Desde viejos maestros hasta artistas pop, grandes contemporáneos e incluso un gran cineasta mexicano, los museos y galerías de arte de Estados Unidos ofrecerán espectáculos deslumbrantes en 2026.
Roy Liechtenstein
Anuncio todo el camino de regreso en 2023y actualmente solo uno página casi vacía en el sitio web de Whitney, esta importante retrospectiva de uno de los creadores centrales del movimiento Pop Art Viene con expectativas bastante grandes. El Whitney recurrirá a su colección de casi 500 piezas de Lichtenstein, que tiene décadas de antigüedad, así como, como se podría imaginar, a docenas de préstamos de instituciones de todo el mundo. Por determinar 2026
Atraído por Venecia, Monet y Venecia
Instituciones hermanas en San Francisco, el legión de honor Y deYoung Los museos estarán en el centro de Venecia, con dos exposiciones interconectadas: el primer museo ofrecerá una celebración de la ciudad como potencia del gran arte a lo largo de los siglos, y el segundo se centrará en lo que el impresionista Claude Monet hizo de la romántica ciudad de los canales. El propio Monet se sintió intimidado por el desafío que planteaba Venecia (un tema que había cautivado a los artistas más estimados del mundo durante cientos de años), pero finalmente estuvo a la altura de las circunstancias. creando unas 37 pinturasincluyendo la obra maestra El Gran Canal. Del 6 de enero al 2 de agosto y del 21 de marzo al 26 de julio
Sueño con perro: A película instalación de Alejandro G. Iñárritu
Celebrando el 25 aniversario de su masiva ópera prima, Amores Perros, el director Alejandro G Iñárritu revisita más de un millón de pies de película que nunca se incluyó en el montaje final, creando una instalación de arte que también funciona como una carta de amor al celuloide. Según los informes, Iñárritu excavó profundamente en los archivos para crear lo que llamó “no un homenaje, sino una resurrección” de una de sus películas más queridas. Quizás la exposición infunda algo de la esperanza que impregna la película de Iñárritu a pesar del dolor que también relata en su difícil historia de amor. 22 de febrero al 26 de julio
Carole Bové
El Guggenheim ofrecerá al creador esculturas e instalaciones en técnica mixta una importante encuesta profesionalcomenzando por sus primeras obras y avanzando por una nueva colección de piezas realizadas a partir de chatarra y tubos de acero. Inspirado por “los años 60» y el minimalismo, Bove a menudo toma sus materiales directamente del paisaje urbano, creando fascinantes y extrañas esculturas que han aparecido en algunos de los lugares artísticos más notables del país, incluido el linea alta Y Gagosian, Beverly Hills. Con importantes exposiciones en el MoMA y el Palacio de Tokio, así como trabajos en la 57ª Bienal de Venecia, entre otras, las tres décadas de creación de Bove están maduras para una investigación en profundidad que muestre al público todo lo que tiene. 5 de marzo al 2 de agosto
El Jazz de Matisse: ritmos en color
Cualquiera que haya leído El cuerpo lleva la partitura estará familiarizado con Ícaro, un recorte en papel del maestro francés Henri Matisse (está justo en la portada); en realidad, es una de las 20 obras cortadas en papel que combinó con texto y encuadernó en un libro llamado Jazz que publicó en 1947, a la edad de 77 años. Esta primavera, el Instituto de Arte de Chicago expone los 20 modelos de papel recortado de Matisse – la primera exposición de este tipo desde que el museo adquirió las obras en 1948 – así como unas cincuenta obras más de Matisse. Los trabajos de papel recortado formaban parte de floración tardía para Matisse, en el que el artista utilizó el medio para todo, desde ayudar a diseñar un vidrieras a un enorme decoración del comedor. 7 de marzo al 1 de junio
Rafael: poesía sublime
