Vienen por el “Time Warp”, pero son reprendidos.
El público en la reposición de Broadway de “The Rocky Horror Show” se enfrenta a advertencias que matan los rumores sobre las divertidas devoluciones de llamadas y los icónicos lanzamientos de accesorios que son las principales razones de la duradera popularidad del estimulante musical.
No más brindis cuando los actores levantan sus copas para ofrecer uno.
Está prohibido tirar arroz durante la escena de la boda.
Olvídate de saltar hacia la izquierda y dar un paso hacia la derecha.
Bailar el “Time Warp” en los pasillos está en la vista trasera.
Mejor dejar tus disfraces de Riff Raff y Magenta en casa.
Más divertido.
Los serios ejecutivos de Studio 54, donde se presenta el espectáculo, derraman alegría por una experiencia teatral que ha energizado a legiones de inadaptados, monstruos y aspirantes a suburbios.
Todos acudimos en masa a las proyecciones de medianoche del spin-off de la película, así como a producciones teatrales en vivo aquí en Londres, para disfrutar de un sabor subversivo de estridente y rock’n’roll.
Por mi parte, crecí viajando en el metro desde Queens hasta Greenwich Village y el Upper West Side, armado con baratijas y memorizando las líneas de gritos que hicieron de “The Rocky Horror Picture Show” una piedra de toque para mi generación y las siguientes.
En una visita a Londres, me alegró ver que la tradición se había extendido desde Nueva York hasta un teatro de acción en vivo al otro lado del Atlántico, donde comenzó todo.
Pero ahora carteles autoritarios, totalmente opuestos al espíritu rebelde de “Rocky Horror”, saludan a los fanáticos en lugar de kits de participación del público que contienen artículos como papel higiénico, naipes y guantes de goma que pueden romper ruidosamente.
Las misivas advierten a los espectadores que guarden silencio en lugar de honrar la tradición de gritar alegremente a los actores.
Y una nueva sección en el sitio web de la producción pide a los participantes que “elijan sus intervenciones con cuidado, porque este es un musical de Broadway, no una proyección de la película a medianoche”.
Sí, lo sabemos: pagamos hasta 430 dólares por entrada por este privilegio.
Lo más desalentador es que el director de la serie, Sam Pinkleton, le dio al New York Times pautas vagas sobre las formas antes liberales de disfrutar el programa.
Dijo que se podrían realizar retiros apresurados “de vez en cuando”.
Estamos hablando de llamar al personaje de Brad Majors “imbécil” y llamar a Janet Weiss “puta”.
Pero hazlo de vez en cuando.
¿Una vez una actuación? ¿Dos veces? No está claro.
Los actores también parecen deseosos de denigrar la filosofía que hace posible este renacimiento.
Los fanáticos alborotadores “incondicionales” “simplemente lucen malos y alborotadores”, dijo Luke Evans, el Dr. Frank-N-Furter de la producción.
Es instructivo recordar que “The Rocky Horror Show” comenzó como un espectáculo en vivo en Londres en 1973.
Dos años más tarde, la versión cinematográfica, titulada “The Rocky Horror Picture Show” y protagonizada por los ingleses Tim Curry y el creador Richard O’Brien, así como por los estadounidenses Susan Sarandon, Barry Bostwick y Meat Loaf, fue inicialmente un fracaso.
Pero luego se extendió al circuito de medianoche y la participación del público fue clave para su resurgimiento como fenómeno cultural.
Fue un buen momento ruidoso, una experiencia comunitaria compartida.
Al parecer, este ya no es el caso.
¿Nos hemos vuelto, como sociedad, reacios a toda expresión de humor y perversión?
¿#MeToo ha expulsado el juego consensual de nuestra cultura?
¿Se ha vuelto el teatro tan insoportablemente solemne que ya no se puede desatar?
¡No dejes que esto suceda!
Si vas a ver “Rocky Horror”, vuelve a llamar a los actores, y no sólo “de vez en cuando”.
Hazlo con frecuencia.
Vístete, si eso es lo tuyo, y asegúrate de bailar.
No dejes que le arranquen el corazón a este glorioso espectáculo.
Rompe las reglas: eso es lo que el Dr. Frank querría que hicieras.
