20. Noche y día (1982)
Lanzar una versión del estándar de Cole Porter, previamente grabado por Billie Holiday, Frank Sinatra y Ella Fitzgerald, como sencillo debut debería haber sido un acto de arrogancia. La versión de But Everything But the Girl (EBTG) es fantástica, tristemente discreta, y efectivamente traslada la canción a un estudio sombrío de la Gran Bretaña de principios de los 80.
19. Verano británico (1991)
Worldwide es quizás el álbum más subestimado de EBTG. Las notas del dúo para la edición de lujo son profundamente equívocas en cuanto a sus méritos, pero esta es la versión de lujo que necesitas para escuchar la demostración de British Summertime, despojada de su brillo de producción, presentada como una simple balada de piano, a la vez pulida y encantadora.
18. 25 de diciembre (1994)
Resucitado inesperadamente durante la reciente residencia de EBTG en el Moth Club de Londres, el 25 de diciembre relega la voz de Tracey Thorn a las armonías: en cambio, Ben Watt canta una canción que mezcla guitarras chispeantes y un sentimiento festivo triste: una visita navideña a los padres que provoca una reflexión sobre el paso del tiempo.
17. Mío (1984)
Lanzado apenas cuatro semanas después de su álbum debut Eden, Mine se movió hacia la izquierda desde su sonido con influencias de jazz, reflejando la creciente fascinación de Thorn y Watt por los Smiths. Logró confundir a la audiencia, apenas haciendo mella en las listas, pero es una canción maravillosa, llena de empatía por su protagonista: una madre soltera pobre.
16. Equivocado (1996)
En cierto sentido, a Wrong le faltaba la Parte 2: otra dolorosa canción de ruptura sobre un ritmo house, otro remix de Todd Terry. Pero la canción en sí es demasiado buena, tiene demasiada confianza en su nuevo entorno musical como para considerarla una simple secuela: nótese también el ligero salto en el ritmo que presagia inquietantemente el auge del garage británico.
15. Calle Oxford (1988)
Uno podría tomar el sonido de Idlewild de 1988 como evidencia de que EBTG se estaba acercando a la mitad del camino, pero no hay problema con la composición: Oxford Street, en particular, es una reflexión gentil y desgarradora sobre la juventud de Thorn, una canción seca para sus fantásticas memorias de 2013, Bedsit Disco Queen.
14. El futuro del futuro (1998)
Una colaboración con Deep Dish de Washington que apareció tanto en el álbum debut de Deep Dish, Junk Science como, en forma truncada, en Temperamental, The Future of the Future de EBTG es significativamente más optimista que las incursiones anteriores de EBTG en el house. Suena un poco eufórico, una emoción que no suele asociarse con Thorn y Watt, pero funciona.
13. Nadie sabe que estamos bailando (2023)
A principios de la década de 2000, Ben Watt organizó la noche del house club londinense Lazy Dog el domingo por la noche. Nadie sabe que estamos bailando captura con cariño la atmósfera especial de salir una noche cuando la mayoría de la gente está en casa, la intrigante variedad de personajes que atraen los clubes dominicales y la embriagadora sensación de que estás haciendo algo ligeramente ilícito.
12. Antes de hoy (1996)
El álbum Walking Wounded ahora parece extraordinario: ¿cuáles son las posibilidades de que una banda consiga de repente su mayor éxito con un remix house de un tema antiguo, trabajando con la idea? y hacer las cosas exactamente bien? Pero lo hicieron, como lo demuestra su introducción bellamente equilibrada, su ritmo de drum’n’bass amplificando la sensación de ansiosa anticipación de la canción.
11. Debo confesar (1984)
EBTG se mostró reacio a ser incluido en la ola pop jazzy británica de principios de los 80. Puedes ver cómo sucedió eso, pero también por qué molestó. En I Must Confess, la influencia audible del jazz/bossa nova no es una afectación de moda, está naturalmente integrada en un sonido completamente único. Todavía estudiantes, sabían lo que estaban haciendo.
