FPara cierto grupo de fanáticos del pop, el culto a las divas viene acompañado de una alta tolerancia por su sabor único de psicocharla. Entonces, cuando Anne Hathaway, como cantante titular de Mother Mary de David Lowery, declaró que su nuevo sencillo Spooky Action trataba sobre la “transubstanciación de sentimientos” de Einstein, ignoré los sollozos de quienes estaban a mi lado en la habitación. Finalmente, pensé, recordando con cariño los días en que Lady Gaga hablaba de su música como una explosión warholiana a la inversa: una estrella del pop que no tenía miedo de inclinarse hacia tonterías intelectuales. Mi generosidad se desvaneció rápidamente cuando comencé a darme cuenta de que a la Madre María (el personaje y la película) le faltaba un elemento crucial para cualquier estrella del pop moderno que se precie: la autoconciencia.
Mother Mary es una ex estrella de la música que busca regresar después de que un misterioso evento la dejó fuera de servicio. Parece… atormentada y, lo que es más, está en una crisis de moda, incapaz de encontrar qué ponerse para su próximo regreso a los escenarios. Tres días antes de su gran aparición, aparece bajo la lluvia en la mansión gótica del diseñador de moda Sam Anselm (una Michaela Coel agradablemente exagerada), luciendo como una rata atrapada en el monzón, rogando por un atuendo que “se parezca a mí”. Sam ha evolucionado considerablemente desde que era la compañera de moda de la Madre María, y quizás también su amante a puerta cerrada. De hecho, odia totalmente a la estrella del pop. “Eres un carcinógeno, eres un tumor”, dice Sam con una voz en off divertida y siniestra. “La bilis aumenta”.
A pesar de todo esto, Sam siente una atracción vagamente sobrenatural hacia Mary y acepta el desafío de hacerle un nuevo traje de escenario. En una ráfaga de tela y unos cuantos golpes de tijeras, Sam comienza a trabajar en una apariencia para Mary a partir de las resmas de muselina que ha escondido en un granero en ruinas para ese propósito. Todo vale, dice Mary, excepto el color rojo, porque ha sido perseguida por un demonio que es exactamente de ese tono. Esto establece así el tono para dos horas absurdas pero aún elegantes con algunas actuaciones muy fuertes en medio de los crujidos y aullidos del viento del granero, flashbacks extravagantes de los espectáculos de alto octanaje de Mary, una inmersión desgarradora en el horror corporal, así como algunos momentos visuales realmente impresionantes que combinan el surrealismo de Dalí con la brillantez de la alta tecnología de la escena pop moderna.
La última vez que Hathaway protagonizó un musical (Los Miserables de 2012), se llevó un Oscar. Realmente no veo honores similares otorgados a la experiencia de estilo a menudo incomprensible de Lowery, pero ella es convincente como la chica pop principal en las escenas de flashback, realizando una coreografía fluida con bailarines de respaldo que giran y bañada en luces azules para una rutina serpentina de My Mouth Is Lonely For You, escrita por FKA twigs. (La banda sonora también incluye contribuciones de Charli. En comparación con las escenas de conciertos pop de películas recientes como Trap y Smile 2 (las cuales obtienen una A por esfuerzo en mi opinión), el talento para el espectáculo pop de Mother Mary es único en su clase.
Si bien Hathaway tiene el papel más llamativo, el más sutil Coel se lleva la imagen: su Sam es tan distantemente gélido e imperioso como el personaje dickensiano que ella nombra. Como Mary, habla como si se hubiera tragado un libro de texto de filosofía, pero obtiene las mejores líneas y encuentra elementos de humor en el guión bastante severo de Lowery. Es un complemento necesario para la excesivamente seria Hathaway, que interpreta a la Madre María como si fuera Hedda Gabler. Para ser honesto, los ruidos del guión no le dan al actor mucho con qué trabajar. En un momento, Sam le pregunta a Mary si “quiere parecer un cuchillo”, a lo que Mary responde: “Quiero dejar claro un punto”. » Uno se pregunta si Lowery alguna vez se preguntó lo mismo.
Es un alivio cuando la cámara se aleja de los debates existenciales de Mary y Sam en el granero y se vuelve hacia el elenco secundario. FKA Twigs participa en un tango casi erótico con Mary en un extraño flashback que involucra una tabla Ouija, mientras que Sian Clifford de Fleabag tiene reacciones hilarantes como el acosado manager de Mary. Otros actores populares están lamentablemente infrautilizados: el papel de Hunter Schafer es superfluo y Kaia Gerber apenas tiene la oportunidad de modificar el ritmo cómico que lo impresionó en Abajo.
A la frustración se suma el hecho de que la Madre María evita con seguridad muchos de los problemas más delicados que tiene ante sus ojos. Para una película anunciada como un “thriller pop psicosexual”, exuda una extraña timidez sobre su relación queer central que se lee como francamente mojigata en nuestra era pop sáfica. También podría preguntarse acerca de los eventos personales que llevaron a Sam de Coel, descrito como de clase trabajadora en las notas de producción de la película pero que habla con un majestuoso acento de RP, a ver la moda como una armadura digna de Juana de Arco. Una película más inteligente podría incluso haber encontrado un espejo intrigante entre Hathaway, la estrella de cine, y la Madre María, el ícono pop, y encontrado espacio para examinar cómo décadas de fama pueden causar estragos en la psique interna de una persona.
La película de Lowery puede deslumbrar. Pero para citar claramente a uno de los directores referenciasmuchos descubrirán sus inspiraciones todo está bien. Una extensa toma detrás del escenario de Mary entre presentaciones hará que cualquier estudiante de cine haga referencia a El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante para cualquier estudiante de cine, en una elección imprudente para una película confusa que está a mundos de distancia de la fantasía de moda deliciosamente retorcida de Peter Greenaway. Y una escena inicial en la que los planos inversos de los rostros de los protagonistas se funden entre sí es demasiado llamativo, como un guiño a Liv Ullmann y Bibi Andersson en Persona de 1966. Ingmar Bergman, Lowery no.
Al final de mi proyección, escuché a otro invitado describir a Mother Mary como una gran “película gay”. Sobre el papel, tiene todos los ingredientes: actores glamorosos, un coqueto voluntarioso en el centro y un fantasma que parece estar hecho de tela brillante. Si tan solo la película de Lowery poseyera la erudición que pudiera elevar su mezcla de ideas al estatus de clásico de culto. Esto es irónico, dado que se trata de una película sobre un vestido.
