 inmortalizado en la película de 1975 protagonizada por Al Pacino y John Cazale, y adaptada por primera vez para el teatro por el autor ganador del Pulitzer Stephen Adly Guirgis. Bernthal, que no es ajeno a interpretar a un héroe de acción o a un criminal (o ambos), y Moss-Bachrach, que obtuvo numerosos premios por su actuación en vivo como el frenético gerente de un restaurante, no deberían tener problema en dejarse destrozar en una historia del caos que ocurre “cuando la pasión y la desesperación chocan”.
Evidencia
También hará su debut en Broadway esta primavera: Bernthal y el coprotagonista de Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, quien codirigirá la primera reposición en Broadway de la obra ganadora de Tony y Pulitzer de David Auburn junto a Don Cheadle. Después de los resultados mixtos de After the Hunt, la comediante y ganadora del Emmy continúa explorando papeles más dramáticos como una joven de Chicago que lucha con el legado de su padre como un matemático brillante pero problemático, en una producción dirigida por el director de Hamilton (y cónyuge de Michelle Williams) Thomas Kail.
Titánico
Gran noticia para aquellos que tuvieron la mala suerte de perderse Titanic durante su bulliciosa presentación fuera de Broadway, este riff deliciosamente estrafalario de la querida película de 1997, que también funciona como una revista completamente estrafalaria de la música de Celine Dion, finalmente regresa a Nueva York después de una aclamada gira por el extranjero (que incluye un reciente Premio Olivier al Mejor Entretenimiento o Comedia). ¿Quién mejor para (re)contar la historia de Jack y Rose que la reina de los sentimientos de Quebec? O, más precisamente, la creadora del espectáculo Marla Mindelle, quien regresa en su debut en Broadway para cantar el catálogo sin precedentes de baladas maximalistas de Dion.
ángeles caidos
En 1925, el dramaturgo inglés Noël Coward provocó un leve pánico moral con su obra Fallen Angels, en la que dos mujeres de clase alta brindan por sus coqueteos sexuales prematrimoniales con el mismo hombre. La arriesgada obra provocó una reprimenda de la oficina de censura teatral de Lord Chamberlain (finalmente cedió, alegando que era una comedia ridícula, después de una intervención personal). Un siglo después, este chispeante escándalo proporciona un rico material para Rose Byrne y Kelli O’Hara, quienes interpretarán a las dos esposas conspiradoras (¡cuyos maridos están fuera por un día!) en la reposición de Scott Ellis de la innovadora comedia de Coward, cuyo estreno está previsto para marzo en el Todd Haimes Theatre.
Chicas de ensueño
Veinte años después de que Jennifer Hudson eclipsara los escenarios Beyoncé En la adaptación cinematográfica de Bill Condon, Dreamgirls una vez más busca cimentar una nueva estrella. El querido musical de Motown, que se presentó de 1981 a 1985, regresará a Broadway este otoño por primera vez desde 1987, con la cinco veces nominada al Tony Camille A Brown, quien recientemente coreografió el exitoso musical de Alicia Keys Hell’s Kitchen, dirigiendo y coreografiando. El casting aún no se ha anunciado, ya que se está llevando a cabo una búsqueda de estrellas internacionales.
Ven y se fue de Joe Turner
La legendaria todoterreno Debbie Allen (actriz, cantante, bailarina, coreógrafa y profesora Lydia Grant en la serie de televisión Fame) dirige esta reposición de la obra de 1988 de August Wilson, ambientada en 1911 en su ciudad natal de Pittsburgh. Cedric the Entertainer y Taraji P Henson protagonizan este despacho sobre la Gran Migración, donde una pensión de Pittsburgh sirve como refugio para los estadounidenses negros que huyen del sur de Jim Crow hacia el norte, aún en línea roja.
Dolly: una verdadera comedia musical original
Otro año, otro musical de máquina de discos, aunque espero que pocas personas se quejen de una revista que celebra la vida y la música de una de las heroínas universalmente queridas de los Estados Unidos polarizados, Dolly Parton. El ícono del país, que ahora tiene 79 años, escribió el libro (con Maria S Schlatter) para este musical tributo, que rastrea su legendaria historia de pobreza a riqueza desde su infancia en las Montañas Humeantes del este de Tennessee hasta el Grand Ole Opry y Hollywood. Dirigido por el veterano de Broadway Bartlett Sher y con fecha de estreno por anunciar, el llamado True Original Musical contará con muchos de sus mayores éxitos, entre ellos Jolene, I Will Always Love You, Coat of Many Colors y 9 to 5, así como nuevas canciones de la propia Parton.