10. Vuelve a casa (1986)
Cuando su compañía discográfica les sugirió que hicieran un álbum que sonara “grande”, EBTG les tomó la palabra. Baby the Stars Shine Bright fue grande no en el sentido de sus pares de los 80, sino en el sentido de una balada orquestada de los 60: una canción maravillosa, animada por sus timbales y sus cuerdas estridentes, es un poco loco que Come on Home no haya sido un gran éxito.
9. Soltero (1996)
Además del éxito de Missing, la otra gran influencia en Walking Wounded fue la aparición de Thorn en Protection de Massive Attack: el sencillo en cámara lenta tiene una atmósfera igualmente inquietante, aunque es una canción fantástica en sí misma. Y el remix de Photek es excelente: claramente diferente, pero comprensivo con la sensación original de la canción.
8. Este amor (no a la venta) (1985)
“Un verdadero fastidio”, dijo un crítico del segundo álbum de EBTG, Love Not Money. El tono es ciertamente bastante sombrío, pero captura los momentos oscuros a la perfección: This Love (Not for Sale) aplica la influencia del jazz de Eden a un retrato de Gran Bretaña después de la huelga de los mineros, una sensación de cansancio y derrota luchando contra una furia hirviente.
7. Conduciendo (1990)
En una carrera de desviaciones inesperadas, The Language of Life fue particularmente inesperado: ¿quién hubiera imaginado que EBTG estaba haciendo un pulido álbum de pop-soul al estilo de Luther Vandross con un equipo de músicos estadounidenses de jazz fusión de vanguardia? Esto no debería haber funcionado, pero funciona de forma intermitente. El viaje es una perfección pop súper suave.
6. Cruza mi corazón (1986)
Baby, la gloria suprema de Stars Shine Bright: profusamente equipada con cuerdas, metales y lo que suena como un vibráfono, Cross My Heart no solo apunta al sonido de un disco de Dusty Springfield de mediados de los años 60, es una canción tan buena que Springfield felizmente podría haberla grabado en su apogeo: conmovedora pero lujosa, mucho más allá del pastiche.
5. Pasar un semáforo en rojo (2023)
La brillantez del álbum de regreso Fuse es que suena como una pista del catálogo de EBTG y decididamente como un producto de la década de 2020: Run a Red Light es extraordinariamente hermoso, desesperadamente triste y sutilmente consciente de los desarrollos sonoros que tuvieron lugar mientras el dúo estaba comprometido.
4. Las heridas andantes (1996)
Watt dijo que “entendió inmediatamente” el drum’n’bass: los breaks le recordaron el jazz con el que creció y había espacio en el sonido “donde podía ir la voz de Tracey”. Ciertamente, su primera incursión en el género fue extremadamente impresionante: una porción clásica de desamor de EBTG mezclada perfectamente con ritmos influenciados por Metalheadz.
3. Montaña rusa (1994)
La historia de que la carrera de EBTG fue salvada por la versión de Terry de Missing realmente no se sostiene: principalmente acústico, el álbum Amplified Heart ya contaba con un nuevo sentido de propósito y dirección. Rollercoaster es a la vez un sello distintivo del álbum y un punto culminante: musicalmente sobrio, líricamente frágil pero resignado, absolutamente maravilloso.
2. Todos y cada uno (1984)
Una melodía suave y un arreglo gentil, absolutamente encantador, con influencia latinoamericana, enmascaran letras furiosas sobre el trato dado a la antigua banda de Thorn, Marine Girls, por parte de periodistas condescendientes. Ser a la vez encantador y extremadamente nervioso es todo un truco de lograr: el primer disparo de EBTG lo logra sin esfuerzo.
1. Desaparecido (1994)
La canción más famosa de EBTG es una canción increíble en cada una de sus versiones. El original pasado por alto es absolutamente impresionante, con inquietantes sonidos de sintetizador girando alrededor de la exquisita voz de Tracey Thorn. El remix de Todd Terry lo transformó en uno de los mejores sencillos pop de los años 90, una combinación perfecta de desamor y poder de la pista de baile: no se sentía tanto como un remix sino como se suponía que debía ser la canción. Y, en el de 12 pulgadas, estaba Terry’s Lite Mix, que devolvió a Missing a su esencia y sin ritmo. No importa qué versión elijas, siempre puede detenerte en seco.