El maestro pintor y arquitecto italiano Raffaello Sanzio da Urbino estuvo junto a Leonardo da Vinci y Miguel Ángel como maestros renombrados del Renacimiento italiano y, sin embargo, rara vez recibió una exposición importante en suelo estadounidense; el Museo Metropolitano de Nueva York pretende rectificar esa situación con esta exposición masiva. Rafael es conocido por sus obras maestras como su Virgen Sixtina (todos ustedes vieron los querubines) y La Escuela de Atenas (con el famoso retrato de Platón y Aristóteles). Con préstamos de toda Europa y más de 200 obras en total, ésta promete ser una exposición de gran éxito, una rara oportunidad de ver a uno de los genios más incandescentes del arte occidental en todo su esplendor. 29 de marzo al 28 de junio
Shu Lea Cheang: Amor enamorado
El Museo de Arte Leslie-Lohman de Nueva York presenta una importante instalación de vídeo a gran escala realizada por el artista y cineasta taiwanés-estadounidense Shu Lea Cheang, una figura destacada del arte y los nuevos medios. director fascinante. Como ocurre con gran parte de su trabajo, Cheang aquí explora las luchas diarias de la vida transy las crecientes amenazas a la salud, la seguridad y la autonomía de las personas trans y no conformes con el género bajo la actual administración estadounidense. Lover Love promete ser una obra muy atractiva, ya que es interactiva, y se anima a los visitantes a jugar con las cuatro pantallas móviles que muestran la película central de esta compleja instalación. 2 de abril-enero de 2027
Leila Babirye
EL El Instituto de Arte Contemporáneo de Boston presenta nuevas obras de esta artista, que se vio obligada a huir de su Uganda natal después de declararse lesbiana en 2015. Babirye es conocida por deconstruir materiales no convencionales para crear elaboradas esculturas de temática queer, y aquí presenta nuevas obras basadas en el tema de las bodas queer. Esto continúa su proyecto en curso. Utilizar materiales recuperados como acto simbólico de desafío. contra el estigma que la comunidad LGBTQ+ ha enfrentado en Uganda y muchos otros países alrededor del mundo, incluido el país adoptivo de Babirye, Estados Unidos. 27 de agosto al 18 de enero de 2027
Recupera nuestro espacio
A partir del trabajo pionero de la fotógrafa feminista de Alemania Occidental Marianne Wex, que estudió cómo se socializa a hombres y mujeres para habitar el espacio de manera diferente, este espectáculo El MoMA estudia cómo el lenguaje corporal da forma a la forma en que hombres y mujeres se comunican inconscientemente con el mundo. Los estudios de Wex abarcaron arte tan antiguo como Se cree que las esculturas se produjeron alrededor del año 2000 a.C. y se considera un trabajo importante en los estudios de género. Aquí, las exploraciones de Wex se exhiben y se ponen en conversación con el trabajo de artistas negros, queer y feministas contemporáneos, incluidos Nona Faustine, K8 Hardy, Yuki Kihara y Wendy Red Star. 20 de septiembre – primavera de 2027
y mas …
En febrero, el Museo de Arte de Seattle celebra inquietante arte de la silueta de Samantha Yun Wall mientras explora los “relatos personales de personas nacidas de mujeres asiáticas y militares estadounidenses durante períodos de ocupación militar en Asia”. A partir del 5 de marzo, la galería Marianne Boesky destaca el trabajo de un artista negro en ascenso. Es Azure Gómez.exhibiendo una nueva colección de obras inspiradas en la vida nocturna queer, la cultura de salón y la música gospel, situadas en algún lugar entre la figuración y la abstracción. Durante el verano, el Museo de Arte Americano Crystal Bridges revisita al artista de graffiti de los 80 Keith Haring con una exposición de todas sus obras “3D”: esculturas, máscaras, patinetas, boomboxes y mucho más. En septiembre, el Instituto de Artes de Detroit muestra una colección de aproximadamente 35 pinturas arquitectónicas de Georgia O’Keefemostrando cómo su característica abstracción fluida trabajaba con las líneas rectas y limpias de la arquitectura. Y también en septiembre, el Phoenix Art Museum expone la obra del pintor surcoreano Kim Chong Hakpermitiendo al público ver las pinturas brillantes y coloridas en las que ha estado trabajando desde la década de 1970.
