W.Arner Bros preferiría que te refieras a su nueva versión R dura de The Mummy como The Mummy de Lee Cronin, una insistencia desconcertantemente grandiosa que se ha ganado el merecido ridículo en línea en las últimas semanas. Esto es en parte para separarlo del próximo regreso de Universal a la franquicia de los años 90 y 2000 (Blumhouse, el director de terror detrás de la película, en trabajo: “BRENDAN FRASER NO ESTÁ EN LA MOMIA DE LEE CRONIN” la semana pasada), así como lo que representaban estas películas: seguras, familiares y fáciles. parque temático. También es un intento de capitalizar nuestro momento de autor pop, que Warner ayudó a crear con Ryan Coogler y Zach Cregger, ambos al frente de las campañas de sus exitosas películas de género el año pasado (el trailer de The Mummy lo anuncia notablemente como “del estudio que te trajo armas”, como si eso significara mucho).
Si bien es reconfortante ver a un estudio centrándose en elegir un director en lugar de un actor (el último intento de hacer una película de La Momia se basó en el poder estelar de Tom Cruise, una decisión que no pudo evitar que la película perdiera una cantidad considerable de dinero), también habla de una indulgencia inmerecida y una coronación acelerada de un genio antes de que uno haya tenido realmente la oportunidad de demostrar su valía (una tendencia desvalida del momento de la que debemos alejarnos y, hay que reconocer que Cronin fue incierto sobre ser parte de ello). Cronin, un cineasta irlandés que sólo ha hecho dos películas hasta la fecha (The Hole in the Ground y Evil Dead Rise), es un talento visual innegable, pero su Momia también es absurdamente larga de ver (134 minutos es una duración inaceptable para una película de género tan delgada como esta), tonalmente incierta y, fatalmente, no tan aterradora. También es, para algo tan claramente atribuido a una persona, una película tan profundamente influenciada por el trabajo de muchas otras personas. Puede que no parezca una película de Momias que hayas visto antes, pero parecerá otra cosa.
Después de que La Momia de Tom Cruise destruyera el condenado Universo Oscuro, Universal intentó encontrar formas más pequeñas, más inteligentes y, lo más importante, más baratas de utilizar sus monstruos clásicos. El hombre invisible de Leigh Whannell se convirtió en un thriller doméstico al estilo de Durmiendo con el enemigo, Renfield, dirigido por Nicolas Cage, convirtió a un personaje secundario de Drácula en el protagonista de una comedia de alto concepto, Abigail convirtió un thriller criminal en una comedia de terror con el secuestro de la hija de Drácula, y luego Wolf Man se inclinó hacia una ubicación con su comentario fallido sobre la masculinidad tóxica. La Momia de Cronin es una propuesta mucho más grandiosa (y uno podría imaginarse más costosa), pero es un intento similar de evitar lo obvio. Es un horror infantil espeluznante y familiar en la línea de The Exorcist, The Omen, Orphan o el debut de Cronin, The Hole in the Ground, pero envuelto de manera un poco diferente…
La niña espeluznante es Katie, quien, después de desaparecer en El Cairo ocho años antes, es encontrada entre los restos de un accidente aéreo, preservada en un sarcófago ornamentado, como presunta víctima de trata de personas. Sus padres expatriados (Jack Reynor y Laia Costa, que hacen lo mejor que pueden con las sobras), que desde entonces se mudaron a Nuevo México con sus dos hijos pequeños, la traen a casa, pero les advierten que sufre el síndrome de encierro y que llevará tiempo sacarla. Sin embargo, a pesar de todo lo espeluznante que implica la desaparición de Katie, tomada por una mujer local maliciosa que usa a su hija para “medicarla” con dulces, su regreso se ve empañado por prótesis bastante gomosas, como si una figura de Halloween en un jardín de repente cobrara vida (sus padres preguntándose si ella estaba bien se vuelve cada vez más ridículo). A medida que sus dientes comienzan a crujir y su piel comienza a rasgarse, uno comienza a preguntarse si Cronin ha hecho una continuación no oficial de Evil Dead, especialmente cuando arroja cada gramo de carne contra la pared en un final agotador y con todo incluido.
Pero no tiene el perverso sentido del humor de Sam Raimi, ya que la película se toma demasiado en serio (el tiempo de ejecución prolongado también permite una investigación de un crimen serio, de otra película, en Egipto, dirigida convincentemente por May Calamawy), por lo que cuando surgen los momentos de incomodidad del acto final (como las dos chicas imitando la boca sucia de Regan de Linda Blair y el funeral se convierte en una película de salpicaduras en toda regla), sienten que las señales son extrañamente discordantes. Gran parte de la película se basa en una pregunta planteada por el eslogan: ¿Qué pasó con Katie? – pero la respuesta es, literalmente, sólo el título (se convirtió en La Momia de Lee Cronin), por lo que cualquier esperanza de que tal extensión y grandeza conduzca a algo sorprendente o sustancial pronto se desvanece. Al igual que en Evil Dead Rise, Cronin en última instancia parece más interesado en la sangre sombría de todo esto, que es abundante, pero nuevamente, es en su mayor parte demasiado irreal para realmente abrirse paso (aunque se le atribuye el uso inventivo de un escorpión y cuerdas vocales rotas). Hay menos interés en los personajes, el suspenso o la lógica, y gran parte del caos que se desarrolla tiene lugar en un mundo donde las preguntas racionales (¿nadie escucharía eso, no preguntaría eso, por qué haría eso?) son convenientemente ignoradas.
Aprecio la audaz ambición del tamaño de una Imax de Cronin, su sensación de momia y su sonido mucho más épico que el horror estándar de Blumhouse, un retroceso a una época en la que los estudios trataban las películas de monstruos como éxitos de taquilla de alta calidad, y su realización cinematográfica suele ser bastante impresionante de ver. Pero el sentir de una película real no es suficiente para competir con la emoción de todas las demás piezas que también encajan, porque una vez más, lo único que un director de terror no podría evocar es un guión increíblemente bueno.
